Аниш Каупр на открытии своей выставки в Москве. Фото: Кирилл Зимогорский. cultobzor.ru

Родина зовёт 0

05/10/2015
Лиза Боровикова

Выставка работ Аниша Капура открылась в Еврейском музее и центре толерантности в Москве. Посмотреть работы одного из самых знаменитых современных скульпторов можно до 17 января 2016 года.

Открывшаяся в Еврейском музее и центре толерантности выставка Аниша Капура «Моя алая родина» состоит из четырёх работ. Для ретроспективы этого явно недостаточно, но организаторы постарались показать искусство британско-индийского скульптора с максимально возможного количества ракурсов.

Биография 61-летнего Аниша Капура – олицетворение понятия «космополитизм»: родился в Индии (по случаю выставки в Москве Капур вспомнил и о наличии еврейских корней), затем переехал в Великобританию, где состоялся как художник, сегодня он постоянно путешествует из столицы в столицу с новыми выставками. Возможно, именно отсутствие привязанности к конкретной культурной традиции обеспечило его работам всемирную популярность: его космические объекты выглядят совершенно нерукотворными, абстрактными, и именно поэтому у каждого зрителя возникает бесчисленное множество собственных ассоциаций. Стараясь не касаться острых политических и заумных философских тем, Капур в своих скульптурах исследует соотношение простых, но фундаментальных понятий: материя – пустота, большое – малое, тело – бестелесность, движение – покой.


Аниш Капур. Убежище. Фото: Мария Михайлова

Скульптура «Убежище» представляет собой глубокую чашу, внутренняя поверхность которой выкрашена в яркий солнечно-жёлтый цвет. При взгляде на эту идеально ровную поверхность невозможно понять, смотрите ли вы на твёрдый объект или заглядываете в другое пространство, заполненное жёлтым светом. Капур во многих своих работах развенчивает идею пустоты: его чаша не пуста, она полна жёлтым. Концепция объекта, который одновременно является осязаемым предметом и воображаемым пространством, восходит к японскому саду. Там растения и камни могут отсылать к произведениям поэзии и прозы, к живописным свиткам, но никогда не используются в своем буквальном смысле.

Цвет играет огромную роль в ряде работ художника, сам он признаёт, что интерес к сухим пигментам и чистому цвету связан с его родной культурой.

Вторая из представленных на выставке работ, «Мое тело – твоё тело», принадлежит к ряду скульптур Капура, выполненных в тёмно-синем, почти чёрном цвете. С фронтального ракурса мы видим перед собой синий прямоугольник, середина которого проваливается в толщу стены конической воронкой. Художник снова играет с пространством: объект находится здесь, до него можно дотронуться, но в то же время часть этого объекта недоступна для зрителя. Можно ли до нее дотянуться? Заканчивается ли воронка здесь, на расстоянии вытянутой руки, или она не имеет конца? И снова художник избегает эффекта пустоты: внутри конуса сгущается концентрированная темнота.


Аниш Капур. S-образный изгиб. Фото: Кирилл Зимогорский. cultobzor.ru

Если в первых двух работах Капур работает с ярким пигментом или, напротив, с иссиня-чёрным, то есть отсутствием цвета, то скульптура S-Curve («S-образный изгиб») лишена цветовых характеристик, поскольку представляет собой изогнутое горизонтальное зеркало. Использование зеркальной поверхности – один из самых любимых и, конечно, самых эффектных приёмов художника. Капур использует его в «Зеркалах неба», монументальных скульптурах, установленных в парках и городах США и Великобритании. Они расположены под таким углом, чтобы в них отражалось изменчивое небо, которое так любили изображать британцы Констебл и Тёрнер, на которых Капур ориентируется в этих работах. «Небесные врата», самое известное монументальное произведение Капура, установленное в парке «Миллениум» в Чикаго, также имеет непроницаемую отражающую поверхность. Этот огромный округлый объём неправильной формы художник называет «идеальным объектом для селфи».

Для Капура создавать новое искусство – значит создавать новое пространство. В классической картине пространство существует по ту сторону холста, «внутри» него. В зеркальных работах Капура пространство произведения находится перед поверхностью скульптуры, между ней и зрителем, оно постоянно меняется при смене ракурса.


Аниш Капур. Моя алая родина (фрагмент). Фото: Мария Михайлова

В заглавной работе выставки, «Моя алая родина», Капур работает с чистым цветом, но не в виде сухого пигмента, а в виде масляной краски, смешанной с воском. Красная субстанция образует круг диаметром 28 метров, причём медленно вращающийся стальной брус постепенно придаёт массе форму. Эта скульптура, которая создает себя сама, на глазах у зрителя и без видимого участия художника, – наглядная иллюстрация того, как действие становится материальным объектом. Красная податливая масса – это концентрированная телесность, сгусток плоти и крови.

По словам Капура, название – это половина произведения. Заголовок «Моя алая родина» в сочетании с самой работой порождает множество новых смыслов и вопросов. О какой из родин Капура идёт речь? Алый – это метафора жизни или насильственной смерти?


Аниш Капур. Моя алая родина. Пресс-фото

Художник не дает ответов. В своей публичной речи перед открытием выставки он заявил, упреждая все вопросы: «Как художник я не хочу ничего сказать. Я настаиваю на том, что говорить абсолютно нечего». Аниш Капур – один из немногих современных художников, который обращается не к сознанию зрителя, а к его бессознательному. Чтобы понять его работы, не обязательно быть начитанным или эрудированным, потому что эти скульптуры не имеют ничего общего с тем, что вы когда-либо видели, слышали или читали. Работы Капура производят впечатление на зрителя независимо от его желания, они обращаются к особенностям человеческого зрения, глубинным страхам, восприятию собственного тела в пространстве. Так что перед походом на выставку «Моя алая родина» не обязательно запасаться толстым каталогом. Забудьте всю известную вам теорию современного искусства и доверьтесь собственным чувствам.


Аниш Капур на публичной дискуссии в Москве. Фото: Лиза Боровикова 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Статья Кирилла Кобрина об Анише Капуре и его выставке в лондонской Lisson Gallery