По парижскому счёту 0

Интервьюировал Сергей Тимофеев 
05/11/2012

Во время форума «Искусство и реальность» в Санкт-Петербурге с докладом о тенденциях современного арт-рынка выступила  Жюдит Бенаму-Юэ (Judith Benhamou-Huet), арт-критик, писатель и блогер из Франции, выпустившая переведённую на несколько языков книгу «Цена искусства» (в 2009-м изданную и в России). Arterritory.com задал ей несколько вопросов о векторе развития арт-критики, о том, где теперь живут французские художники и можно ли считать инвестицией покупку работ современных хужожников.

Вы говорили о том, что дискуссия на форуме превращается в бесконечную линию монологов…

Да, это уже немного надоедает. Люди не слушают друг друга. Я думаю, это вообще проблема арт-критиков. Эго у них всегда на первом месте.

Это не только российская проблема – недостаток уважения к другому мнению?

Я не так уж много знаю о русском характере и образе мышления. Но мне нравится, что люди здесь спонтанны. Проблема в том, что они не хотят обмениваться мнениями. Каждый опровергает предыдущего. Они хотят говорить, они хотят показать самих себя. Что больше подошло бы художникам… Зато здесь всё-таки говорят, а во Франции в конце какого-нибудь симпозиума вполне может оказаться, что никто не захочет взять слово.

Что показалось вам новым в дискуссиях форума?

Здесь была выражена довольно пессимистическая точка зрения о том, что больше нет авангарда, больше нет хорошего вкуса… Кто вообще вправе делать такого рода заключения? Знаете, я вот не очень патетична в ментальном плане, я просто любопытна, я хочу накормить свой мозг.

В своём докладе вы говорили о том, что арт-критика должна измениться. Как?

Я думаю, что она должна быть более sexy (смеётся). Шучу… Я думаю, она должна быть более притягательной. Если арт-критикой занимается старый профессор, и он пользуется словами, которые никто не понимает, то это уже невостребованный жанр. Мы должны говорить о современных проблемах с точки зрения современных граждан. Возможно,  новый критик – это тот, кто ещё параллельно катается на скейтборде и слушает самую «горячую» новую музыку. Кто может взглянуть на вещи по-новому. Но не предоставлять нам страницы и страницы нарциссистических рассуждений.

Ведь кто такой художник в конце концов? Это человек, который большую часть своего времени проводит, заглядывая в себя, рассматривая себя в отношениях с окружающим. И арт-критик – это тот, кто снаружи, из окружающего, смотрит внутрь художника. И поэтому важна его прямая связь с этим миром.

Единственная возможность для нас сегодня – это быть суперкреативными. И для арт-критиков тоже.

В чём арт-критик может быть суперкреативным?

В том, как он показывает искусство. Интересно, что и здесь многие люди говорят об искусстве, не показывая его при этом. У нас ведь цивилизация образов, а они считают, что могут обойтись словами. Странно, нет?

В вашем арт-блоге вы используете много визуального материала?

Да, я фотографирую сама. И я пытаюсь рассказывать истории. Это блог, никто мне за него не платит, платят за статьи. Поэтому я не трачу на него бездну времени. Я стараюсь писать легко и в очень персональном ключе. Теперь ещё каждый месяц в Palais de Tokyo в Париже я устраиваю небольшие конференции как такой spoken blog, и туда приходит много людей, а я просто рассказываю свою жизнь. Конечно, я говорю там не о своём новом любовнике или о чём-то в этом духе. Вот, скажем, я была в Тель-Авиве на открытии нового здания тамошнего музея искусства. Поэтому я показываю новые выставленные там работы, саму постройку, но ещё и фотографии с местного пляжа, где я тоже побывала. Почему бы и нет? Это ведь часть моих впечатлений.

Если вы рассказываете истории в своих текстах, они становятся более насыщенными и интересными. Потому что всё связано (everything is linked).

На форуме звучали и мнения о том, что искусство пошло не тем путём, ошибочным путём. Мне кажется это странным – говорить, что искусство могло пойти туда или сюда. Ведь это более объективный процесс в целом.

И вокруг существует столько разнообразного искусства! Как кто-то может говорить, что художники выбрали не тот путь или что больше нет тех, кто идёт наперекор потоку? Это абсурдно. Есть очень много разного искусства и немало такого, какое мы ещё для себя и не открыли. Потому что многие художники работают в стороне от общего процесса и коммерческого успеха. И когда кто-то говорит что-то подобное, он просто не в курсе. Ван Гог работал абсолютно один, о нём знали только несколько друзей. Пикассо в начале ХХ века уже покупали американские коллекционеры, но всё равно он был ещё не очень известен. Мы должны быть очень скромными, выдвигая наши концепции о том, что происходит в искусстве сегодня. Возможно, через 50 лет общепринятая точка зрения на наш период будет абсолютно другой.