Команда Arterritory.com интервьюирует Мику Таанила

Первые оценки dOCUMENTA (13) 0

Arterritory.com
11/06/2012

Открытая в Касселе для всех желающих dOCUMENTA (13) уже начала отсчитывать 100 дней, или 2400 часов своей жизни, её выставки и экспозиции продолжатся до 16 сентября. А мы собрали мнения и точки зрения тех, кто успел побывать на пресс-показах. Это самые первые и самые яркие впечатления.


Скульптура итальянского художника Джузеппе Пенони в парке Карлсруэ – это первая работа dOCUMENTA (13), выставленная на всеобщее обозрение уже в 2010 году

Дмитрий Озерков, куратор современного искусства в Государственном художественном музее «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге
Мне нравится комбинация науки и искусства.
Мне нравится, что не надо читать длинные тексты.
Мне нравится, что меня не принуждают освоить что-то очень специфическое.
Мне нравится, что в то же самое время есть много новой информации, настраивающей на её осмысление. 

Анастасия Курёхина, директор «Центра современного искусства Сергея Курёхина» в Санкт-Петербурге
dOCUMENTA (13) – что-то очень естественное и биологичное.

Художник Уильям Кентридж, участник dOCUMENTA (13)

Кестутис Куизинас, директор вильнюсского Центра современного искусства CAC
Должно пройти какое-то время, чтобы сложилась оценка такой громадной выставки, как dOCUMENTA. Вначале это может быть только какая-то спонтанная реакция на работы, которые вас действительно захватили. Ещё какие-то художественные работы обязательно откроются по пути домой, когда, перелистывая каталог, с сожалением констатируешь: вот это и это ты пропустил. Делать обобщающее заключение ещё рано. В любом случае, я больше настроен позитивно, чем негативно. Куратору хорошо удалось уловить актуальные для всех и важные на сегодняшний день веяния. Однако если раньше такие выставки, как dOCUMENTA и Венецианская биеннале, играли роль флагманов, указывающих путь, находясь на шаг впереди, то сейчас скорее превалирует тенденция обобщать уже существующее. То, что можно посмотреть на dOCUMENTA (13), я уже видел в разных формах и местах, поэтому выставку могу скорее оценивать как концентрированную подборку. В общем что-то новое не открыто, скорее, подведён итог. Что тоже неплохо, но всё-таки можно вспомнить, что лет десять назад на такие выставки люди отправлялись как к своего рода оракулу будущего, например, на dOCUMENTA (10).

Мария-Кристина Сомре, советница по визуальному искусству Министерства культуры Эстонии
Я – из тех, на кого произвела очень большое впечатление недавно открывшаяся Manifesta 9, и пока  dOCUMENTA (13) не смогла её превзойти. Главное критическое замечание – слишком большой упор на историю самой dOCUMENTA и стремление слишком активно на это отзываться.

Иосиф Бакштейн, куратор Московской международной биеннале современного искусства
Каролин Кристов-Бакарджиев проделала огромную работу не только по отбору современных авторов, но и по поиску интересных авторов в других эпохах и созданию общей концепции, куда бы всё это вписывалось. Чего стоит норвежка Hannah Ryggen со своими гобеленами 30-х годов на актуальные для того времени темы. Вообще сейчас искусство находится в моменте очередной переоценки того, чем оно является. В чём-то из-за повсеместной политизации ситуация напоминает 60-е годы, эпоху «железного занавеса». Вполне возможно, что эта dOCUMENTA станет неким ключевым поворотным пунктом и определит вектор движения искусства на ближайшие 5–6 лет.

Питер Л.Галисон, историк, кинорежиссёр, философ
Я приехал в Кассель 3 июня, так что провёл уже несколько дней здесь. И могу сказать, что мне очень понравилась работа Тино Сигала (Tino Sehgal) «This Variation», с танцорами и певцами, выступающими в почти полной темноте. Мне понравился дом, который превратил в арт-объект Фестер Гатес (Theaster Gates) со своими коллегами и несколько проектов, выставленных в Ottoneum – бывшей обсерватории XVII века, где актуальное искусство взаимодействует с современной наукой. Можно сказать, что общее ощущение – это то, что здесь есть немало действительно серьёзных работ, которые при этом не пытаются выглядеть слишком серьёзными. И дело тут не только в том, что задействован союз «искусство + наука». Если набрать это сочетание слов в Google, вы получите массу линков, которые зачастую могут привести на что-то абсолютно неинтересное. Очень часто художники просто пытаются проиллюстрировать науку. Здесь же речь идёт о другом…


Проект Yan Lei «Limited Art Project» в экспозиции dOCUMENTA (13)


И автопортрет художника из того же проекта

Ян Лей (Yan Lei), художник из Китая, участник dOCUMENTA (13)

Меня интересует прежде всего живопись. И в этом смысле мой фаворит –американская художница Julie Mehretu, чьи картины висят здесь же в Documenta Hall. Это очень специальная техника и великолепное качество, которые дают сильнейший визуальный эффект. А про присутствие единой концепции на dOCUMENTA (13)… спросите лучше у куратора! (Смеётся.)

Мика Таанила, художник и режиссёр из Финляндии, участник dOCUMENTA (13)

Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia
Друзья в Фейсбуке, увидев мои фотографии с dOCUMENTA, сказали: «Зачем ты нам показываешь наивное искусство?» И в самом деле, для меня самым важным на dOCUMENTA оказалось присутствие довольно большого числа произведений от если не наивных, то не совсем профессиональных в обычном смысле слова художников и даже не художников, а скажем, учёных или тех, кто, как Сальвадор Дали или Моранди, выпали давно из фокуса современной критики, или, как автор антифашистских гобеленов 1930-х годов, остались вне её внимания. Не могу сказать, что эта стратегия куратора новая – нечто подобное давно манифестирует, например, Жан-Юбер Мартен, но сейчас, на мой взгляд, эта линия маргиналов и вынужденных или действительно наивных эскапистов звучит по-новому – как противовес, антитеза политическому активизму и «актуальности». В этом смысле  самая впечатляющая для меня история на dOCUMENTA (13) – это «портреты» яблок, выполненные священником-селекционером, пережившим концлагерь: история человека, сосредоточившегося на своём «малом деле» (и как-то удивительно созвучная российской культурной мифологии сада – от Чехова до Мичурина). Ну и идею расселить художников в отдельных домиках в парке можно трактовать в том же духе как метафору искусства, привязанного к почве, земле, своей делянке и своему маленькому огороду. 

 

Йен, житель Касселя
Я отсюда родом, и можно сказать, что я вырос с dOCUMENTA. У меня магазин одежды в духе хип-хопа и скейтбордов, оформленных интересными художниками, в том числе одним довольно безумным парнем из Касселя. Магазин прямо через пару домов от пресс-центра dOCUMENTA (13), по этой пешеходной улице постоянно курсируют журналисты и посетители выставок. Мне это нравится. Чувствуется, как в городе прибавляется жизни. Мы же тут – северные немцы, такие своеобразные люди, может, не такие открытые, как южане. Поэтому, честно говоря, на dOCUMENTA мне больше всего нравится смотреть на людей, которые на неё приезжают: бывают просто поразительные типажи. Хотя я каждый раз хожу и по выставкам. Мой любимый объект? Дом, который из деревянных дверей и окон построил Ай Вэйвэй на прошлой dOCUMENTA и который снесла буря буквально через пару дней после открытия.

d13.documenta.de

 

 В нашем архиве:
06/06/2012 :: Фоторепортаж с  dOCUMENTA (13)