На экспозиции «Смех продлевает молодость». Фото: Антон Маханов

Без царя в голове 0

04/04/2016
Анна Якубова

31 марта в галерее современного искусства NAMEGALLERY (СПб) открылась персональная выставка Инала Савченкова «Смех продлевает молодость». Культовый петербургский художник, график, мультипликатор представил избранные живописные работы, созданные с 1980-х гг. по настоящее время. Все произведения являются частью непрекращающегося цикла картин, удивительным образом соединяющих в себе мир мифов и комиксов, антропоморфных существ и обитателей неведомых планет. Узнаваемые, ставшие уже традиционными персонажи художника вступают в сложные отношения, порой драматические взаимодействия друг с другом. Этот разноцветный бестиарий плохо поддаётся описанию. Все границы размыты, выводимые на поверхность холста жители иных цивилизаций принадлежат и к потоку фантазии и грёз, и к осязаемой яви.

Инал Савченков – последний романтик своей эпохи, эры времени перемен. Он яркий приверженец школы ленинградского неоэкспрессионизма, сформировавшейся в начале 1980-х гг. вокруг ключевой фигуры неофициального искусства – Тимура Петровича Новикова – и созданного им движения «Новые художники» (НХ).

В 1982 г. Т.Новиков совместно с И.Сотниковым акцией «Ноль-объект» учредил коллектив НХ, куда вошли: О.Котельников, Г.Гурьянов, Е.Козлов, К.Хазанович. Позднее присоединились: В.Овчинников, В.Гуцевич, В.Цой, Е.Юфит, И.Савченков. Со временем численность участников возросла до семидесяти человек. Все они исповедовали анархию и лихачество от искусства, авангардное всёчество; экспериментировали с формой и материалами, но неизменно оставались в рамках устоявшихся художественных практик – живописи и графики, насыщая их новой экспрессией и масштабом.

Инал Савченков родился в 1966 г. в южном портовом городе Новороссийск. В возрасте 17 лет, перебравшись в кипящий событиями Ленинград, молодой художник сразу оказался в центре внимания художественной жизни и выставочной деятельности. С началом перестройки его творчество явилось олицетворением перехода к новому в искусстве. Савченков стал ведущим художником по революционному перепостроению всей живописной формы. Начиная с 1986 г. он занялся кино и мультипликацией, сотрудничая со многими известными режиссёрами и музыкантами («Новые композиторы», «Популярная механика», «Кино»). Он объединил вокруг себя группу единомышленников «Школа инженеров искусства», исследовавшую вопросы аудиовизуальной информации и взаимодействия её с границами творчества.

Ряд значительных произведений Савченкова хранится в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, музея «Царицыно», Frederic R. Weisman Art Foundation, а также в многочисленных частных коллекциях. Творчество Инала хорошо известно и изучено. На протяжении десятилетий, несмотря на естественное изменение структуры живописи, ему удаётся оставаться самим собой, «вечно молодым, вечно пьяным».

Савченков пишет свои работы со всей серьёзностью. Спонтанность его художественного жеста соседствует со строгой линией, чётко выверенным очертанием. Художник очень тонко относится и к названиям произведений, являющимся важной составляющей общего замысла. «Без царя в голове», «Рыба-сабля», «Охраняется законом», «Думай голова» – всё направлено на волну дикости и панка, игры и независимости. Он особенно ценит фактуру – главную составляющую тела его живописи. Красочные слои могут напластоваться друг на друга, превращать классическое «холст/масло» в поле битвы, разливаться потоком по ткани холста, застилая всё собой. Буйство красного и зелёного, ярко-оранжевого, сине-голубого неизменно торжествует. Здесь нет места полутонам и оттенкам, «дикая» живопись одержима сама по себе, даже когда она уже не демонстрирует независимость, свободу самовыражения.

Мир явлений Савченкова – это мир искажений и диссонансов. Деформации подвержены все: взрослые, дети, животные. Жители его полотен угловаты и страшны, но всё же как-то по-детски; искорёженные, отрезанные, вывернутые глаза и зубы не вызывают отторжения и неприятия. При всей своей напряжённости эта живопись не агрессивна. Герои картин принадлежат то ли к какому-то зоопарку, то ли к цирку, а то и вовсе к ковчегу, спастись на котором могут те, кто, как художник, сознательно не желают взрослеть, а значит – подчиняться общим нормам.


На экспозиции «Смех продлевает молодость». Фото: Антон Маханов

Инал Савченков синтезирует опыт авангарда, стремясь к нахождению собственного стиля, в котором для него чрезвычайно важна связь с непосредственными жизненными впечатлениями, способными подсказать те или иные пластические, цветовые решения. Но также важна и визуализация неведомого, скрытого, позволяющая рассматривать его произведения в символическом ключе, где отдельные образы могут скрывать разные значения и смыслы (так, работа «Думай голова» отсылает к фигуре ветхозаветной Юдифь, знаменуя многослойную смысловую нагрузку холста). Самобытная художественная практика Савченкова ставит перед собой сложные эстетические задачи. Одна из которых – сохранить и передать дух лихости и бунта, свободы и вечной весны.