Иллюстрация: Паула Лусе

Помогают ли интернет и социальные сети искусству или они его девальвируют? 0

06/01/2019
Arterritory.com

О противоречивой природе интернета и социальных сетей трудно сказать нечто такое, что не было бы уже сотни раз повторено – безграничные возможности для самообразования с одной стороны, туман фальшивых известий и дезинформации с другой, возможности качественного развлечения – с одной, океан шелухи от культуры – с другой, осмысленная горизонтальная коммуникация – с одной, действия троллей и насилие постоянного онлайна – с другой стороны. Многое из всего этого относится и к миру искусства, который втиснут в интернет так же, как и в жизни, между жерновами качества/смысла и трэша/безвкусицы. Хотя многим художникам Сеть помогла расширить свои творческие возможности, она же помогает экспоненциально растущему перепроизводству. Также остаётся открытым вопрос о том, насколько позитивно или негативно влияет глобальная сеть на «навыки визуального чтения» у публики. Принимая во внимание этот вызов нашего времени, последний вопрос опроса Arterritory на этот раз – об отношениях интернета и социальных сетей с искусством.


Тегом #contemporaryart в инстаграме помечено 22 миллиона изображений

Виктор Мизиано, куратор, главный редактор «Художественного журнала» (Москва)

Думаю, что влияние интернета и социальных сетей уже притупилось.

Они просто стали субстанциональной основой жизни вообще и жизни художественной в частности.
Но для реальной практики они сегодня остаются вне фокуса… 

Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia (Москва)

У художников, галерей, музеев появился новый инструмент для рекламы и пропаганды своих произведений, выставок и событий, и это замечательно – таким образом доступ к широкой аудитории стал более демократичным. Можно не прибегать к посредству арт-дилера, чтобы продать искусство. В то же время при такой широте часто теряется звено экспертной оценки – то есть художественная критика; потенциальному потребителю по набору картинок иногда трудно понять, что на самом деле ему предлагают. Но при этом и у критиков появилась свободная площадка – многие посты в Фейсбуке или каналы в Телеграмме, не скованные никакой этикой традиционных СМИ, бывает интереснее читать, чем обычные, «нормальные» статьи. Но тут возникает другая проблема – такие истории достаточно сложно монетизировать – и даже успешнейшие арт-блогеры с миллионом подписчиков часто вынуждены искать заработки на стороне, а свою основную деятельность воспринимать как волонтёрство или хобби. 

Самую позитивную роль играют также разнообразные образовательные проекты в интернете – от возможности разглядывать музейные шедевры в высочайшем разрешении до бесплатных лекций. Мне кажется, что в целом эти возможности прекрасны, и здесь нет смысла говорить о девальвации – ведь вы не будете обижаться на молоток, когда случайно попадаете себе по пальцам – просто нужно научиться с ним обращаться.

Агния Миргородская, комиссар Рижской биеннале современного искусства (RIBOCA)

Интернет и социальные сети, особенно Инстаграм, привели к тому, что в искусстве стала важна «инстагеничность». Художники, работы которых фотографируют и постят большее количество людей, часто становятся более известными, чем те, чьи работы не отличаются зрелищностью.
Я нахожу эту тенденцию весьма печальной.  


Скриншот начальной страницы tzvetnik.online

Наталья Серкова, теоретик искусства, сооснователь проекта TZVETNIK (Москва)

Интернет меняет сам метод производства искусства, и это не стоит оценивать в ключе «хорошо-плохо» – это данность текущего положения дел, и с этим нужно работать. Вместе с этим я как соавтор блога tzvetnik.online, который промоутирует показ искусства онлайн, очень позитивно отношусь к этой тенденции. Искусство выходит из своей ниши и начинает существовать на той же плоскости, где существуют звёзды массовой культуры, интернет-мемы и популярные запросы в поисковиках. Это накладывает на художников определённый ряд обязательств – к примеру, им становится необходимо производить такое искусство, которое, с одной стороны, должно уметь молниеносно схватить зрительский взгляд, а с другой, оставаться при этом именно искусством, а не превращаться в набор поверхностных и банальных поделок. Это очень сложная задача, настоящий challenge для молодых художников, и я рада тому, что многим из них удаётся блестяще с этим справляться. В конечном итоге, такие новые условия для показа и распространения искусства и являются тем, что заставляет искусство двигаться вперёд, когда, казалось бы, двигаться уже больше некуда. 

Алиса Савицкая, куратор Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (Нижний Новгород)

Одним из несомненных достижений этой Манифесты по сравнению с прошлыми годами стало представительство в социальных сетях. Например, в Инстаграме выкладывалась подробная документация произведений, велись трансляции перформансов и разнообразных событий параллельной программы. За виртуальную активность стоит похвалить и первую Рижскую биеннале, которая не только радовала содержательными постами в соцсетях, но и выложенным на сайт каталогом.

То, что информация об искусстве становится доступнее, я считаю позитивной тенденцией. Открытые широкой аудитории знания не девальвируют ценность искусства, но вместе с публичностью расширяют сферы его влияния и ответственности. Это отнюдь не отменяет важности и необходимости личной встречи зрителя с произведением, тем более что многие блестящие художественные проекты по-прежнему плохо поддаются документации. Например, работы большинства моих любимых художников живут только в моей голове и на мутных фотографиях, которые даже в закрытом Инстаграме для близких друзей постить стыдно.


«Крик» Эдварда Мунка, превращённый в изображение в духе Emojinal Art 

Степан Субботин, участник арт-группировки ЗИП (Краснодар)

В целом позитивное, потому что создают пространство для общения со всем миром без границ. С другой стороны, для меня многие соцсети стали скучными, например, Фейсбук и Вконтакте: в основном попадаются какие-то скучные комментарии, а многие дискуссии, которые там происходят, локализуются – комментируют те, кто комментирует всегда, и зачастую мнение людей уже понятно по их аватарке. Кажется, Фейсбук всё-таки работает над тем, чтобы создавать не общую площадку для дискуссий и общения, а территории кружков отчуждённости, которые забирают много времени и внимания.

Валентин Дьяконов, куратор, Музей современного искусства «Гараж» (Москва)

Поскольку интернет и социальные сети – это технические средства, не обладающие собственной волей, оценивать их влияние в категории «хорошо-плохо» не совсем корректно.  


Туристы фотографируют Мону Лизу. Фото: Pedro Fuiza

Олеся Туркина, куратор, критик, ведущий научный сотрудник Русского музея, руководитель магистерской программы «Кураторские исследования» СПбГУ (Санкт-Петербург)

Социальные сети и интернет помогают оперативно распространить информацию о событиях в мире, где главная новость – это новость. В тоже время они создают иллюзию того, что больше не нужно ходить на выставки, посещать музеи, ведь вы уже все видели в интернете. Искусство как последний оплот чувственно переживаемого индивидуального опыта заменяется общим представлением, кем-то высказанным в сети. Вместо того, чтобы развивать воображение, социальные сети его убивают. 

Ольга Темникова, совладелица и руководительница галереи Temnikova & Kasela (Таллин)

Трудно сказать, но склоняюсь думать, что всё же позитивное. Понятно, что не специалистам становится всё сложнее ориентироваться, но для профессионала, особенно не живущего в одной из основных арт-столиц, интернет как таковой и Инстаграм в частности – это удобно, если не сказать – незаменимо.

Зане Онцкуле, программный директор центра современного искусства kim? (Рига)

Интернет и социальные сети уже какое-то время совершенно определённо являются неотделимыми от нашей повседневности, что автоматически означает – также и от искусства. Не знаю, стоит ли вообще дискутировать об этом, более увлекательно было бы думать о том, как эти сети функционируют в качестве инструментов помощи / инструментов девальвации и каково взаимодействие между искусством и этими инструментами, а также каким может быть ближайшее будущее этих взаимоотношений. 

Марис Витолскуратор и коллекционер, руководитель общества «Проекты культуры Латвии» (Рига)

Развитие интернета имеет большое значение в глобализации процессов искусства, мир искусства стал более тесным, более сконтактированным. Благодаря неограниченным возможностям коммуникации разрывы между центрами мира искусства и периферией уменьшаются, что однозначно можно считать плюсом для всех участников художественного процесса. 

Лина Бирзака-Приекуле, куратор (Рига)

И так, и так: интернет – хороший вспомогательный инструмент для передачи информации, платформа для мнений и дискуссий, для привлечения людей, однако ничто не может заменить личную встречу с произведением искусства и присутствие художника. Иногда даже кажется, что слишком большое увлечение экспонированием в социальных сетях порождает полностью превратное впечатление о реальности. С другой стороны, тот факт, что в музеях сейчас разрешают фотографировать, определённо расширяет аудиторию. Опубликованные в ArtViewer или Echo Gone Wrong выставочные репортажи дают возможность видеть экспозиции, до которых, возможно, ты никогда не смог бы добраться, а также стимулируют вовлечение художников в международный оборот идей и проектов.

Иварс Друллехудожник (Рига) 

Конечно, и то, и другое. Но если мне нужно выбрать только один ответ, я бы тогда сказал – девальвируют. Пусть даже громадный объём информации и вся история искусства доступны с помощью пары кликов мышки, привязанный к интернету мир просто становится однообразнее. Например, если я поручаю своим воспитанникам справиться с заданием, в котором должно быть задействовано воображение, то чаще всего случается так, что они «закидывают» использованные в теме ключевые слова в Пинтерест и Инстаграм, получают одни и те же картинки или же копируют то, что в огромном количестве предлагают популярные «ютьюберы».

О девальвации свидетельствует и уже муссировавшийся до тошноты случай со stencil`ом Бэнкси на аукционе, который в момент продажи частично разрезал себя на полоски. В течение следующих же дней начали появляться всяческие рисунки, разделявшиеся на полоски, а через две недели по видеоканалам начали путешествовать сделанные девушками клипы о том, как сделать сексуальную тишотку с полосками в стиле Бэнкси. Говорят также, что мотив разрезанного на полоски рисунка был в этом году самым популярным мотивом костюма на Хэллоуин. Чтобы меня не начало тошнить, я не хотел бы больше ничего слышать об этой работе.

 
Скриншот портала Artnet.com, продающего искусство онлайн

Вита Либертеосновательница VV Foundation и меценат искусства (Рига)

Без сомнения, значение социальных медиа в бизнесе, связанном с миром искусства, невозможно переоценить. В прошлом году более 80 процентов всех покупателей предметов искусства поколения Y приобрели их онлайн. А художнику следует самому позаботиться о распространении своих работ и их защите в социальных медиа либо просто своевременно проконсультироваться с юристом… 

Карина Виссонова, исследовательница дизайна и инноваций (Будапешт)

С одной стороны, социальные сети помогают в создании имиджа, а художникам нужен международно доступный имидж. С другой стороны, каждый вовсю щёлкает своим смартфоном, и социальные сети полны продуктами «дутого» качества, а мы больше не можем отличить качественную информацию от… не знаю даже, как это назвать. Я думаю – социальные сети для искусства не помощник, может, лишь для художника как индивида. 

Артурс Аналтс, дизайнер, призёр Лондонской недели дизайна 2018 (Рига)
Однозначно – и то, и то! Ясно, что социальные сети работают на краткое быстрое узнавание, и тут более сложные темы могут остаться незамеченными. В то же самое время такие сети – это современная информационная среда, и они используются не только как вспомогательный инструмент для распространения работ и идей, они также естественным образом влияют на само развитие искусства. Художественные работы должны быть непосредственными, понятными и легко воспринимаемыми. Только через эту чистоту можно передать людям и довольно трудные для восприятия социальные, политические, экономические или экологические темы.

«Искусство» в Pinterest

Гил Броннер, коллекционер искусства (Париж)

Я совершенно не пользуюсь социальными медиа. Но я предполагаю, что они уже используются (или скоро будут использоваться) для продажи на том же безумном уровне, как и в индустрии моды. Что касается классических инструментов интернета, таких как веб-сайты и электронная почта, они, конечно, облегчают общение и обмен информацией. Но я всё ещё пытаюсь смотреть искусство непосредственно, насколько это возможно. Для этого оно и было сделано.

Жозеф Кули, коллекционер искусства (Париж)

Когда я начал собирать искусство двенадцать лет назад, для меня была почти недоступна документация выставок и произведений. Теперь у вас есть всё везде ещё до открытия. Что, с одной стороны, хороший момент и демократичный тоже. Но с другой стороны, это переоценивает именно фотогеничные работы. Является ли фотогеничность ключевым качеством? Я не уверен. Это значит, что на фотографии ты выглядишь лучше, чем в реальной жизни. Это вводит в заблуждение. И это всегда работает на одни и те же стимулы.

Кроме того, это помогает лишь физическому, трёхмерному искусству. Самое худшее здесь: вы в конечном итоге испытываете навязчивое чувство повторяемости того, что получает больше «лайков» и становится популярным. Я давно знал, что фотография художественного произведения не является художественным произведением. Отчасти чтобы заявить эту точку зрения, большинство фотографий работ из моей коллекции в моём первом каталоге были намеренно размыты.

Я думаю, что предпочтительнее не переоценивать интернет и социальные сети. Я рад, что я могу легко связаться с любой галереей и мгновенно получить портфолио или виды выставки. Или натолкнуться на что-то неожиданное благодаря глупому алгоритму, который, вероятно, фактически сужает то, что я вижу.

Но это всего лишь медиа, и его нужно рассматривать как таковое. То, хорош ли художник и его искусство, не имеет к этому отношения. Такие вещи определяет талант, и так будет всегда. И что надо делать коллекционеру, как и всем другим, так это посещать выставки и смотреть искусство.

 

 ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 
Самое яркое событие 2018 года в поле искусства?
Чья кураторская работа в 2018-м вас по-настоящему поразила?
 
Опрос 2018. Арт-рынок и искусственный интеллект