«Без перемен» и «Партнёр, паразит» – новые выставки в Kim?
Фоторепортаж
В рижском центре современного искусства Kim? вчера открылись две новые выставки – организованная нью-йоркской галереей Jenny’s групповая экспозиция «Без перемен» и проект победительницы конкурса Kim? Open Call PILOT 2021 Сабины Шне «Партнёр, паразит». Arterritory.com предлагает фоторепортаж с этих экспозиций, которые будут открыты в Kim? до 17 апреля.
***
В экспозиции «Без перемен» участвуют художники четырёх поколений, которых объединяет интерес к странности окружающей нас повседневной среды и к поэзии будней. Здесь представлены работы нью-йоркского фотографа Картера Седдона (1986), инсталляции живущей в Лондоне Мораг Кейл (1985), скульптуры обитательницы Цюриха Джины Фишли (1989), а также серия микроколлажей Джо Брейнарда (1942–1994), известного представителя так называемой «Нью-йоркской поэтической школы» (New York School of Poetry) и признанного художника поп-арта.
Название выставки «Без перемен» отсылает к серии миниатюр Nothing to Write Home About, которую Джо Брейнард написал в 1981 году; в текстах автор в прочувствованной и откровенной форме комментирует один день своей жизни через призму таких тем, как «Деньги», «Новое комнатное растение», «Бессонница» и «Настоящая любовь». В фотографических работах Картера Седдона его наблюдения в течение дня приобретают поэтический характер за счёт своей «обыкновенности», они запечатлевают моменты, очень похожие на размышления Брейнарда о жизненных мелочах. В работах Мораг Кейл эффект цифровых технологий часто сочетается со знакомыми объектами, в данном случае создавая иллюзорные порталы в уже существующей архитектуре. Фанерные окна Джины Фишли приобретают комический оттенок домашнего уюта, что проявляется в серии настенных скульптур, в которых «внутреннее» и «внешнее» меняются местами. Коллекции миниатюр Джо Брейнарда, созданные между 1975 и 1976 годами, стали центральным элементом выставки. Скомбинированные из mixed media и найденных материалов, таких как пачки сигарет и вырезки из журналов, эти работы представляют собой шутливые сувениры, переделанные из таких «ошмётков жизни», которые иначе были бы попросту выброшены и исчезли из человеческого поля зрения.
Фото: Кристине Мадьяре
Параллельно в Kim? открылась и выставка победительницы конкурса Kim? Open Call PILOT 2021 Сабины Шне «Партнёр, паразит».
В 1979 году учёный и писатель Джеймс Лавлок (Lovelock) выдвинул теорию жизни, назвав её «гипотезой Геи» (Gaia hypothesis), или принципом Геи. Планета в ней понимается как саморегулирующаяся эпическая величина, функционирующая и обеспечивающая подходящие условия для жизни с помощью поведения и взаимодействия самых разнообразных организмов. Одним из первых известных учёных, принявших идею Лавлока, была эмпирически мотивированный биолог и теоретик эволюции Лина Маргулис (Margulis).
Маргулис пришла к идее, отталкивающейся от современного контекста, о том, что вопреки многим интерпретациям гипотеза Геи представляет собой не видение Земли как единого организма, а концепцию сосуществующих, одновременных, творческих и эволюционирующих «джунглей», которые взаимодействуют и сталкиваются между собой и где каждый живущий создаёт свою уникальную среду.
В интерпретации Сабины Шне Гея жива, Гея – женщина. Она дышит, двигается, видит, слушает и общается. Любой двуногий, одарённый душой продукт утилитарной системы выглядит на ней как пыльца, как микроб, как бактерия или как вирус – это две величины, которые сосуществуют, взаимодействуют, дополняют и противостоят друг другу. Визуализация Геи представлена на выставке в серии новых работ: это виниловые распечатки, дигитальные рисунки и видео. Куратор выставки – Зане Онцкуле.
Фото: Кристине Мадьяре
