Фото: Сергей Хачатуров

Горизонты и режимы ожидания 0

13/07/2015
Сергей Хачатуров 

В рецептивной эстетике «горизонт ожидания» является важным понятием, так как благодаря ему держится внимание реципиента в отношении к образу произведения. Если горизонты ожидания автора и реципиента полностью совпадут, пиши: попса. Если полностью не совпадут – кризис коммуникации. Обоюдное стремление к частичному совпадению, радость встречи с новым, радость узнавания старого одновременно становятся залогом полноценного художественного события.

В масштабах большой художественной географии российской столицы о горизонтах ожидания заставил вспомнить фестиваль ФОРМА. В четвертый раз он проводился на территории только что съехавшего из центра Москвы (район Лефортово на реке Яузе) ликёро-водочного завода «Кристалл». Фестиваль организован агентством культурных коммуникаций «Форма», во главе которого – энергичный арт-менеджер Юра Кассин. Фестиваль проводился один день – 11 июля. И свою цель он выполнил: привлёк интерес к новому пространству, которое способно стать «местом силы» на карте Москвы. В случае с ФОРМА ожидание события и стало чаемым событием. Дело в том, что с 2014 года действует культурный кластер «Кристалл» («Кристалл. Точка сборки»), в задачи которого входит превращение заводской территории в такой рай джентрификации. Есть идея встроить заводскую территорию в элитный городской квартал с салонами, рекреационными зонами, детским садом, турбюро и даже прачечной. Ну, а повысить рейтинг помогут разного рода креативные пространства для фестивалей, театральных премьер, мастерских. В частности, в бывших цехах завода уже работают ремесленные коворкинги – общественные мастерские, где можно арендовать рабочие места, обучиться ремесленным навыкам.


Фото: Сергей Хачатуров

В принципе, идея сделать из «Кристалла» хороший жилой квартал с художественной начинкой совсем не глупа. В отличие от других опустевших промышленных зон, жаждущих стать арт-кластерами (находящийся неподалеку на Яузе старинный «Электрозавод», например, в котором работает кураторская мастерская «Треугольник»), «Кристалл» находится почти в идеальном состоянии. Цеха чисты, архитектура отреставрирована, газоны подстрижены, фонтаны бьют… Оставленный хлам в отдельных комнатах сразу обретает ценность реди-мейда и собирается в такие тотальные инсталляции, которым позавидуют классики московского концептуализма. Сохранилось даже железнодорожное полотно, специально подведенное к заводу и живописно пересекающее его территорию. Твори! Выдумывай! Пробуй! В случае, если «Кристалл» заживёт полной художественной жизнью, в районе Лефортово и метро Курская–Бауманская–Электрозаводская можно говорить о громадном арт-кластере, включающем в себя «Винзавод», ArtPlay, ЦТИ «Фабрика», «Электрозавод», «Кристалл», Зверевский центр современного искусства.


Один из текстов Павла Арсеньева

Для того, чтобы познакомить потенциальных хозяев территорий искусства с их будущим домом на бывшем заводе «Кристалл», увлечь их и влюбить – для этого и нужен фестиваль формата ФОРМА. В нём много модной музыки (электроника, техно, панк), перформансы от известных арт-гостей (Андрей Кузькин, например, ввёл себя в контекст компьютерной игры, так что зрители могли им управлять), территория художественных инсталляций, а также продвинутый фастфуд и пиво. И не так уж важно, имеет ли такой однодневный фестиваль какую-либо объединяющую идею или нет. В данном случае у арт-программы, которая вписана в рамки грядущей 6-й Московской биеннале современного искусства, объединяющая концепция имеется. Её название: «Практика создания бестселлера». Но даже несмотря на участие модного левого поэта Павла Арсеньева, внедрившего свои афоризмы в архитектурный ландшафт «Кристалла», тема в общем-то не воспринималась обязательной. Художники сделали то, что душе было угодно. Или привезли старые работы, как, например, Валерий Чтак. Его раскрашенный под уличные граффити и черепа тренажёр для роллеров и скейтбордистов уже показывался в прошлом году на санкт-петербургской «Манифесте». Топографию места попробовали изучить Дима Филиппов и Мария Сыртланова. Неоновую карту территории завода, которую сделал Дима, дополняют записи передвижения по нему, которые сделала Мария. Имеют место быть экзерсисы о страданиях формы. Их под депрессивный саунд показывает в монументальной пластике Александр Кутовой. Явные претензии на гранд-биеннальский формат. Отдельно можно было наблюдать процесс создания печатной графики с известными стрит-арт-шаблонами «Зачем». Где-то грустно стоял сделанный из мусора, буквально трэш – «козёл отпущения» (автор Александр Лукьянов).


Раскрашенный под уличные граффити и черепа тренажёр для роллеров и скейтбордистов. Фото: Сергей Хачатуров

В таком контексте однодневного хипстерского фестиваля, конечно же, требовалось расшевелить публику хэппенингами. Вовлечь её в процесс веселого сотворчества. Раззадорить яркой импровизацией. Эту миссию блестяще выполнили хедлайнеры ФОРМА краснодарская группировка ЗИП. Они долго добирались до Москвы на старом синем фургоне Volkswagen Transporter. По пути из Краснодара заезжали в города Ростов-на-Дону, Воронеж, Липецк. Загодя оповещали о своём приезде институции современного искусства. Ставили свой зип-мобиль на площадь. Раскладывали выставку, напоминающую силуэтом рупор агитпропа эпохи конструктивизма. Собирали народ. Вели разговоры. Дарили брошюры «В пути», в которых с отменным чувством юмора и стиля показывали механизм функционирования совриска в России, а также краткую историю искусства в отличных комиксах. Такой ненавязчивый образовательный проект ЗИП представили и на ФОРМА. Из их зип-мобиля выдвинулся рупор из досок. На нём полочки и ящички с текстами, игрушками, рисунками и найденными объектами. Вся программа представляет возможности создания самоорганизующихся арт-сообществ в любых условиях на любых территориях. Шутки шутками, но именно ЗИП доказал своим примером, что путь этот честный, добрый и надёжный. К тому же предполагает радостное вовлечение зрителей в процесс. Этому вовлечению посвящен второй объект ЗИП: затянутый зелёной сеткой параллелепипед из строительных лесов. Над ним вздымается рука с красной звездой – парафраз знаменитой краснодарской скульптуры советского модернизма «Аврора». Под звездой, внутри лесов, работает мастерская-воркшоп на тему «как должна выглядеть городская скульптура». Каждый желающий может зайти, взять лежащий на столе материал и смастерить или нарисовать эскиз-боццетто большой городской скульптуры.

В случае с ЗИП восхищает и их компанейский артистический дух. Они и свой проект сделали лучшим на всей выставке, и другим помогли. В частности, для художницы Светы Шуваевой подсобили с классным костюмом «Кучи». В нём автор колесила по территории «Кристалла», недвусмысленно ассоциируясь с самым лучшим привидением на свете. Расписали «зипы» и тенты для музыкальных групп. Помогли сделать из ящиков и «баррррррррррррр» (именно так пишется) с горячительными напитками. В общем, краснодарцы чувствовали себя среди московских коллег и «кристальских» реалий абсолютно уместно.


Светлана Шуваева. Перформанс «Куча». 
Фото: Сергей Хачатуров

Необходимым продолжением разговора о ЗИП оказывается недавно открывшаяся в галерее XL на Винзаводе выставка «Режим ожидания». Её пространство, и тему «горизонты ожидания», и жизнерадостную эстетику ЗИП представляет в странном, тревожном, отчуждённо отчаянном свете. Экспозиция выстроена как археологический лабиринт. Когда открываешь дверь в галерею, видишь большую платформу с имитацией сколотой плитки и пластмассовым резервуарчиком, из которого при приближении начинает фонтанировать вода. Когда спускаешься по ступенькам вниз, понимаешь, что платформа – крыша подземного бункера, в который ведёт неприметная дверь. В самом бункере низкий потолок и леса, между которыми собраны артефакты. Они очень похожи на те, что выставлялись на ФОРМА. Однако почему-то воспринимаются зловеще и макабрически. Не жизнеутверждающий воркшоп, а лаборатория, где ставят эксперименты, катастрофические для социума и нормальной в нём жизни. В центре, например, чаща из древесной стружки. Из колодки, что используется в старых швейных машинках, сделан след-памятник. Кому? Зачем? Памятник отсутствия… Или шахматная партия, где фигурами служат совы, казаки, грибы. Или вырезанная из дерева грудастая деревянная тётка в короне с державой и скипетром. Покрашена в черный цвет. Или дельфин, превращённый в пролетарское орудие – молоток. Или обожжённые картины. Или дополненные бытовыми вентиляторами, мячами, прочими мелочами манекены. Они превратились в трэш-армию «анархо-коммунисток» и рвутся в бой… Травматичность переживания пространства на этой выставке почему-то помогла вспомнить фильм Шахназарова «Город Зеро» с многоуровневым музеем отечественной археологии. С инфернальным гидом в великом исполнении Евгения Евстигнеева, с оживающими манекенами от времён Ивана Грозного до эпохи Гражданской войны, с вертящимися фонтанами «дружбы народов» и «альтернативной культуры». С тем самым безумием, обратная сторона которого, как известно очевидцам, – томительное безвременье.


Фрагмент экспозиции «Режим ожидания». Фото: XL Gallery