А.Древиньш. Приземление с парашютом (фрагмент). 1932. Фото: Алисе Упмале

10 эпизодов из жизни художника Александра Древиньша 0

Паула Лусе
27/07/2015 

Рассказывая о судьбах Александра Древиньша (1889–1938) и Надежды Удальцовой (1886–1961), можно говорить и о каждом в отдельности, и объединяя их – это две личности в искусстве, которые встретились во втором десятилетии ХХ века. И тогда, и позднее на их жизнь и художественное творчество очень существенно повлияли исторические события того времени. Воспитанник Рижской художественной школы Александр Древиньш в годы Первой мировой войны попал в Москву, активно включился в творческие процессы нового искусства и в 1920 году женился на Надежде Удальцовой – сильной и духовно родственной ему натуре, одной из «амазонок русского авангарда». Как художники с активной жизненной позицией, открытые всему новому, они находились в том кругу, который определял авангардную линию развития искусства. Творческий союз длился вплоть до 1938 года, когда организованная сталинским режимом волна безжалостных массовых репрессий накрыла и латыша А.Древиньша. Только понемногу, начиная с 1959 года, его имя стало возвращаться из забвения, зато в последние годы его яркий талант предстаёт перед нами смело и убедительно.

С 15 июля до 30 августа в Художественном музее «Рижская Биржа» проходит выставка «Александр Древиньш и Надежда Удальцова. В вихре времён», где можно в деталях познакомиться с творчеством этих художников первой половины ХХ века.

В экспозицию включены 27 работ Александра Древиньша и Надежды Удальцовой из коллекции Петра Авена, 18 картин и рисунков из Латвийского Национального художественного музея, девять картин из собрания московской Третьяковской галереи и пять картин из частных коллекций. Выставка предлагает зрителям увидеть ранее неизвестные им работы, оценить, как менялась живопись художников от первых авангардистских поисков до экспрессивных изображений природы, когда художники много писали в окрестностях Москвы, на Урале, Алтае и в Армении.

У творчества Древиньша фактически нет аналогий ни в европейском, ни в российском искусстве ХХ века. Уникальная персональная стилистика его работ вытекает из традиций латвийского народного искусства, отталкиваясь от специфического понимания цвета и переходя к его абстрактной трактовке.

Arterritory.com решил представить своим читателям десять эпизодов из жизни художника Александра Древиньша. (Информация взята из изданного ЛНХМ «Рижская Биржа» каталога «Александр Древиньш и Надежда Удальцова. В вихре времён». Авторы – Мара Лаце, Даце Ламберга, Татьяна Зелюкина, Людмила Неймышева.)


Александр Древиньш. Карточная игра. Автопортрет. 1915. Фото: Алисе Упмале

Годы юности

Художник родился в Цесисе в июле 1889 года. В 1895 году семья переехала в Ригу. Отец работал на заводе, и жили они поблизости от нынешней станции Земитане. Александр сперва учился в Екатерининском училище, которое являлось лишь четырёхлетней городской школой, где получали основы образования преимущественно дети ремесленников и невысокого ранга чиновников. В 1903 году Александр окончил училище, получив право продолжать образование. Мечта о море привела Александра в Мангальскую морскую школу, и её учеником он принял участие в революционных событиях 1905 года.

Путь Александра Древиньша в искусство

В 1907 году, когда Древиньшу было девятнадцать лет, под влиянием одного из школьных товарищей в нём пробуждается интерес к живописи, который кардинально изменил его жизнь. На судьбу этого увлечения оказали немаловажное влияние реформы в Рижском городском художественном училище после того, как руководство им принял на себя 1 июля 1909 года Вилхелмс Пурвитис. Бесплатные подготовительные курсы и частичная или полная оплата обучения для способных, но бедных воспитанников были частью введённых новым директором перемен. Древиньш недолго проучился на подготовительных курсах Рижского городского художественного училища. Уже в 1909 году его принимают в число воспитанников училища. Под руководством Вилхелмса Пурвитиса увлекательная поиски Древиньша в пейзажной живописи приводят к первым успехам, что подтверждают положительные отзывы художественных критиков в прессе 1912 года.


Язепс Гросвалдс. Портрет художников Тоне, Убанса и Древиньша. 1915. Фото: Алисе Упмале

В.Тоне, К.Убанс, А.Древиньш и Язепс Гросвалдс 

В ноябре 1914 года, организуя посмертную выставку умершего в Петербурге живописца и теоретика Волдемара Матвейса, Древиньш и его товарищи по учёбе Валдемарс Тоне и Конрадс Убанс познакомились с разносторонне образованным художником Язепсом Гросвалдсом, увлёкшим их рассказами о выставочной жизни бурлившего авангардом Парижа и рассказами про ослепительно смелых модернистов Андре Дерена, Анри Матисса и Пабло Пикассо. Духовное родство единомышленников Язепс Гросвалдс увековечил на «Портрете трёх художников» (1915, ЛНХМ) с выглядящим совсем мальчишкой Убансом в центре; слева стоит Тоне с любимой скрипкой, а справа Древиньш с трубкой и ящичком с табаком в руках.

Молодые художники часто встречались на квартире Гросвалдса в самом центре Риги и по примеру зарубежных художественных группировок образовали кружок «Зелёный цветок»; в феврале 1915 года они собственными силами поставили небольшую трогательную кукольную пьесу. Сюжет о странствиях двух детей-куколок по миру в поисках идеала – зелёного цветка – больше всего отражал взгляды успевшего и окунуться в бурливший водоворот культуры Западной Европы, и вернуться на родину Гросвалдса, в то время как Древиньша и Тоне больше увлекал замысел вырваться за пределы привычной им среды.


Александр Древиньш. Беженка. Женщина в белом платочке. 1917; Беженки. У стола. 1916; Красный кувшин. 1915. Фото: Алисе Упмале 

Первая мировая война

Летом 1915 года, когда фронт Первой мировой войны приближался к Риге, от кружка остались только ностальгические романтические воспоминания: Гросвалдс отправился в Петроград, Древиньш эвакуировался в Москву, Тоне с Убансом решили продолжить учёбу в Пензенском художественном училище.

В Москве Древиньш самостоятельно пополняет свои познания в живописи, посещает Третьяковскую галерею, знакомится с коллекциями Щукина и Морозова, рассматривает оригиналы работ Пикассо, Матисса, Дерена. Революционные события 1917 года, левые взгляды Древиньша и его интерес к современному искусству приводят его к контактам с латышскими стрелками и художниками русского авангарда, которые считают его единомышленником и приглашают принять участие в своих выставках.

«Портрет трёх художников» Гросвалдса в 1916 году экспонируется на выставке латышского искусства в Москве, в галерее Лемерсье, где среди 280 работ, в основном взятых беженцами с собой, были представлены Вилхелмс Пурвитис, Янис Розенталс, Адамс Алкснис, Теодор Удерс, Йоханс Валтерс, Волдемарс Матвейс и многие другие авторы.

Начатую Гросвалдсом тему беженцев в Пензе с размахом продолжил Екабс Казакс, а в Москве – Александр Древиньш, который выставил в галерее Лемерсье лаконично суровый холст с женщинами-беженками («У стола. Беженки»,1916, ЛНХМ).

Александр Древиньш и Надежда Удальцова

«Как же много дал мне Древиньш. Без него не было бы Алтая, Урала и много чего другого».
Надежда Удальцова.

В 1915 году, когда Александр Древиньш появился в Москве, «амазонка русского авангарда» Надежда Удальцова только что вернулась из Парижа, где она училась в академии La Palette. Опыт молодой художницы обогатился и встречами с самыми яркими представителями Парижской школы, знакомством с захватывающей живописью Пабло Пикассо и Фернана Леже. Она подружилась с Любовью Поповой, Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным, и это означало, что в то время, когда в искусстве шли поиски новой истины, она находилась в самом центре этих споров и открытий.

Древиньш с Удальцовой встретились только через три года – в 1918 году, когда Древиньш в первый раз принял участие в выставке русских художников, представив одну картину из цикла «Беженки» и одну из «Беспредметных композиций».

В 1920 году Древиньша и Удальцову пригласили преподавать во вновь основанных Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). В этом же году Удальцова вышла замуж за Александра Древиньша и вместе с ним совершила несколько творческих путешествий.

Путешествия на Урал, Алтай, в Армению

В 1926 году художники впервые побывали на Урале у реки Чусовой. Мощная природа этих мест с грядами гор и безграничными обширными лесами вдохновила художников, и творческое путешествие существенно сказалось на их живописной стилистике. И позже Древиньш и Удальцова не раз отправлялись на Урал и ещё дальше – на равнины Алтая и в леса Сибири.

После путешествия в Армению (1933) в творчестве Древиньша и Удальцовой начался новый этап. В живописи армянского цикла Древиньш полностью выходит из социальной и политической среды 1930-х годов, обращаясь к философским раздумьям о судьбе человека и данных ему возможностях, о смысле жизни, о смерти.

Творчество Александра Древиньша и Надежды Удальцовой 1920–1930-х годов открывает особую систему понимания цвета, которая целенаправленно и последовательно реализована в каждом из их творческих путешествий на Урал (1926–1928), Алтай (1929–1930) и в Армению (1933–1935). 


Надежда Удальцова. Швея. 1912; Автопортрет с палитрой (мой образ). 1915; Художественное построение. 1916. Фото: Алисе Упмале

Выставки Древиньша и Удальцовой

В феврале 1919 года Древиньш и Удальцова приняли участие со своими «беспредметными» работами в Государственной художественной выставке в Государственном музее изобразительных искусств (на Волхонке); на этой выставке Удальцова прочла реферат «О кубизме».

В 1922 году выставка искусства Советской России получила признание сперва в Берлине, а затем в Амстердаме. Американская художница и меценатка Кэтрин Дрейер купила на выставке «Беспредметную композицию» Древиньша. Один вариант этой работы находится в Третьяковской галерее.

В 1924 году Древиньш и Удальцова принимали участие в Венецианской биеннале. В это время художники как раз закончили «поиски живописных масс», всё более увлечённо исследуя свои отношения с природой и обогащая палитру вызванными средой впечатлениями – отблесками света и цветовым мерцанием.

В 1933–1936 годах началась чрезвычайно острая критика работ Древиньша и Удальцовой, признанных «чуждыми советской действительности».

Связь с латышской средой

Александр Древиньш, оставаясь активным участником художественной жизни Москвы, не терял связи с земляками-латышами, что позволяло ему не забывать родной язык и традиции. Он работал в Латвийском Коммунистическом клубе (основанном в 1918 году) и в Товариществе культуры и образования «Прометей» (1924–1937). Секция изобразительного искусства «Прометея» надеялась в 1937 году открыть выставку, посвящённую работе и быту латышей в Советской России. Вместе с несколькими другими художниками Москвы Александр Древиньш готовился к большой выставке «Индустрия социализма».


А.Древиньш. Спуск с парашютом. 1932. Фото: Алисе Упмале

Страшный поворот

В ночь на 17 января 1938 года сотрудники Народного комиссариата внутренних дел (НКВД) арестовали Древиньша. Найденного в его квартире охотничьего оружия и патронов оказалось достаточно, чтобы художник был обвинён в участии в контрреволюционном заговоре членов общества «Прометей» и приговорён к расстрелу. Приговор был приведён в исполнение 26 февраля 1938 года.

Для представления о следствии – фрагмент составленного 21 января 1938 года протокола допроса А.Древиньша, который хранится в Государственном архиве Российской Федерации.

Вопрос: Расскажите, какие конкретные работы вы как художник нарисовали с контрреволюционными извращениями

Ответ: Я нарисовал несколько картин с контрреволюционными извращениями. Это были «Парашютист», «Косули», «Безработные», «Девушка» и «Колхозный пейзаж» [...] Например, «Девушка в колхозе». Вместо того чтобы изобразить весёлую, зажиточную, радостную жизнь в колхозе, я нарисовал её тяжёлой. Безотрадную, печальную колхозную действительность.


Надежда Удальцова и Александр Древиньш

Эпоха забвения и новый интерес к искусству Древиньша и Удальцовой

Искусство Древиньша и Удальцовой было обречено на забвение, их имена вычеркнуты из истории искусства, а музейные экспозиции их работ были невозможны.

В 1970–1980-х годах, когда на Западе с успехом демонстрировалась коллекция Георгия Костаки, в СССР также пришлось пересмотреть и переоценить запрет на искусство Древиньша и Удальцовой, вызванный событиями их жизни. Долгие годы не была известна даже дата смерти Древиньша, все его рукописи, заметки, письма были уничтожены в связи с его арестом. Единственное, что сохранилось, – картины, эскизы, рисунки…

Надежда Удальцова вместе с сыном Андреем, талантливым московским скульптором, ещё в 1958 году успела отобрать картины и рисунки Древиньша для экспозиции в музее в Риге, и это была первая выставка после долгих лет забвения.

На рубеже 1970–1980-х годов сыну художника Андрею удалось организовать выставки работ отца в Ленинграде, Риге и Таллине, и это стало откровением, открытием нового мира, новой живописи.

В Третьяковской галерее в 2003 году состоялась выставка работ Александра Древиньша, ставшая сенсацией. Именно в то время Древиньш как выдающийся живописец и рисовальщик заинтересовал Петра Авена, что в конечном счёте и привело к выставке, открывшейся сейчас в Риге.