Фрагмент работы Клары Голицыной

Kinder, Küche, Kirche?.. Kunst! 0

08/03/2016
Ольга Абрамова

Любой повод годится, чтобы воздать должное мастеру. Даже такой неочевидный, как праздник 8 марта, или «Международный день борьбы за гендерное равноправие» – по определению Организации Объединённых Наций. Этот праздник родился из митингов и демонстраций социал-демократок, жаждавших избирательного права, сокращения рабочего дня, равных с мужчинами условий оплаты труда. В России ещё со времен советской власти, декларативно установившей равноправие, он превратился в «женский день» – свою полную сексистскую противоположность. Цветы, конфеты, духи и комплименты вместо дискуссий о навязывании традиционных ценностей или домашнем насилии выглядят неадекватной подменой на фоне никуда не исчезавших общественных проблем, по-прежнему существенных для большинства женщин в мире. В пострадавших – и жительница дагестанского села, которую могут насильно подвергнуть «женскому обрезанию» (XXI век на дворе), и голливудская звезда, которой платят меньше, чем коллеге-мужчине (вспомните пламенную речь Патриции Аркетт на прошлогодней оскаровской церемонии).

Everything is good for something – соглашаясь с этой неумирающей сентенцией, мы решили воспользоваться случаем, чтобы вместо восторгов по поводу «весеннего праздника» или переживаний из-за невозможности вылечить разом все социальные язвы рассказать о московских художницах, которые своим творчеством со всей очевидностью доказывают состоятельность и самоценность «женского человека».

В мире кроме гендерной процветает ещё и возрастная дискриминация. Вам наверняка встречались списки и рейтинги, подобные этим: «Топ-5 молодых художников Венецианской биеннале», «10 молодых художников, о которых нужно знать», «Самые перспективные молодые художники» и т.д. В погоне за справедливостью свой рейтинг мы выстроили от противного – в нашем списке пока всего четыре имени, но зато старшей героине в прошлом году исполнилось 90, а младшей – 77 лет, и они давным-давно заслужили право на известность. Условностям вопреки свой возраст они не скрывают, ведь он – всего лишь дополнительный бриллиант в коронах, увенчивающих их головы.


Работа Клары Голицыной

Разменявшая десятый десяток Клара Голицына уверяет, что праздник 8 марта в смысле роз-мимоз ничего для неё не значит, но идею борьбы за равные права она всецело поддерживает. Явной гендерной дискриминации никогда не чувствовала, а про неявную кто же знает? Выпускница московского полиграфического института, она двадцать лет иллюстрировала космические и военные разработки в конструкторском бюро В.Н. Челомея. В советские годы выставлялась на Малой Грузинской, а после перестройки – по всему миру. 30 лет прожила в счастливом браке с актёром и художником Иваном Голицыным.


Работа Клары Голицыной

Её визитная карточка – большие и маленькие, но всегда монументальные абстракции, жёсткий каркас и многослойность которых заданы энергией пересекающихся и параллельных прямых линий. Толчком, импульсом, будящим воображение, может быть случайное впечатление или яркое социальное событие, фотография в альбоме, фрагмент интерьера собственного дома или собственная старая работа. Результат непредсказуем – во что превратится объект, как выстроится конструкция, какие узлы её закрепят, что останется на полотне – художница свободно существует в развивающейся ситуации, искусно пользуясь словарём современного пластического языка. Её выставки следуют одна за другой, в её доме полно друзей и поклонников. Она с завидной энергией ведёт на Facebook свою страничку, которая постепенно превращается в ещё один длящийся художественный проект.

Спрашивать о женском празднике и гендерной дискриминации у Натты Конышевой смешно и бессмысленно. Ей не до того – она рисует и пишет без остановки, как одержимая, наверное, все восемьдесят лет из своих восьмидесяти. Завсегдатаям московских вернисажей и всякого рода художественных тусовок хорошо знакома её сухощавая фигура в неизменной бейсболке, с неизменным карандашом и бумагой в руках. Её мастерская в центре Москвы – настоящая пещера Аладдина, где нужно пробираться узкими проходами меж стен, шпалерно завешанных живописью, постоянно натыкаясь на инсталляции, составленные из невероятного количества «найденных объектов». В её активе десятки тысяч работ – никто, включая автора, не знает точной цифры.


Натта Конышева. Театральный художник. Коллекция галереи ARTSTORY

Конышева училась в московском Полиграфе и у Э.Белютина, участвовала в «Бульдозерной выставке» и многочисленных квартирниках. Когда открылись границы, сотрудничала с известными коллекционерами вроде французского слависта Рене Герра и много путешествовала, в лучших традициях расплачиваясь за кров живописью. Её плотно населённые, переполненные деталями холсты вдохновлены, но не порабощены реальностью. Она всю жизнь ведёт живописный «репортаж с элементами чуда», по её собственному меткому определению. Её стиль объединяет достижения парижской школы и советской живописи ранних 30-х, в нём можно разглядеть приметы автоматического письма сюрреалистов и спонтанный характер ар-брют, но всем правят виртуозная кисть мастера и ощущение абсолютной творческой свободы.

Катя Медведева почти до сорока лет из своих семидесяти девяти кисточку в руках не держала. Этому счастливому моменту предшествовали годы скитаний вместе с родителями и сёстрами по голодной послевоенной стране, детский дом, школа ФЗО с профессией ткачихи, заочное культпросветучилище. С начала 80-х в её жизнь вошли Москва и слава – на первых порах среди местных коллег и собирателей, потом и международная. Одарённая поразительным чувством цвета художница фиксирует в своих работах счастливые мгновения жизни и состояния души, дорогих людей, мечты и фантазии, религиозные сюжеты. Она часто рассказывает историю о том, что, увидев на выставке в Ницце её работы, Марк Шагал написал на одной из них под фамилией автора: «Катя Медведева – чисто русский талант. Она любит цвет так же как я».


Катя Медведева. Балерина. 2009

«Русский талант» доставил Медведевой кроме поводов для гордости ещё и традиционные тяготы, его сопровождающие: бытовую неустроенность богемной жизни, пьянство, безденежье. Но она в полной уверенности, что «судьба кого выбирает, того и испытывает», она продолжает, как истинный, хоть и наивный художник, выполнять свою миссию, радуясь, что не училась искусству, что «живёт без программы, на чистый лист и с чистым сердцем». Масляной краской или темперой она покрывает холсты, бархат, парчу, доски и бумагу, смело компонует, упрощает форму ради выразительности, не боится насыщенного красочного пятна, ищет сложную фактуру и даже вслед за Малевичем повторяет: «Я люблю мастера кисти первого касания».

Для самой младшей героини нашего рейтинга, семидесятисемилетней Беллы Левиковой, вопросы гендера оборачиваются не банальной борьбой за социальное равенство, но внутренним конфликтом мужского и женского, трагической дуальностью в поисках единства. Она связывает это «с неожиданным и спонтанным собственным началом» – внезапным погружением в живописную абстракцию в середине 60-х. «Вопрошание. Стихийное пробуждение, выход к первоначалам. Загадка контрастного единства» составляют для неё суть творчества. Одно из решений она видит в изучении творчества детей, в поиске «некоей системы координат, системы единства, организующей пространство». Историк искусства по образованию, она свободно оперирует культурными парадигмами и любит «ворошить смыслы». Трудно сказать, чего больше в её произведениях – осознанного содержания или живописной интуиции, в любом случае, результат получается ярким и убедительным.


Белла Левикова. Из серии «Спектрограммы и Альтернативные пространства». 2010–2013

Своей «невербальной философии» Левикова предается в загородном уединении в компании домашних питомцев. Но это добровольное анахоретство совсем не означает потери связи с миром. У неё за плечами все полагающиеся андеграундному художнику выставки, удачное выступление на знаменитом и единственном русском Sotheby's, работы в крупных коллекциях. Её сын, дочь и внук любят её и всегда рядом, а на днях Российская академия художеств вручила ей почётный диплом академика. Вслед за Эриком Булатовым, Оскаром Рабиным и другими Белла Левикова пополнила ряды академиков-нонконформистов.

Возможно, этот скромный оммаж корифеям московский арт-сцены не убедит поклонников известного присловья, приведённого В.И. Далем в «Толковом словаре живого великорусского языка»: я думал, идут двое, ан мужик с бабой. Не беда. Нашим героиням не привыкать к жизненным сложностям, они умеют бороться, тем более, в руках у них безотказное оружие – кисти и карандаши.