Джулия Кагански в Петербурге

Проект проектов: The Creators Project 0

 Интервьюировал Сергей Тимофеев
26/02/2012

Джулия Кагански, арт-блогер и глобальный редактор интернет-портала The Creators Project – достаточно частый гость в России. Возможно, потому что её родители когда-то эмигрировали в США из СССР и русский она знает с детства. Мы встретились с ней в Петербурге, чтобы попросить рассказать о проекте, который в последнее время занимает большую часть её времени. 

- The Creators Project был создан по инициативе Intel и Wise – это воплощение того, как новые технологии вдохновляют «новую креативность». Мы отслеживаем то, как трансформируются рабочие практики художников, дизайнеров, кинорежиссёров благодаря технологиям. Это отражается в том, как они создают свои работы, как они распространяют их, как задействуют в них свою аудиторию. Это международный проект, его база – портал с видеорепортажами, блогами и статьями, кроме того, есть путешествующая выставка, которая перемещается по миру. Она уже побывала в США, Великобритании, Франции, Бразилии и Китае. Я – глобальный редактор проекта и веду целую команду редакторов, каждый из которых работает в своей стране, кроме того помогаю курировать нашу выставку.

 
Bose Collins Creative Consultancy. Techs Mechs. (Из галереи The Creators Project)

Но мы не только рассказываем об интересных проектах. Недавно мы начали программу Studio, в которой поддерживаем художников и саму реализацию их идей. Так мы сработались с британцами United Visual Artists, которые создали специальную конструкцию для видеопроекций и световых шоу на сцене большого музыкального фестиваля Coachella. И за их визуальными экспериментами в перерывах между выступлениями таких групп, как Interpol и Animal Collective, наблюдали 75 000 зрителей.    

 

Насколько интернет влияет на само создание художественных работ? Например, довольно популярны музыкальные эксперименты, результаты которых легко найти в YouTube, когда бас-гитарист с Ямайки записывает свою партию, а в это время перкуссионисты из Африки – свою, а певица из Израиля накладывает  голос… Такой международный джем онлайн…

Нечто подобное реализовал режиссёр Ридли Скотт, чью работу мы также представляли в The Creators Project. Он решил сделать фильм об одном дне в жизни мира, который так и называется Life in a day. Разные люди в разных странах в течение одного и того же дня, 24 июля 2010 года, отсняли 9000 часов видеоматериала, из которых Ридли Скотт и Кевин Макдональд смонтировали полуторачасовый фильм, выложенный на YouTube.

Но интернет влияет не только на то, как реализуются работы. Скажем, в США существует сайт Kickstarter.com, где молодые художники публикуют свои идеи и любой желающий может их поддержать небольшим пожертвованием. И так «аудитория» поддерживает «творцов». 

Кроме того, что вы выступаете в качестве редактора, вы и пишите сами. В последнее время приходится слышать мнение, что тексты арт-блогеров – это что-то не совсем серьёзное, как бы упрощённая версия арт-критики. Вы, наверное, с этим не согласитесь?

Мы как раз с коллегами арт-блогерами недавно смеялись, что к нам вполне подходят обычные штампы печатных изданий: Don`t bury the lead* и так далее. Нет, я не думаю, что из-за того, что текст дополняется большим количеством визуального материала или видео, его качество должно пострадать. Я думаю, что любую интеллектуальную идею можно воплотить в нескольких абзацах, может быть, не развив её до конца, но по крайней мере обозначив. И открыть поле для дальнейшей дискуссии, где эта идея обрастёт дополнительной плотью. Это в корне отличается от ситуации, скажем, с газетами, где редакторы выделяют на обзор выставки те же самые 200 слов. Но эти 200 слов в печатной версии так и останутся ровно 200 словами. В то же время сам стиль письма, само структурирование текстов в интернете не так уж отличаются от печатных медиа, а если говорить о комментариях и дискуссиях – они всегда присутствовали и в печатном формате. Все эти письма в редакцию и так далее. Просто они не появлялись в поле самого текста, не были общедоступны и авторы статей не всегда их учитывали и вступали в диалог.


Donald Morton. Greyscale. (Из галереи The Creators Project)

Но с некоторыми комментариями порой абсолютно и не хочется вступать в диалог.

Я думаю, что когда ты постоянно пишешь в сети, то ты рано или поздно приходишь к созданию своего особого сообщества. Скажем, многие блогеры комментируют друг друга. Появляется своя заинтересованная постоянная аудитория. И это формирует уровень дискуссии на твоём блоге. Если вы взглянете на тот обмен мнениями, который происходит, например, на Hypperallergic.com или Art Fag City, то, конечно, заметите, на каком уровне это происходит. Здесь общаются художники, кураторы, арт-студенты, думающие люди, которые в курсе обсуждаемых проблем и могут сказать своё веское слово. Я сама не всегда отвечаю на то, что появляется как реакция на мои тексты. Например, на реплики, наподобие This is cool!

За какими арт-блогами вы сами постоянно следите?

Те же Art Fag City, Hyppoallergic, East of Borneo из Лос-Анджелеса – этот блог, кстати, очень плотно взаимодействует со своей аудиторией, превращая читателей в соавторов. Bad at Sports из Чикаго, у них ещё отличный подкаст, Rhizome, где очень много пишут о нет-арте, Random Magazine, где тоже много пишут о нет-арте и дигитальной визуальной культуре. Потом на сайте Artinfo есть немало интересных блогеров. Я, например, постоянно читаю Modern Art Notes от Tyler Green

* Don`t bury the lead – известный принцип в журналистике, подчёркивающий важность  того, чтобы уже в первых строчках текста  была бы обозначены главные моменты новости или сообщения.


Джулия Кагански в Президентской библиотеке в Санкт-Петербурге