Мулату Астатке

Осень 2011 в Санкт-Петербурге 0

Валентина Кириченко 
29/08/2011 

В Петербурге очень трудно уловить приход осени. Дожди и серое облачное небо в северной столице – состояние более чем обычное. Разве что случайно выбравшись за город, с удивлением можно обнаружить первые золотые листья, жёлтую траву и другие явные признаки ухода лета.

Но надолго город все равно не отпустит: множество событий, которые непременно нужно посетить, – это отдельный ритуал и маленькая жизнь в большом городе. Стоит остановиться на самых любопытных мероприятиях этой осени, после посещения которых не будет стыдно за бесцельно проведённое время.

Изобразительное искусство. Выставки

8 сентября в залах Мраморного дворца откроется долгожданная выставка произведений из собрания Русского музея (и не только)  под названием «Движение. Форма. Танец». Выставка долгожданная – потому что открыться должна была еще в прошлом году. А еще потому, что представлены будут произведения от начала XX века до наших дней. Куратором выставки на сей раз выступил Отдел скульптуры Русского музея, что само по себе тоже редкая вещь для больших мультижанровых выставок. Пока радует нетривиальная концепция, потому что самым неинтересным видом выставок в Русском музее можно назвать так называемые «тематические». В этом разряде состоялись такие перлы, как «Небо в исскусстве», «Власть воды», а из последних – «Избранники Клио. Герои и злодеи русской истории» или «Врата и двери». Такое ощущение, что все мастера искусства, умершие и ныне здравствующие, всю жизнь только думали, а не пройдет ли выставка «на тему» в Русском музее, и только после этого создавали свои нетленные произведения. На самом деле «всё было бы смешно», если бы отдельные художники Петербурга в срочном порядке не начинали  создавать произведения специально к выставкам «Абстракция в России» и прочим «Искусствам об искусстве».

Но если вернуться к выставке «Движение. Форма. Танец» – можно сказать, что отбор работ также не был простым и безоблачным. Если вспомнить, что мотив танца особенно ярко проявился только в русском модерне начала XX века – и уже напрямую в связи со знаменитыми Русскими сезонами Сергея Дягилева в Париже. Для зарождавшегося в это же время авангарда, да и последущего социалистического реализма «танец» как концептуальное понятие  вряд ли свойственен. Развеять все сомнения, видимо, сможет только посещение выставки.

С 15 октября до 13 ноября в Малом зале Музея Нонконформистского искусства можно увидеть выставку, которая уже не первый год готовится совместно с Научно-исследовательским психоневрологическим институтом имени В.М. Бехтерева. Выставка носит название «Арт-терапия и искусство иновидящих» и направлена на представление работ людей с опытом психиатрических отклонений. Надо заметить, что работы аутсайдеров сейчас рассматриваются как особое явление современного искусства, которое требует отдельного исследования. В Санкт-Петербурге и Царскосельском музее проходил ряд выставок, сравнивающих опыт современных художников и художников-аутсайдеров. Эти выставки обозначили принципиальную близость, если не принадлежность одной категории, двух явлений.

В нашем современном обществе считается, что только при лечении необходимо общение с произведениями искусства, которое, как уже доказано, носит невероятный благотворный эффект. На самом деле об этом ещё в начале прошлого века очень точно сказал Василий Кандинский в своем трактате «О духовном в искусстве»: «Искусство – это пища для души. Другой пищи для души нет». Забывая об этой потребности внутри нас или постоянно заменяя настоящую пищу подделкой, каждый человек прочно загоняет себя в тупик. Выход из него у каждого свой. Искренний честный ответ на вопрос о потребности души в искусстве можно будет открыть для себя на этой выставке.

Театр

Стоит отдельно отметить Большой театр кукол, что на Некрасова 10. И не только потому, что в труппе театра – недавние выпускники студии-мастерской Руслана Кудашова. В Санкт-Петербурге помимо именитых театров существуют множество интересных молодых составов – начиная с Интерьерного театра Николая Беляка и заканчивая театром «Мастерская» Григория Козлова.

Состав Большого театра кукол следует отметить за удивительное сочетание игры актёров и кукол. Здесь нет анонимных постановок – все актёры представляют собой эдаких странных на первый взгляд кентавров – актеров-кукол в одном лице, которые не скрыты за декорациями, а всегда на виду. По сути нет отдельно детских спектаклей, а постановки для взрослых по-детски серьезны. Чего только стоит постановка «Мы» по роману М.Замятина в сопровождении песен группы «Аукцыон».

В этом году в театре две премьеры. Первая – неувядающая драма «Ромео и Джульетта» У.Шекспира. Вторая – «Башлачёв. Человек поющий». И тот, и другой спектакль можно считать обязательными к посещению.

Если обратиться к репертуарам заслуженных театров, то следует обратить внимание на открытие сезона в Александринском театре, который уже ряд лет начинается со спектакля приглашённого российского или зарубежного режиссера.

В этом году открытие связано с премьерой постановки «Гедда Габлер» по пьесе Генрика Ибсена режиссера Камы Гинкаса, назначенной на 8 октября. К этой постановке заранее очень много вопросов. Самый главный – с какой стороны откроется пьеса, которая в мире театра сродни «Гамлету» У.Шекспира, который, как известно, у каждого – свой. Как раскроется драма в постановке с молодыми актерами Александринского театра? Как известно, К.Гинкас, ученик Г.А. Товстоногова, начинавший свой путь в Ленинграде, уже ставил, с огромным успехом, «Гедду Габлер» ещё в 1983 с Сергеем Юрским и Натальей Теняковой в главных ролях в Театре Моссовета. С.Юрский даже писал статью об этом спектакле, о том, почему именно эта пьеса Г.Ибсена негласно считается началом «новой драмы». Поэтому посещение этого спектакля  можно считать редкой удачей и отличным началом театрального сезона.


Pratum Integrum

Музыка

Со 2 до 29 сентября состоится один из самых замечательных и продуманных международных фестивалей старинной музыки Earlymusic. Фестиваль очень широк по своей географии – по словам организаторов, «он связывает современное культурное пространство России c европейскими истоками, Европу с другими культурами: персидской, японской, османской, китайской, представляет музыкальные традиции народов России и возрождает забытую русскую музыку XVIII века». И это действительно так. В рамках открытия прозвучат «Бранденбургские концерты» И.С. Баха в исполнении лучшего российского оркестра, играющего на аутентичных инструментах, – Pratum Integrum (художественный руководитель – Павел Сербин, виолончель).

В программу этого года вошли и азербайджанские мугамные произведения, и традиционная японская музыка-медитация для флейты сякухати, сямисэна и кото. Среди старинных инструментов можно будет услышать и клавишные эпохи Ренессанса, и флейты Бассано, и барочную арфу. Настоящей премьерой для Санкт-Петербурга станет выступление Густава Леонхарда на органе 15 сентября в Финской церкви Св. Марии на Большой Конюшенной д. 8А. До этого мастер, несколько раз выступавший в Петербурге, исполнял произведения только на клавесине.


Мулату Астатке

В продолжение темы этнической музыки стоит также отметить четвертый по счету фестиваль world music Этномеханика, который пройдет 8–9 октября в Центре современного искусства имени Сергея Курехина. Среди участниковмузыканты с мировой известностью, и не только в определенных кругах. Например, Мулату Астатке, выдающийся виброфонист, который большую часть жизни провел далеко не в Эфиопии, а как раз в Лондоне, Нью-Йорке и Бостоне. Но даже в больших городах Мулату не стал апологетом джазового мейнстрима. Наоборот, он всё чаще работал с мотивами родной страны, за что заслуженно считается основателем эфиопского джаза.

 Также среди участников фестиваля Poirier (Ninja Tune) (Канада), Munchi (Mad Decent) (Доминиканская Республика / Нидерланды), Awesome Tapes from Africa (США).