Иллюстрация: Анастасия Кейша

Опрос: важнейшие события и тренды 2014 года в сфере искусства и культуры в Балтии и Скандинавии 0

03/01/2015
Arterritory.com

Традиционно под конец года мы опросили наиболее важных для нас респондентов из сферы искусства и культуры в Балтии, России и Скандинавии, задав им четыре вопроса – о важнейших событиях уходящего года, самых больших сюрпризах и разочарованиях, о том, что надо было бы изменить в актуальном пространстве искусства, и о книгах и фильмах, оставивших наибольшее впечатление. Мы уже опубликовали опрос о тенденциях современного искусства в России, а сегодня мы публикуем опрос на тему – важнейшее событие в культуре и искусстве или же наиболее заметные тенденции в Балтии и Скандинавии в 2014 году.

Арнис Балчус, фотограф, главный редактор портала Fotokvartals.lv, Латвия

Это Рижский фотомесяц 2014, ставший важным событием и с точки зрения искусства, и с точки зрения политики. Во-первых, он поместил Латвию на карту мировой фотографии, где нам уже давно пора было появиться, во-вторых – он чётко показал местной публике, что такое фотоискусство: это не банальные солнечные закаты или приторные акты.


Работа Иветы Вайводе с выставки «Лоно», проходившей в рамках Рижского фотомесяца в Латвийской Национальной библиотеке 

Кристине Желве, писательница, кинорежиссёр, руководитель программы LTV 1 «100 граммов культуры», Латвия

Есть приятное ощущение, что происходит хоть и медленное, но всё-таки постепенное наше включение в культурные процессы Европы, и я надеюсь, что оно всё больше будет восприниматься как естественный процесс, а не какие-то исключительные моменты. Эстонские фильмы в финале конкурса Европейской киноакадемии и в номинации «Золотой Глобус», заметная роль режиссёра-аниматора Сигне Баумане в конкуренции «Оскара» свидетельствует не только о значимости этих авторов, но и об известной зрелости менеджмента культуры, потому что хороших фильмов много, но надо уметь их «продвигать». Важным моментом представляется также присуждение Премии Европейского союза по литературе Янису Йоневсу – особенно если после этого реализуется хотя бы часть потенциальных переводов на иностранные языки.

Алексей Наумов, художник, ректор Латвийской Академии художеств, Латвия

Одним из наиболее ярких событий, по-моему, был визит французской художницы ORLAN в Ригу. Мне была предоставлена честь встретить её в аэропорту и обсудить некоторые темы. Позитивное впечатление оставила и её лекция, прошедшая в ЛАХ, которая теперь в переводе доступна широкой аудитории.

Каспарс Теодорс Брамбергс, художник, кандидат на Приз Пурвитиса 2014, Латвия

Моя личная Балтия в этом году – вот тут, в Риге, в культурной столице Европы 2014, что стало событием длиной в целый год. Было бы здорово держать такой креативный ритм постоянно. А о тенденциях в Балтии судить не берусь. Надо совершить экскурсию!

Орестс Силабриедис, музыкальный журналист, главный редактор журнала «Mūzikas saule», Латвия

Не заметил ничего такого, что можно было бы назвать похожими тенденциями в Балтии. В области музыки, например, в отношении посещаемости концертов есть довольно большие различия (в этом случае перед глазами – полупустые концертные залы Эстонии).

Зане Онцкуле, программный директор Центра современного искусства kim?, Латвия

У разных стран региона не так уж много общего. Если в Таллине наиболее активна среда галерей, точнее говоря, одна галерея (Teminkova & Kasela Gallery), которая как лидер отрасли набирает обороты и принимает участие во всё более интересных мероприятиях, а параллельно развиваются художественные организации вне столицы – в Пярну и Тарту, то в Вильнюсе в качестве нового и важного игрока заявляет о себе организация Rupert, принявшая за основу своей деятельности поддержку разнообразия художественного и культурного образования, поиск различных форматов и их использование в расширении профессиональных горизонтов художников, кураторов и теоретиков. В свою очередь, оценить тенденции культуры в Латвии в 2014 году было бы почти невозможно, если не называть тенденцией всеобщую мобилизацию отрасли с целью и себе, и другим по возможности в лучшем свете представить самое разнообразное ассорти мероприятий и событий.

Инга Штеймане, куратор, Латвия

О тенденциях говорить можно было бы, сравнивая, например, павильоны балтийских стран на предыдущей Венецианской биеннале. В этом смысле Литва и Эстония открыты тенденциям современной идентичности, а Латвия более консервативна. Литовский павильон представлял собой созданную совместно с Кипром международную выставку 11 художников. Павильон Эстонии был доверен интеллектуалу (неэстонцу) Адаму Будаку, и в экспозиции принял участие живущий в Таллине венгерский художник. Обе экспозиции наших соседей рассматривали с различных аспектов коммуникацию, её возможности, понимание, её специфику в общечеловеческом, а не национальном плане. Самоценность произведения уходит на второй план. Павильон Латвии, который создавал kim? в сотрудничестве с художественными продюсерами из нью-йоркской организации Art in General и где были экспонированы два латвийских художника, был дефинирован как своего рода вестник Латвии и латвийской географической, социальной и культурной идентичности. Таким образом, в противоположность соседям в центре был рассказ о национальном или как минимум локальном как ядре идентичности, и этот рассказ и был сформирован художественными работами. Можно сказать, что павильон Латвии был этически консервативным, но достаточно утончённым в плане представленных там произведений искусства.


Экспозицию Каспарса Подниекса и Кришса Салманиса North by Northeast, впервые представленную на 55-й Венецианской биеннале, в этом году можно было посмотреть на летнем Цесисском фестивале искусств

Яна Кукайне, художница, Латвия

Мне была интересна серия выставок с параллельными высказываниями и интерпретациями критиков в ходе реализации проекта «IV Artišoka biennāle A + B = AB14» – как попытка поиска новых определений анализа художественных произведений. Особенно важным это кажется в контексте кризиса латвийской критики.

Янис Тауренс, философ, Латвия

Единство Балтии в искусстве на данный момент – несуществующая утопия. Поэтому – только о Латвии. Дискуссия в социальных сетях о Призе Пурвитиса, незаметная или незамеченная деятельность галереи художников «427», заметная, но не замеченная деятельность kim?.

Деймантас Наркевичиус (Deimantas Narkevičius), художник, Литва

Без сомнения, биеннале современного искусства Европы Manifesta 10 в Петербурге и некоторые мероприятия в Риге как культурной столице Европы принадлежат к самым заметным событиям в этом регионе. Две персональные выставки – «Анатомия одного эксперимента» Густава Клуциса и «Двойная реальность» Вии Целминьш – были просто выдающимися.


Вия Целминьш. Без названия (Океан). 1969. Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania Collection. Фото: McKee Gallery

Яаника Пеерна (Jaanika Peerna), художник, Эстония

Наргенский фестиваль в Эстонии – это очень стильное мероприятие, художественный руководитель которого – Тену Кальюсте (Tõnu Kaljuste). Неожиданное соприкосновение классической музыки, хореографии и среды стало очень свежим и многоплановым впечатлением. В 2015-м пройдёт 10-й сезон фестиваля, и я очень рекомендую посетить его!
Больше информации на домашней странице фестиваля.

Рауль Келлер (Raul Keller), художник, реализующий себя в сфере звука, видео, перформансов и инсталляций, Эстония

Я заметил, что у нас инсталляции и скульптура снова возвращаются на сцену при активном участии поколения молодых художников. Вижу, что основное внимание обращается на материал и телесность, при этом происходит как бы дистанцирование от чисто интеллектуальных и концептуальных работ. Звук всё увереннее становится составной частью изобразительного искусства; правда, эта тенденция наблюдается уже в течение многих лет.

Я заметил, что в этом году и в медиа, и в искусстве было много дебатов по поводу сексуальных меньшинств и их роли в обществе, и я вижу, что на этой волне сейчас «едут» многие.

Надеюсь, что Рига как культурная столица Европы 2014 года в полной мере вкусила активной культурной жизни, и некоторые из структур, созданных и разработанных в ходе проектов этого года, продолжат работу и в будущем.

Директор фестиваля KAUNAS PHOTO Миндаугас Каваляускас (Mindaugas Kavaliauskas), Литва

Открытие обновлённого Музея фотографии в Шауляе. Это новый центр фотоискусства мирового уровня!

Конечно, я посетил первый Рижский фотомесяц – выставки в Национальной библиотеке (собственно, почти посетил – выставки не были ещё до конца готовы), Латвийский музей фотографии, Рижское Художественное пространство. Я не забуду также, скажем, о путешествии выставки Sense of Place (Арнис Балчус, Рейнис Хофманис, Алнис Стакле) в Минск, а также о выставке Рейниса Хофманиса на фестивале Les Boréales (Франция), триумфе Биргит Пуве (Birgit Puve, Эстония) на серьёзном конкурсе в Лондонской Национальной портретной галерее и о выставке Денеша Фаркаша (Dénes Farkas, Эстония) после Венеции в Таллинском Kumu. Конечно, следует упомянуть и наш собственный Каунасский фотофестиваль с тремя большими выставками в Национальном музее Чюрлёниса, а также устроенную Каунасской галерей фотоискусства выставку Celebrating Europe, которая одновременно прошла в двух городских художественных галереях и потрясла посетителей своим художественным оформлением.

Этот разговор о значительных событиях и выставках можно было бы продолжить, вспомнив, скажем, выставку чудесного Эско Менникко (Esko Männikkö), посвящённую концепции времени – Time Flies – Retrospective в Хельсинкском выставочном зале (Helsingin Taidehalli). Она бы заняла в моём списке второе место. Чудесная выставка, однако нельзя сказать, что это было большим сюрпризом – я этого художника знаю как минимум уже 10 лет.

Новые тенденции – фотоальбомы и книги фотографий – стали занимать ведущие позиции на выставках такого рода искусства.


Работы из фотосерии Рейниса Хофманиса «LARP – латвийская версия», представленной на проходившей в Риге выставке «На волне. Современное искусство Сибири и Латвии»

Повилас Утовка (Povilas Utovka), графичский дизайнер, Литва

Я бы сказал, что всё растущая мобильность художников, институций, патронов, кураторов и других игроков этой сцены становится всё более и более заметной. Постоянно растёт креативный output как и количество способов того, как он может быть представлен, контекстуализирован, реконтекстуализирован и «потреблён». Во многом, похоже, это был год tumblr.

Ольга Темникова, Temnikova & Kasela Gallery, Эстония

Из-за интенсивности и разнообразной географии моих передвижений в последнее время Балтия и Скандинавия существенно уменьшились для меня в размерах; тем не менее, я бы хотела упомянуть следующее: site-specific-инсталляцию Олафура Элиассона в музее Louisiana, в Копенгагене; Альфредо Джаар в Kiasma и его потрясающую архитектуру; прекрасную работу кураторов Майи Рудовской и Андреаса Нильсона в Moderna Exhibition в Мальмё; великолепную экспозицию, посвящённую живописи в XXI веке, представленную в KUMU, в Таллине, Мерике Эстна и Кати Илвес; может быть, и арт-фестиваль Meeting Points 7, озаглавленный «Десять тысяч козней и сто тысяч трюков» и прошедший в Институте Африки в Москве, – использование места и контекста было на уровне за пределами возможного.

Если же говорить о трендах – я бы не упоминала тут постинтернет, но я бы сказала, что коллективные художественные проекты оказали на меня самое большое влияние – просто быть вместе и делиться идеями. Замечательными примерами этого можно назвать монументальную экспозицию Cosima Von Bonin в венском MUMOC; «The Century of The Bed» в Emanuel Layr (куратор Egija Inzule); Josephine Pryde, Georgie NettellDominique Gonzalez-Foerster и другие; и стенд dépendance gallery на лондонской Frieze.

 
Одна из работ Cosima Von Bonin, выставленных в венском MUMOC

Стефан Андерссон (Stefan Andersson), Galleri Andersson/Sandström, Швеция

Привычный Умео – в статусе культурной столицы Европы; выставка Энтони Гормли в нашей галерее – первая в Скандинавии в течение последних 23 лет, а также открытие нового центра культуры Väven в Умео; он отмечен Премией Каспера Салина как лучшее здание Швеции 2014 года.

А если говорить о тенденциях – больше художников работают с традиционными медиа: скульптурой и живописью.

Mia Sundberg, куратор стокгольмского Spritmuseum, Швеция

Тренд рисования и произведений на бумаге развивается уже несколько последних лет. Многие художники обращаются к фильму и пытаются отразить социальные и политические вопросы в своих работах. Многие применяют простые и неброские материалы для создания 3D-работ. Говорят и о том, что в среде молодых художников ощущается обновление интереса к модернизму и абстрактной живописи. Я не уверена, что сама в этом убедилась, но теперь стараюсь это отслеживать!