Фото: Кристине Мадьяре

Ogni speranza* 0

17/12/2013
Петерис Банковскис

Фото: Кристине Мадьяре

Выставка Иварса Друлле «Вас сейчас отпустит» в галерее «Alma» открыта до 24 января 2014 года. 

Самые новые композиции и артефакты Иварса Друлле можно посмотреть в художественной галерее «Alma» на улице Рупниецибас. Я пишу: композиции и артефакты, потому что обычное название – «персональная выставка» – как-то внезапно кажется глуповатым. В самом деле, вовсе не «персональное» там можно увидеть. Художник над тем, что выставлено для разглядывания и обдумывания в «Alma», размышлял и работал примерно полтора года. В круге его раздумий оказалась самая фундаментальнейшая константа человечного – влечение, стремление, потребность, необходимость, жажда счастья. 

Одним из непосредственных катализаторов этого стало наблюдение у «Арены Рига», где в тот момент на какой-то важный слёт Общества сторожевой башни собрались Свидетели Иеговы. Иварс Друлле рассказывает, что он был действительно поражён и взволнован, видя, как сотни, даже тысячи людей излучают счастье и сердечно обнимаются при встрече. 

Второй импульс, насколько можно понять, идёт из семьи – это различные модели поведения разных вероисповеданий в кругу его родных. 

Короче говоря, художнику не дают покоя предчувствия и собственное незнание о вере: что же там такое, если уверовав в это, люди надеются достичь полного удовлетворения. Ясно, что возможны варианты. Когда в зале выставки в нескольких коротких предложениях мы обменялись мыслями – что-то о музыке, ну, я там упомянул о музыке Божественных сфер, в этом духе, то Иварс Друлле вспомнил, как во время учёбы в Америке однажды ехал по сельской глубинке на случайной машине. Водитель всё время слушал Pink Floyd, и в какой-то момент высунул в открытое окно руку, поднял её к небу и воскликнул: «Я верю в Господа и Pink Floyd!» 

Друлле, как кажется, особо не верит ни в Pink Floyd, ни в Господа Бога, хотя без сомнения относится к весьма распространённой в наши дни и быстро растущей (об этом свидетельствуют соответствующие социологические исследования, например, в США и России) социальной группе, которая не верит или считает, что не верит ни одной «опции», предлагаемой организованной религией, однако избегает признавать себя атеистами или агностиками. Эти люди без возражений признают, что «там что-то есть», что «само собой ничего не могло появиться» и т.п.  

В первом помещении выставки размещены такие как бы псевдонаучные «чертежи», в которых автор предлагает зрителям различные версии того, как человек, этот мелкий, незначительный червь, может дойти до контакта с великой тайной Вселенной. Считая, что время храмов и церквей миновало, Друлле в то же время конструирует новые храмы и церкви, к тому же используя приёмы стилистики и мышления, известные по меньшей мере со времён ренессансного утопичного Города солнца и других «небесных» проектов. Эти виртуальные храмы, конечно, позволяют в духе дилетантских научно-популярных передач Discovery Science задуматься о «норах червей» между универсумами, о «порталах», проходя через которые, ничтожный превращается в вечного и просветлённого. 

Во втором, главном выставочном помещении представлено что-то совсем иное. На стенах – открывающиеся с помощью сложной, красиво выполненной механики небольшие стенды. Механика, перекликающаяся с увиденным в первом помещении золотым сечением «чертежей» и прочими настроениями геометрической интерпретации мистифицированных элементов, действительно, впечатляет, в каком-то смысле она позволяет в сознании вспыхнуть впечатлениям от столь популярных попыток изготовить нечто, например, по найденным в записной книжке Леонардо да Винчи чертежам. Понятно, что у некоторых любителей банальных формулировок может даже закрасться желание объявить, что Друлле, гляньте-ка, своей многогранностью напоминает художника Ренессанса. Ну, да ладно. 

Когда, прикоснувшись к «небесной механике» Иварса Друлле, мы отдёрнули симпатичные занавески, прикрывавшие эти стендики или витриночки, то увидели, изящно выражаясь, композиции из двух частей. На одной стороне изображения: жилые комнатушки типовых квартир советского времени с атмосферой самой наипростейшей, обречённой, просиженной тахты, дешёвого коврика, лакированной секции, пропитавшихся табачным дымом занавесок. На второй – объявления, перенесённые способом copy&paste из объявлений SS.lv, где, да, найдены и упомянутые картинки. И вот объявления все как один представляют собой – как скажут многие – что-то низменное и непотребное. Анонимные люди, мужчины и женщины, или предлагают, или ищут различные услуги сексуального характера, нередко ещё в совсем недавнем прошлом считавшиеся извращениями.  

Ещё в этом зале – громоздкая мебель, в которой много открывающихся дверок. Сделанная иронично, как метафора так называемого «распахивания пальто». Эта метафора, если вы заметили, в каком-то смысле занимает Иварса Друлле. Недавно в «KDi» прочли мы написанную им статью о памятниках, где, например, памятник Карлису Ульманису был отнесён к разряду такого рода «эксгибиционистов». Однако эта как бы карикатурная, выдержанная в стиле «постмодернизма» мебель представляет собой амбивалентное предложение: «распахивающим» – эксгибиционистом своего любопытства и испорченности – художник предлагает стать каждому посетителю peep show этой выставки. Открывая многие из дверок, мы наблюдаем короткие зацикленные видеосюжеты, посвящённые некоему экстатическому моменту, который может и не быть извращённым. Открывая другие дверки, мы опять натыкаемся на несчастные, низменные, отчаянно-страстные объявления анонимных искателей. 

В первом зале выставки можно лицезреть утопичную тягу к неосознанному, божественному «Небесному», а во втором зале декоративно и декларативно нам преподносится соблазн приблизиться к самым тёмным уголкам сознания – «Низменному», но фактически речь идёт об одном и том же: об отчаянии погрязшего в своей мелочности и пугающем одиночестве нынешнего человека, о желании без воли. 

* Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate («Оставь надежду, всяк сюда входящий». Данте) 

Надпись на нижней фотографии: «Женщина как женщина, но больше уже не богиня.
Клык времени наносит свои трещины.
Писать мне может рыбак, писать может
поэт, только не пропойца, лентяй или обманщик.
Но если серьёзно, то дети выращены, и бегая и заботясь
о них, я позабыла о себе.
Подступает осень жизни и
оказалось – я одна…»

 

Галерея «Alma»
Рига, ул. Рупниецибас, 1

www.galerija-alma.lv