Фрагмент инсталляции «Иллюзия, искажённая перспектива, недостаток равновесия, другое измерение I–III» (2014)

Ану Вахтра. Победитель Köler Prize – о сомнениях и книгах 0

30/07/2015
Беседовала Сандра Косоротова 

В этом году победителем наиболее известной художественной премии Эстонии Köler Prize стала Ану Вахтра. Этот выбор был сделан в конце мая международным жюри на основании творческой активности художницы в течение последних трёх лет и работы, сделанной специально для выставки номинантов. Как это сейчас часто бывает, у Ану сразу несколько профессий: помимо создания инсталляций для выставок она также фотограф, преподаватель в Эстонской художественной академии на кафедре графического дизайна и совладелец издательства и книжного магазина Lugemik, который она основала с графическим дизайнером Индреком Сиркелем около пяти лет назад. У Ану два диплома бакалавра фотографии: один из Эстонской художественной академии, другой из Академии Ритвельда в Амстердаме, где она провела в общей сложности семь лет, вначале как студентка, а затем – занимаясь различными художественными практиками. Два года назад Ану вернулась в Эстонию.

Ану создаёт инсталляции и фотографии в стиле site-specific. Отправной точкой для неё всегда служит конкретное помещение, где будет показана работа. Например, часть инсталляции «Иллюзия, искажённая перспектива, недостаток равновесия, другое измерение I–III» , созданной в прошлом году для выставки «Археологический фестиваль…» в Тартуском художественном музее (куратор Мария Арусоо), представляет из себя реплику конструкции, которая была установлена на стене музея при его реставрации в 1982 году. Хотя работы Ану очень сдержанные и интеллигентные, они воспринимаются не только как интеллектуальные построения, но и как вполне эмоциональные высказывания.

Премия Кёлера размером в 7000 евро дала Ану возможность оставить на время преподавание и сосредоточиться на своём творчестве. Сейчас Ану готовит свою первую персональную выставку в Таллине.


Ану Вахра на фоне своей работы на открытии 5-й Эстонской фотоярмарки. Фото: thingsialmostremember.blogspot.com

Ану, поздравляю с победой! В интервью с номинантами ты отметила, что победа должна была бы достаться Эдит Карлсон, потому что из всех претендентов на премию только она – настоящий художник, который занимается именно искусством. Кто, по-твоему, истинный художник, и что такое чистое искусство?

Спасибо! В документальном фильме о Премии Кёлера каждому номинанту полагается назвать какую-то причину, по которой должен выиграть любой другой из остальных участников. И это то, что я отметила, выбрав Эдит и её работы. Я на самом деле восхищаюсь её полной сосредоточенностью на своей профессии и преданностью искусству. Кажется, она работает художником 24/7, и для меня Эдит и её творчество — это единое целое. Наверное, поэтому я и назвала Эдит настоящим художником, хотя это звучит довольно эпически, ведь и на самом деле это большой вопрос – каков он, настоящий художник? Что касается меня, то я, конечно, не только художник: я также фотограф, преподаватель, соучредитель и руководитель издательства и книжного магазина. Таким образом, параллельно разворачиваются несколько секвенций, которые иногда пересекаются и подпитывают друг друга. Моя художественная практика – лишь один из этих эпизодов.


Работа 2009 года Dimensions Variable и фрагмент выпускной экспозициив Академии Ритвельда в Амстердаме (2007)

Ты очень последовательна в своём творчестве. Насколько сложно, будучи художником, не сомневаться в себе?

Для меня сомнения в себе – это естественная и, наверное, необходимая часть процесса: чтобы добиться уверенности, нужно преодолеть сомнения. Я рассматриваю «самосомнение» как внимательное взвешивание всех возможных и невозможных вариантов, прежде чем принять какое-то решение. Но и слишком долго колебаться не стоит. Часто в этой фазе я прислушиваюсь к мнению друзей и коллег, что помогает на время дистанцировать себя от текущего проекта и восстановить объективный взгляд на вещи.


Фрагмент инсталляции Resemblance and representation. Procedures of repetition в Вильнюсском центре современного искусства (САС) 

Многие женщины-художники в своём творчестве рассматривают проблемы феминизма. Как ты считаешь, насколько важно и необходимо использовать искусство как политическую платформу?

Как мне кажется, главное – это с какой стороны подойти к анализу работы, важен контекст, в котором она выставлена. Изобразительное искусство, несомненно, можно использовать в качестве политической платформы – наравне с театром, кино, музыкой, литературой, видеоиграми и т.д. Что касается меня, то в моём арсенале – разные средства, и пол не одно из них. Да, мои работы созданы женщиной, и я женщина, но я не считаю нужным добавлять эту информацию к своим произведениям. 

Мне нравится, что твои работы имеют точки входа для всех, независимо от возраста и образования, не становясь в то же время вульгарными. К кому ты обращаешься через свое творчество?

Ко всем, кто находится в выставочном пространстве. Как ты говоришь, точек входа на самом деле много. У меня никогда нет перед глазами отдельной группы людей, к которым я хочу обратиться. Обычно мои работы про конкретное место (физическое или сфотографированное) и контекст. Зритель становиться их частью.



Фрагмент инсталляции The walls stand, speechless and cold (2015) в Музее современного искусства Эстонии (EKKM). Фото: Паул Куимет 

В одном интервью ты упомянула, что прежде чем пойти учиться на фотографию, поступила на медицинский факультет Тартуского университета. Веришь ли ты в исцеляющую силу искусства? Как ты думаешь, мир нуждается больше в хороших врачах или художниках?

Да, несмотря на то что уже в школе я много времени уделяла искусству, мысль поступить на медицинский всё же как-то закралась ко мне в голову. Вот я и подала документы одновременно в Тарту и в Эстонскую художественную академию. Наверное, это был как раз момент неуверенности в себе.

Я думаю, в наше время человеческую душу можно вылечить с помощью здоровой активности мозга. И изобразительное искусство должно, наравне со многими другими вещами, быть в этом подспорьем.

Хорошие врачи и художники одинаково необходимы, но мне кажется, от меня больше толку как от художника, чем было бы от врача.


 Документация проекции на фасаде здания (проспект Эстонии, 15а) в Таллине 14 октября 2011 года в рамках проекта  A Place That Changed My Life во время Таллинского месяца фотографии

Очевидно, занимаясь издательством книг и книжным магазином, ты хорошо начитана. Какие книги оказали на тебя самое сильное влияние? И было бы замечательно получить от тебя пару рекомендаций для летнего чтения.

Меня всегда привлекали книги, с текстом ли, с картинками ли. Вот некоторые, которые хочется особенно отметить: «Искусство видеть» Джона Бёрджера, журнал «Dot Dot Dot», книги из серии «One work» от издательства Afterall, «During the Exhibition the Gallery Will Be Closed» (автор Camiel van Winkel), «Take Place: Photography and Place» (автор Helen Westgeest), «A not B» (автор Uta Eisenreich), «Parallel Encyclopedia» (автор Batia Suter), «As Long As It Photographs / It Must Be A Camera» (авторы Taiyo Onorato и Nico Krebs)…

Когда мы начинали наш магазин с Индреком, я очень ждала того момента, когда я буду окружена новыми прекрасными книгами и не нужно будет всё время тащить их из поездок. Реальность же такова, что практические обязанности издателя и руководителя магазина оставляют очень мало времени на чтение.

Для летнего чтения предлагаю ознакомиться с новым жанром «роман от художника». В последние годы вышло несколько изданий такого формата: серия «Новые любовники» от издателя Badlands Unlimited, «Headless» от K.D. (издательство Sandberg Press), трилогия «Silk Handkerchiefs» от Поля Хэйуорта (издательство True True True) и, собственно, издание «Романы от художников» (Sandberg Press), рассказывающее о самом феномене.
 

www.anuvahtra.com