OBJETROUVÉ: диалог квадрата и круга
Экспресс-интервью с художником и музыкантом Stephane Argillet Stereovoid об альбомах-скульптурах его лейбла и посвящённой им выставке в Варшаве
Лейбл OBJETROUVÉ, запущенный в 2020 году, – это музыкальное издательство, которое на фоне современной музыкальной индустрии, где доминируют лишь потоки данных музыкальных онлайн-сервисов, создаёт прекрасную возможность для слушателя воспринимать альбом и как материальный объект. Который можно рассматривать, коллекционировать, демонстрировать, фетишизировать или комментировать.
За идеей «пластинок-объектов» стоит живущий в Берлине и Марселе основатель лейбла Stephane Argillet Stereovoid (участник известной концептуальной арт-группы France Fiction и музыкальных проектов La Chatte и Peine Perdue). Обладающий французско-шведскими корнями Стефан – и сам музыкант и композитор, а его лейбл ориентирован на электронную и экспериментальную музыку. Каждая пластинка, выпущенная OBJETROUVÉ, разрабатывается как «чуткое визуальное отражение творчества конкретного артиста», при этом её визуальная концепция воплощается в двух вариантах. Это «стандартная» версия – от 100 до 200 пронумерованных экземпляров – и «коллекционное» издание: от 20 до 30 пластинок-объектов, более уникальных и визуально впечатляющих.
Stéphane Argillet Stereovoid, OBJETROUVÉ. Вид экспозиции. Фото: Bartosz Górka. Сourtesy of the artist and Pola Magnetyczne Galler
В этом июле в известной варшавской галерее Pola Magnetyczne открылась выставка пластинок-объектов OBJETROUVÉ, которую можно будет посмотреть до 13 августа. Мы связались со Стефаном, чтобы подробнее расспросить о его концепции альбомов-скульптур и новом релизе лейбла, отчасти связанном с Ригой.
Stéphane Argillet Stereovoid, OBJETROUVÉ. Вид экспозиции. Фото: Bartosz Górka. Сourtesy of the artist and Pola Magnetyczne Galler
Это очень необычная для нашего времени выставка – альбомов-объектов, выпущенных твоим лейблом OBJETROUVÉ. Конечно, обложки альбомов всегда были интересной и популярной частью визуальной культуры, но, кажется, ты вывел этот медиум на какой-то другой – уже скульптурный уровень. Расскажи, как это происходило? И как ты обычно работаешь над своими идеями?
Я – визуальный и концептуальный художник, но уже многие годы реализую себя и как музыкант. Большая часть моих работ как художника предполагает также тесное сотрудничество с другими авторами или содержит какой-то социальный аспект. А моя музыкальная самореализация всегда была возможностью и поработать над визуальными аспектами – обложками альбомов, флаерами, плакатами, видео, футболками, при этом используя более pop и менее концептуализированные подходы, чем в обычной художественной практике. Несколько лет назад мы искали способ профинансировать выпуск студийного альбома моего предыдущего музыкального проекта Peine Perdue (это дуэт в духе synth wave с певицей и писательницей Коко Галло), и вот нам с Коко пришла в голову идея выпустить коллекционное издание, которое в конце концов приняло форму коробки, содержащей не только пластинку, но и различные предметы, более или менее абстрактно связанные с тематикой альбома. Этот проект сразу же увенчался успехом и натолкнул меня на мысль продолжить работу по расширению или материализации звука в виде объектов, которые имели бы подчёркнуто неоднозначный статус, – что-то между пластичной иллюстрацией представленной музыки и автономным объектом, который в свою очередь уже «иллюстрирует» сама музыка. Идея также заключалась в том, чтобы придать дополнительную ценность и материальность музыке в наши времена, когда она чаще всего распространяется в цифровом виде, почти бесплатно, без ограничений и какого-то материального воплощения.
Каковы твои «визуальные влияния», которые ты реализуешь в своих изданиях? Есть ли в музыкальной культуре какие-то обложки, варианты оформления, которые являются для тебя образцом, или ты переносишь в эту форму культуры влияния из совсем других искусств?
Я не смог бы выделить, наверное, какие-то конкретные влияния. Я никогда не думал в терминах «цитат», просто я всегда старался немного раздвинуть границы с точки зрения пластичности, материала, объёмов… До сих пор я использовал оргстекло, цемент, дерево… Сейчас работаю с металлом и зеркальным стеклом. При этом я пытаюсь оставаться в привычном формате 12-дюймовой обложки пластинки. Это формальное ограничение, которое мне самому по душе. Квадрат (обложка), в который вписан круг (пластинка). Диалог между двумя этими фундаментальными геометрическими формами является и источником минимализма, который меня очень вдохновляет. Это соответствует и музыкальному жанру, которому посвящён лейбл: minimal synth. Мне также нравится тот факт, что у пластинки есть два состояния: «плоский» формат, который можно преобразовать в трёхмерную скульптуру, с возможностью переставлять разные элементы издания разными способами. В этом смысле можно, наверное, считать здесь какие-то отсылки к конструктивизму.
Возникают ли у тебя визуальные ассоциации, когда ты слушаешь или сочиняешь музыку?
Не с точки зрения тематических референций, а скорее с точки зрения формальной композиции. Различные элементы трека, звук синтезатора, мелодическая линия, вторжение сонорности, обработка вокала могут предстать передо мной как расположение абстрактных визуальных сигналов в пространстве, как партитура, в которой ноты заменяются блоками геометрических форм разной фактуры и цвета. Таким образом я вижу и объекты-альбомы лейбла с той музыкой, которую они материализуют.
Есть ли другие независимые лейблы в современном музыкальном мире, которые идут по сходному пути и превращают альбомы в материальные произведения искусства?
Не то чтобы они были мне известны…
Коллекционное издание альбома Things & Fingers
На выставке представлен и cамый свежий, ещё не опубликованный официально релиз. Это альбом Things & Fingers, в котором участвуют и авторы из Латвии – Сергей Тимофеев (участник редакции Arterritory) и музыкант Andrei OID, который родился в Риге, но последние лет 15 жил за рубежом. Ты как музыкант тоже стал его участником. Можешь рассказать об идее его оформления?
Для этого конкретного проекта я хотел использовать в основном дерево и только два цвета, чёрный и золотой, нанесенные методом шелкографии. Вместо того, чтобы развивать форму в объёме, как в некоторых предыдущих проектах, я хотел работать с последовательными слоями материалов – как будто это страницы иллюстрированной книги. Издание также включает в себя печатный буклет со стихами Сергея, переведёнными на английский и французский языки. Я также основывал свою работу на римской цифре «три» и изображении руки с тремя поднятыми пальцами. В средневековой религиозной иконографии, особенно во Франции, этот жест называется «рукой правосудия». Три пальца представляют тут трёх артистов, которые объединили свои усилия для создания этой пластинки. Я начал работать над этой обложкой, когда материал альбома был уже готов. В это время в Украине началась война, и эта «рука справедливости», сам этот жест также стал призывом к справедливости и миру. Формы, из которых состоит эта пластинка-скульптура, стали представлять собой вместе что-то вроде урбанистического горизонта, и я попробовал даже поджигать некоторые из этих элементов. Это изначально незапланированное «деструктивное» вмешательство в какой-то мере стало отсылкой к тем драматическим событиям, которые затронули всех нас, особенно Andrei OID, решившего покинуть Россию, где он жил и работал много лет, и искать убежища в Грузии.
Stéphane Argillet Stereovoid, OBJETROUVÉ. Вид экспозиции. 
