Léon Gimpel. The Troops Take a Well-Earned Rest, Enjoying Barley Sugar, Paris, 1915

Песенка не спета 0

15/07/2014
Анна Арутюнова

Выставки крупнейшего фестиваля фотографии Les Rencontres d’Arles 2014 можно посмотреть до 21 сентября

В Арле открылся очередной выпуск ежегодного фестиваля фотографии Les Rencontres d’Arles. Небольшой городок на юге Франции, где некогда Ван Гог писал фантастические звёздные вихри и мечтал на пару с Гогеном основать новую художественную группу, целиком отдан под выставки фотографии. Они здесь на каждом углу – в церкви, в аббатстве, в бывшем городском госпитале. Однако в этом году фестиваль лишился почти половины своей главной выставочной площадки – Parc des Ateliers, гигантских ангаров на окраине городка. Раньше здесь располагались основные экспозиции, формируя центр притяжения всего фестиваля. Теперь половина пространства выкуплена под строительство нового музея Luma Foundation по проекту Фрэнка Гери. 

Нынешний выпуск озаглавлен «Парад» – и это должен был быть парад побед французского куратора Франсуа Эбеля, который пробыл директором фестиваля на протяжении 15 лет. Со следующего года «Встречи в Арле» возглавит Сэм Стурдзе, до этого успешно руководивший музеем фотографии в Лозанне. Парад, однако, обернулся довольно нестройной лебединой песней. Вместо выпуска, который должен был запомниться надолго, фестиваль оказался очень неровным по уровню выставок. Вместо того чтобы выстроиться в торжественное шествие, поддерживая одна другую, они превратились в разрозненные островки. 


Vik Muniz. Sunbathing, from the Album series, 2014. Courtesy of the artist and Sikkema Jenkins & Co, New York

Впрочем, на некоторых из этих островков есть жизнь. В церкви Троицы выставлены работы художника из Бразилии Вика Мюниса, одной из заезжих звёзд фестиваля. В экспозиции две серии – «Альбом» и «Открытки». Разные по смыслу – первая показывает коллекцию снимков из вымышленного семейного альбома, вторая рассказывает о несуществующих в реальности городах и туристических местах, они сделаны по одному и тому же техническому принципу. Художник берёт за основу одну увеличенную в несколько раз фотографию, а затем воссоздает её, используя в качестве исходного материала тысячи и тысячи найденных им на блошиных рынках анонимных фотографий. 

Так, перед нами большой – почти 2 на 2,5 метра – снимок с портретом ребёнка (это сам художник в возрасте четырёх лет). Для фотографии он слишком нечёткий, слишком «живописный» – кажется, что портрет написан масляной краской и можно рассмотреть крупные мазки. При ближайшем рассмотрении «мазки» оказываются вырезанными кусками других фотографий. В случае с автопортертом четырёхлетнего Муниса – это сотни круглолицых безымянных младенцев, колясок и других предметов. Составляя как коллаж свой собственный портрет из безымянных чужих снимков, Мунис задаётся вопросами – так ли индивидуальны наши воспоминания о прошлом, где они хранятся и из чего состоят? 


Raymond Depardon. NORD-PAS-DE-CALAIS, Pas-de-Calais, Montcavrel

О воспоминаниях совсем другого рода речь идёт на выставке Раймона Депардона. Фотограф задумал представить то, что осталось от Первой мировой войны в памяти небольших французских городов – а именно почти 40 000 монументов, воздвигнутых после окончания сражений в память о погибших. Совладать с таким количеством памятников в одиночку невозможно, поэтому проект превратился в интерактивный – каждый желающий может снять монумент, отправить снимок и стать соавтором. Депардон предложил простые правила, в соответствии с которыми должны быть сделаны снимки. Они нужны исключительно для того, чтобы даже у непрофессионала получился достойный кадр. Так, источник света должен быть за спиной «фотографа», а сам монумент нужно снять с нескольких ракурсов – целиком вместе с постаментом, издалека в контексте и с близкого расстояния так, чтобы фоном памятнику стало небо или потолок. Сама выставка состоит из двух частей. В первом зале развешаны снимки Депардона, во втором на больших экранах проецируются любительские снимки. 


Из экспозиции Леона Гимпеля. Вторая: Execution of a Boche with a French 75! Paris, 1915. Courtesy of the Collection Société française de photographie (SFP)

За углом в маленькой комнатке экспонировались редчайшие автохромные снимки Леона Гимпеля – одни из первых цветных фотографий ХХ века, сделанных по технике, изобретенной братьями Люмьер. Гимпель инсценировал игрушечную войну на улице Гренета в парижском районе Сантье в то время, когда вокруг шла война настоящая. В этом ему помогла местная детвора. Ребята день за днем наряжались во французских и немецких солдат, медсестёр, мастерили игрушечные ружья, траншеи и самолеты. В результате перед нами трогательный образ войны, в которой нет настоящей смерти. 

Сразу несколько выставок были посвящены коллекциям фотографии, частным и публичным. Уильям Хант показал своё собрание групповых фотографий. Странные, иногда нелепые снимки, часто сделанные по не менее нелепым поводам. Группы различаются по размерам – здесь есть сравнительно немноголюдные семейные фотографии, а есть снимки, в которые фотограф сумел втиснуть сотни действующих лиц. Например, встречи ветеранов, членов ассамблей и разнообразных коллективов. Люди на них больше напоминают спички, а фотография служит лишь свидетельством произошедшего. Тоже групповые, но выполненные в совершенно иной эстетике снимки показал историк и специалист по истории Китая Клод Юдло. Это панорамные фотографии, на которых царит идеальный порядок. Наконец, известный коллекционер Артур Вальтер показал избранные снимки из своего обширного, более 2000 фотографий, собрания. На выставке музейного уровня можно было увидеть винтажные снимки Ричарда Аведона, фотографии Хиллы и Бернда Бехеров, Александра Сандера, Ай Вэйвэя, Чжан Хуана и многих других. 


Из коллекции Артура Вальтера. Nobuyoshi Araki, 101 Works for Robert Frank (Private Diary), 1993. Courtesy of The Walther Collection and Anton Kern Gallery, New York

Но даже этот «коллекционный» лейтмотив фестиваля не спас общего диссонанса. В Арле чувствуется напряжённая атмосфера грядущих перемен, которые напоминают о себе не только перестановками в руководстве фестиваля, но и выставками вероятных будущих хозяев «бала» – Luma Foundation. В ангаре, на месте которого через несколько лет вырастет кристаллообразный музей и центр современной культуры, уже сейчас можно увидеть экспозицию Solaris Chronicles. На выставке представлены архитектурные модели существующих и ещё не реализованных проектов Фрэнка Гери, например, здание Гуггенхайма в Бильбао и Абу-Даби, концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе или строящиеся штаб-квартиры Facebook в Лондоне и Дублине. Обыграть эти модели пригласили известных художников. Филипп Паррено и Лайам Гиллик придумали светоинсталляции – источник света перемещается по потолку, отбрасывая причудливые тени. Тино Сегал поставил своеобразный танец, в котором задействованы и люди, и архитектурные модели – команда его ассистентов перемещает по залу платформы с моделями по строго разработанному художником маршруту. 

А вот маршрут фотофестиваля пока что не слишком ясен. При таком могущественном соседе, как Luma Foundation, нацеленном исключительно на современное искусство, положение фотографии в Арле не столько в опасности, сколько требует переосмысления. И у нового директора есть год на то, чтобы определиться с направлением – и продемонстрировать, что песенка фестиваля ещё не спета.