Пресс-фото

Ответственность спасает 0

27/03/2014
Сергей Хачатуров

ИННОВАЦИЯ 2013. Выставка номинантов премии
Государственный центр современного искусства и ЦУМ Art Foundation
26 марта – 4 мая, 2014

Чем более стрёмной становится атмосфера в обществе, поражённом шовинистическими и коррупционными вирусами, тем больше сплочённости и дисциплины демонстрирует сообщество contemporary art. Выставка номинантов девятой российской государственной премии в области современного искусства «Инновация» это успешно подтверждает.

Новая степень ответственности за общение с современным искусством проявилась уже на уровне инсталлирования выставочного пространства. Предыдущие восемь лет выставки финалистов проводились в главном зале учредителя премии, Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) на Зоологической улице. Было тесно и дискретно. Малопонятно. Даже хорошие проекты воспринимались частью какой-то большой и не очень обязательной инсталляции на тему «совриск вообще». Особенно трудно было видеоарту: визуальные и звуковые впечатления наслаивались, необходимых ритмических и смысловых пауз не было.

В нынешнем году экспозиция финалистов разделена на две части. Зал ГЦСИ на Зоологической отдан номинациям «Кураторский проект», «Региональный проект», «Теория, критика, искусствознание». В отдельном тёмном апартаменте можно увидеть смонтированный режиссёром Андреем Сильвестровым фильм о перформансах ушедшего год назад Владислава Мамышева-Монро, посмертно награждённого «за творческий вклад в развитие современного искусства».


Фрагмент экспозиции в большом зале ГЦСИ

Большой зал ГЦСИ напоминает большую библиотеку или лабораторию научно-исследовательского института. В центре – длинный стол, на котором лежат книги – финалисты «теоретиков». По периметру – выгородки, делящие стены на сектора. В каждом секторе – информация (чаще – видеоролики) о финалистах кураторского и регионального проектов. И тоже много печатной продукции: каталоги, манифесты… Отрадно, что даже чисто композиционно камертоном мыслится (и видится) учёность, интеллектуальный труд. Экспозиция вызывающе незрелищна и тем вызывает к себе уважение.

Среди всех достойнейших и монументальных книг на центральном столе особо впечатлили две: исторический по значению том «Русские художники на Венецианской биеннале. 1895–2013» и монография доктора искусствоведения Екатерины Бобринской «Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции». Подготовленный исследователем Николаем Молоком и изданный Stella Art Foundation том об истории российского павильона Венецианской биеннале уникален хотя бы потому, что даёт понять, насколько многообразны и неожиданно интенсивны были наши контакты с мировым искусством на протяжении ста лет. Книга Екатерины Бобринской замечательна тем, что выводит неофициальное искусство СССР за границы вульгарной социологии, рассматривает его в широчайшем культурном контексте, в неожиданных соответствиях общемировому процессу. Ну, а перед эрудицией автора снимет шляпу даже самый отъявленный скептик.

Это лабораторное, чуждое суетности и конъюнктуре проживание современной истории поддерживается темами кураторских проектов. Открывает их стенд с видео и книжной документацией проекта «Понедельник начинается в субботу», осуществлённого Екатериной Дёготь и Давидом Риффом в норвежском Бергене в прошлом году. Проект инспирирован романом братьев Стругацких, который, в свою очередь, отвечал теме безусловной веры интеллигенции эпохи оттепели и даже застоя в силу науки, точных исследований. Храмом тогда был НИИ со всеми, как говорится, вытекающими… Проект Дёготь и Риффа предлагает подумать о границах понятия «художественное исследование» и очертить в отношении к нему собственную критическую дистанцию.

Столь же фундированы учёными смыслами программы Дмитрия Гутова «Удивляться нечему», Алексея Масляева «Завтра воды не будет». Содержательная плотность текстов в них столь высока, что убеждает сразу: воду никто лить не собирается – воды не будет точно! Строгие социальные активисты методически реконструируют дух движения «Оккупай», объединившись в международный фест активистского искусства «Медиаудар». Их кураторской программе посвящён не только стенд, но и бесплатная газета с пафосными текстами.


Из экспозиции «Завтра воды не будет» в ММСИ, подготовленной Алексеем Масляевым

 На фоне сурового аскетизма кураторских презентаций удачно выделяется стенд «Реконструкция». Это реализованный Еленой Селиной в фонде культуры «Екатерина» выставочный диптих об искусстве 90-х. Arterritory подробно писал о нём (здесь и здесь). Радует то, что «Реконструкция» сочетает масштаб и серьёзность исследовательской задачи с такими сущностными понятиями искусства, как эстетическое качество, автономия формотворческого языка.

Региональные проекты на выставке просто замечательны. Они также преследуют исследовательские цели в разных регистрах общения искусства с миром: историческом (программа Сибирского центра современного искусства «ТРИВА» – о первой в СССР группе фотографов при Кузнецком металлургическом комбинате), эстетическом (программа «Мастерская» резиденций-студий в Уральском филиале ГЦСИ; программа 7-го Международного художественного симпозиума «Аланика», Владикавказ), социальном (описанная на Arterritory программа Таус Махачевой и Алексея Масляева «История требует продолжения», программа Краснодарского института современного искусства «Линии на плоскости»). Хорошо, что каждый проект преодолевает заданные им самим границы, подтверждает свою состоятельность качеством универсальности.


Из экспозиции Ильи Орлова при участии Наталии Краевской «Без названия» в петербургской AL Gallery 

Вторая площадка выставки финалистов «Инновации» – разместившийся в престижном торговом центре фонд ЦУМ Art Foundation. Площадка большая, и потому все проекты чувствуют себя вольготно и свободно. В «Произведении визуального искусства» само искусство становится территорией, словно табуированной для показа. Что-то подобное пьесам Беккета: оно вот-вот появится, идут приготовления. Искусство обсказывают (проект Юрия Альберта и Екатерины Дёготь «Что этим хотел сказать художник?»: мучительно затянутый разговор об искусстве, который постепенно вытесняется знаками произведений). Искусство моделируют в социальных сетях (проект Ростана Тавасиева «Всё сложно…»: об искусстве в Фейсбуке общаются плюшевые арт-объекты). Искусству меблируют комнату (проект Ильи Орлова при участии Наталии Краевской «Без названия»: сделанное тончайшим живописцем петербургской пейзажной меланхолии и оптических иллюзий Ильёй Орловым пространство ожидания общения на разные, иногда весьма травматичные темы культуры; в петербургской AL Gallery эта комната стала реальным клубом для поэтов, философов, историков). Об искусстве вспоминают (проект Владислава Мамышева-Монро «Полоний» – сделанная Григорием Поляковским фотосерия художника в образах из шекспировского «Гамлета»). Искусство заклинают (проект Андрея Кузькина «Мир»: сопровождающая видео обыденных предметов циклично повторяющаяся мантра «ты есть только то, что есть рядом с тобой»; видео сменяется волной других кадров с бегущим человеком с факелом – гармония сменяется агрессией). А искусства всё нет… Эврика! Благодаря получившемуся ряду мы понимаем радикальную суть эксперимента в этой номинации: все проекты негласно согласны с тем, что и субъект, и объект искусства – это сам Зритель. Именно его сознание обязано собрать пазл и сформулировать суть проблемы Искусства, его границы. Дух лаборатории, тема ответственности и интеллектуальной работы принципиально важны. 


Одноминутное видео «Ёч» – часть большого проекта Александры Пироговой «Библимлен»

Так же важны они и в номинации «Новая генерация». Все её программы оконтуривают темы: книжная учёность и вымысел, научный эксперимент и фантастика. Помимо известного граффитиста Кирилла Кто, сказавшегося наследником уличной эмансипации букв и шрифтов авангарда, все остальные номинанты встроены в очень талантливое и, хочется думать, надёжное сообщество новых медиахудожников – выпускников Школы фотографии имени Александра Родченко. И Дмитрий Венков, и Антонина Баевер, и Софья Гаврилова, и Алексей Корси, и Пётр Жуков, и Даниил Зинченко, и Саша Пирогова всяк по-своему разбираются с сюжетами утопий, времени, памяти, знания и – что самое ценное – с идеей необходимости обновлять язык и оптику ради честности и сложности творческого процесса, его действенной силы. Особенно впечатлило видео Саши Пироговой «Библимлен» – сюрреалистическая пантомима на тему книг и служителей их культа в Российской государственной библиотеке. Видео умное, потрясающе пластически срежиссировано и наделено тем, чего не хватает фильмам архисерьёзных коллег: отличным чувством юмора, восхитительной свободой движения действия. Лишь один из лидеров нового поколения не присутствует в инновационном контексте – замечательный мультимедиахудожник Евгений Гранильщиков. На вопрос «почему» благородно скромный Евгений сказал мне, что не участвует, потому как недавно полученной Премии Кандинского пока ему не маловато будет.


Государственный центр современного искусства
Зоологическая улица, 13
ЦУМ Art Foundation
Улица Петровка, 2
Москва, Россия