Приближаясь к тихому и подавленному
Экспресс-интервью с Кристине Краузе-Слуцкой, обладательницей Гран-при Nordic and Baltic Young Artist Award 2020
На днях были объявлены победители Nordic and Baltic Young Artist Award 2020. Международное жюри решило присудить Гран-при художнице Кристине Краузе-Слуцке за выставку «Оргатопия» (Orgatopia), которая была показана осенью прошлого года в галерее RIXC, Рижского центра культуры новых медиа.
«Оргатопия» была манипулятивным исследованием устойчивости растений, в ходе которого в течение нескольких месяцев Краузе-Слуцка оказывала влияние на их физиологию с помощью различных механических методов. Комбинируя эти растения, подвергшиеся изменениям, с неорганическими материалами и электронными процессами, Краузе-Слуцка пришла к созданию видеопроекции и шести инсталляций, состоящих из биоморфных кинетических «гиперобъектов».
Изменения в отношениях между человеком и природой – важная тема в художественной практике Краузе-Слуцки: она обращает внимание на процессы адаптации и гибридизации, часто выдвигая на первый план материальные аспекты выбранного ею медиума.
Комментируя вашу выставку «Оргатопия», один из членов международного жюри премии Анна Клонц из Konstfack (крупнейшего шведского университета искусств, ремесел и дизайна) подчеркнула смысл вашей работы. Это повествование, которое фокусируется на проблеме, важной как сейчас, так и в будущем, – угрозе природе. Как вы думаете, есть ли у художников способность влиять или направлять действия и образ мышления общества?
Надо признать, что эта тема постоянно вызывает вопросы и противоречивые мнения о том, в какой мере современное искусство должно нести какую-то общественно-политическую нагрузку или ответственность. Это, безусловно, вопрос личного мировоззрения и личного выбора для каждого художника. Во всяком случае, во время создания «Оргатопии» моей целью было обратиться к этому медленному и, казалось бы, очень отдалённому процессу экологического насилия, сосредоточившись на тихом и подавленном, а именно на растениях и их потенциале адаптации. Псевдонаучной основой для работы послужил тезис американского антрополога Анны Цинг о том, что искусство может давать идеи, влиять и экспериментировать с реальностью живого и повреждённого мира.
Кристине Краузе-Слуцка. Инсталляция «Оргатопия», галерея RIXC, 2020
В этом контексте мне также кажется важной точка зрения Йозефа Бойса о том, что общество в целом само по себе является социальной скульптурой и формирует мир, в котором оно живёт. Я нахожу некоторое утешение в этой ситуации от осознания того, что объекты, созданные художниками, служат ментальным стимулом, который может привести к размышлению о том, какие взаимосвязи вызывают в нас представленные материалы или произведение в целом в контексте пространства-времени и эволюции.
Кристине Краузе-Слуцка. Инсталляция «Оргатопия», галерея RIXC, 2020
Центральной темой вашей практики является изучение взаимоотношений между природой и человеком. Современный человек дистанцировался от природы, но в то же время, как напоминает нам философ Майкл Мардер, Аристотель считал, что самым базисным уровнем психики является растительный, тогда как Гегель рассматривал человеческие лёгкие как аналог листьев растений. Есть ли у нас возможность возобновить тесные отношения с природой в обозримом будущем? Открыла ли пандемия нам глаза своим суровым напоминанием о том, что мы не венец творения?
Если бы мы воспринимали пандемию как акт искусства, то он был бы самым актуальным из всех, с которыми мы когда-либо сталкивались. Внезапно, после недели запрета путешествий и ограничений мобильности, люди, привыкшие к ежедневному загрязнению воздуха в крупнейших городах мира, вышли на улицу или открыли окно и обнаружили новую реальность – оказывается, воздух может быть чище и приятнее, каким он и должен вообще-то быть. Это наша универсальная характеристика – пока мы не потеряем что-то, что ежедневно принимаем как должное, мы не сможем оценить всю совокупность последствий наших действий. Я считаю ценным, что (как и в случае с любым лекарством с различными противопоказаниями) положительной стороной пандемии является замедление нашего почти роботизированного темпа жизни. Я думаю, что это очень хорошее время для переоценки вещей, особенно для проверки эмоциональных прокладок, которые дрожат внутри нас и на которых, по сути, покоится наша духовная стабильность, решения, которые мы принимаем, и сообщения, которыми мы делимся.
Кристине Краузе-Слуцка. Инсталляция «Оргатопия», галерея RIXC, 2020
О ваших работах нередко говорят, что они фокусируются на «аспектах материальности». Как бы вы прокомментировали/объяснили эту характеристику?
Мне нравится работать с материалом как с самостоятельной средой или структурой, которая стимулирует воображение и ассоциации, связанные с назначением, формой или другими характеристиками конкретного материала; мне нравится использовать его потенциал и взаимодействие с другими материалами. Контекст и связи между спекуляциями в моей голове и качествами материала важны, потому что они обладают способностью подчиняться, сопротивляться и вызывать новые идеи. Это можно увидеть прямо в моих работах; например, в «Оргатопии» я сознательно выбрала работу с довольно примитивными материалами, такими как гипс, проволока и пена Макрофлекс, которые используются в создании среды обитания человека, то есть в строительстве. В основе этого решения лежала идея, что если многое из того, что мы делаем, противоречит интересам природы и земли, то это, по сути, движение в сторону примитивизма. Принимая участие в международном мастер-классе Питера Бялобжески (Peter Bialobrzeski) «Чувство перемены», я сделала свою работу «Эхо», в которой я создавала изображения на листьях растений с помощью естественного метода фотосинтеза, чтобы порефлексировать над изменениями, происходящими с естественным состоянием человека. Сознательно выбирая работу с созданием изображений на органическом материале с помощью естественного процесса, а затем преобразуя эти изображения в данные путём сканирования и используя печать в качестве конечного продукта, мы добиваемся того, что первоначальное естественное состояние теряется.
Эхо. 2019. © Kristīne Krauze-Slucka
Эхо. 2019. © Kristīne Krauze-Slucka
Размышления о материальности фотографии также проявляются в моей последней работе «Вибрации материальной вселенной. Золотая жажда», которая посвящена неутолимой жажде людей к новым изображениям и загрязнению, вызванному не только этим обилием изображений, но и фотохимическими веществами, используемыми для создания этих изображений. Для меня это ситуационный парадокс. В этот процесс – в ходе которого я вливаю в воду химические вещества, необходимые для создания аналоговых цветных фотографий, создавая тем самым биоморфные композиции, – также «вливаются» размышления о том, в какой степени этот химический процесс оправдывает себя сегодня в экологическом контексте и в какой степени это лишь эстетическая ностальгия.
Кристине Краузе-Слуцка. Вибрации материальной вселенной. Золотая жажда. 2021
Я зачарована изменчивой природой материи, в которой не всё находится под нашим контролем – благодаря этому могут происходить такие вещи, как химические реакции, брожение, изменение цвета, разрушение, высыхание и растрескивание. Всё находится в состоянии изменения, медленно исчезая. Аспекты как времени, так и деятельности человеческой экосистемы сходятся в материале, и на ум приходит то, что сказал однажды Роберт Смитсон: «Каждый объект, если это искусство, заряжен потоком времени, даже если он статичен». Для меня важен диалог между временем, в котором я живу, и материалом, который каким-то образом раскрывает взаимодействие этих отношений.
В своей практике вы несколько раз говорили об отношениях между людьми и технологиями. Считаете ли вы, что технология – это то, что может стать угрозой для людей в ближайшем будущем?
Именно этот вопрос я пыталась осмыслить в «Эхе» два года назад, и нынешняя эпоха пандемии в какой-то степени продолжает поддерживать актуальность этого наблюдения. Мы достигли своего рода пространства, в котором границы естественных и технологических состояний человека медленно, невидимо и постоянно сливаются, о чём Шерри Тёркл также говорит в своей книге «Наедине». В книге она выдвигает тезис о том, что из-за постоянного присутствия технологий в нашей повседневной жизни мы всё чаще дрейфуем в параллельное состояние «где-то не здесь». Это приводит к чувству дезориентации, которое создаёт иллюзию, что мы никогда не остаемся наедине с собой и что на самом деле мы не должны быть наедине. Возникает вопрос: с чем мы действительно связаны?
Мне кажется пугающе интересным думать, что по мере того, как мы отдаляемся и изолируем себя как от естественного присутствия человеческой общности, так и от ритуала пребывания наедине с собой, мы ожидаем всё больше от технологий и всё меньше друг от друга. Мне кажется, что техника становится угрозой в тот момент, когда человек перестаёт наслаждаться одиночеством и тишиной, перестаёт вникать в себя и свои чувства, перестаёт пытаться понять себя и окружающую среду, в которой он живёт. Технологии – это замечательно, и их надо использовать, но только если это делается сознательно, этично и с благой целью.
Nordic and Baltic Young Artist Award 2020
Какова роль художника в современном мире?
Стимулировать собственные и зрительские чувства. Быть храбрым. Сохранять любопытство и наблюдательность.
Верхняя фотография: кадр из видеодокументации работы «Вибрации материальной вселенной. Золотая жажда»
