Фрагмент работы Василия Клинова «Звёзды говорят»

Искусство versus реальность: 0:0 0

Сергей Тимофеев 
03/12/2011

27 ноября в Санкт-Петербурге завершился крупномасштабный форум арт-критики «Искусство и реальность». Достаточно эмоциональные и бурные дискуссии велись на протяжении целых трёх дней, причём от профессиональных тем собеседники часто переходили к «вечным» вопросам – зачем нам нужны искусство и критика и есть ли во всём этом какой-то мировой смысл. Режиссёр Андрон Кончаловский, выступивший в роли «патрона форума», выразил целый ряд претензий не только к современному искусству, но и к европейской цивилизации в целом: «Мне кажется, что путаница, которая происходит сейчас в области изобразительного искусства и критики, эстетическая путаница, связана с глубоким кризисом, в которое вступило европейское искусство. И всё, что мы обсуждаем здесь, – это следствие того, что Европа в течение 4–5 последних веков была занята сама собой. Европоцентризм в политике, в культуре, в идеологии... И в какое же современное варварство скатилась сегодня западная цивилизация, которая чисто политический акт Дюшана с его писсуаром воспринимает как искусство?» Андрон Кончаловский также обрушился на зависимость современных художников от арт-рынка и на тех, кто «инвестирует в искусство», рассматривая художественные работы в первую очередь как объекты с рыночной ценностью.

Андрон Кончаловский выступает в первый день форума

Его точке зрения (которую разделили ещё несколько выступавших, уверенных, что искусство пошло «не туда» и «не тем путём») оппонировала арт-блогер из Франции Жюдит Бенаму-Юэ, автор книги «Цена искусства», переведённой на русский язык и опубликованной в России в 2009 году. Во время дискуссии об арт-рынке она сказала примерно следующее: «Куча людей вместо того, чтобы покупать себе 25-ю машину или ещё более дорогие драгоценности для своих любовниц, покупает картины, и на последних аукционах современного искусства продаётся много вещей, чтобы ни происходило в мире. Всё-таки это знак того, что люди верят в искусство. Это не просто подтверждение того, что люди хотят инвестировать в искусство. Не все настолько глупы, чтобы думать, что искусство последних 50 лет – это надёжное вложение денег… Значит, современное искусство выполняет свою роль по объяснению этого общества, которое стало крайне сложным по своему устройству. Всё изменилось, изменилось отношение к коммуникации, к любви, к пространству, ко времени. И, возможно, современные художники со своим совершенно невразумительным языком дают какие-то начальные пути к пониманию того, что происходит сегодня. Если мы считаем, что современное искусство абсурдно, то это потому, что наше общество тоже абсурдно. Не надо забывать об этом.  Мы заботимся о своей планете и так далее, но как только люди начинают немного меньше потреблять, мы говорим: “О! Это опасно. Общество переживает кризис”. Т.е. всюду царит абсурд и именно об этом говорят современные художники с помощью нового инструментария, который вполне соответствует современной ситуации».

 Сам формат проведения форума несколько напоминал интеллектуальное ТВ-шоу. В шикарном конференц-зале Президентской библиотеки имени Бориса Ельцина, разместившейся в историческом здании Синода в двух шагах от Эрмитажа, все выступления участников и реплики из зала снимала профессиональная бригада из 6 ТВ-камер. Они ловили в видоискатели то крупные планы лиц, то общие планы аудитории, которые параллельно транслировались и на огромные расставленные по конференц-залу плазменные экраны, и онлайн. Собравшиеся аплодировали каждой реплике, каждому представлению нового участника – и это тоже вполне входило в стилистику телешоу, как и подчёркнуто обаятельные и компетентные ведущие, способные вовремя отшутиться и поддержать драматургию процесса. А если прения слишком затягивались или принимали совсем нежелательный характер, пару раз запускалась оглушающе громкая аудиовизуальная заставка.