Из цикла «Студия Капседе»

Три вопроса финскому художнику Хенрику Дункеру. Цикл фотографий «Студия Капседе» 0

22/07/2013
Arterritory.com

«Переводя сноски II»
Галерея офиса ЦСИ, Рига
4–31 июля, 2013

Действительно ли пришло время для «археологического» погружения в советскую эпоху? Кураторы коллективной выставки «Переводя сноски» Иева Астаховска и Инга Лаце уверены, что настало. Уже минул критический отрезок времени, позволяющий оглянуться поверх травмирующей части опыта бесстрастным взором, опираясь на иронию и естественное любопытство.

Ещё до 31 июля в галерее офиса латвийского Центра современного искусства можно посетить вторую часть коллективной выставки «Переводя сноски», в которой принимают участие эстонские художницы Кристина Норман и Марге Монко, литовка Индре Климайте, венгры Игорь и Иван Бухаровы, латышка Айя Блей, а также финский фотограф Хенрик Дункер. Работы из его цикла фотографий «Студия Капседе», которые участвуют в экспозиции, сняты в Латвии и названы именем небольшого посёлка недалеко от Лиепаи. Вот уже десять лет, как темой его работ остаётся Латвия.

Arterritory.com попросил Хенрика Дункера рассказать поподробнее о своей серии фотографий. Чего ради он выбрал именно Капседе и почему создаёт «портреты» предметов советской эпохи?

Хенрик Дункер (Henrick Duncker, 1963) родился и живёт в Хельсинки, работает как независимый фотограф. Поначалу он занимался музыкой и архитектурным рисунком, но позднее стал интересоваться фотографией. Он изучал фотографию в Хельсинки, в Университете искусства и дизайна, где его учителями были Мартин Парр, Сакари Сунила и Тимо Келаранта.

2 августа выставка «Переводя сноски» покинет Ригу и отправится в путешествие по регионам Латвии.


Хенрик Дункер

1. На серию фотографий «Студия Капседе» меня вдохновили...

Вещи, который принадлежали моей тёще и много лет болтались на книжных полках, за диванами и т.д. Какое-то время мы даже не знали, что с ними делать... Большинство предметов произведено в советское время, но находятся также предметы досоветского и постсоветского происхождения. Предполагаю, что когда я решил сохранить большинство из них, мною двигал инстинкт.

2. Я выбрал именно это место, предметы и технику съёмки потому, что...

Видите ли, я снимаю в Латвии уже с 2003 года. На самом деле почти вся моя деятельность в последние годы связана с Латвией. Капседе – это посёлок неподалёку от Лиепаи, где моя жена провела детство. Просто так совпало, что когда-то я начал фотографировать отчасти для того, чтобы облегчить себе страх общения с людьми, ведь в плане латышского языка я на тот момент был ограничен. То, что я снимал в первые годы, в широком смысле было импровизацией. Фотографировал и на улицах, и в помещениях. Во всяком случае, по-другому, чем в новом цикле «Студия Капседе». Значительный отрезок времени прошёл, пока до меня дошло, как сделать «портрет» предмета. За два года до того я предпринял несколько безуспешных попыток, но в 2012 году летом всё произошло само по себе – появилась идея соорудить студию в жилой комнате в Капседе, использовать естественное освещение и цветной фон. Оттуда и название – «Студия Капседе». По возможности старался избегать ностальгии. Напротив, я позволил себе выбрать предметы, которые на тот момент меня впечатляли, и постарался снять красивые фотографии, чтобы всё скрупулёзно задокументировать. В какой-то момент проект захотелось расширить, поэтому я стал фотографировать также вещи, принадлежащие другим. «Студия Капседе» выросла в объёмный проект, который всё ещё продолжается и позволяет мне путешествовать по Латвии. Например, в феврале была съёмка в Рижском музее фарфора (кадры оттуда можно будет посмотреть на моей персональной выставке в Риге, которая состоится в сентябре). Путешествующая модель великолепно совпадает с намерением латвийского Центра современного искусства провести выставочный тур по Латвии – показать экспозицию «Переводя ссылки» не в привычной для галереи аудитории, а вынести на широкую публику. Значит, и «документация» из Капседе отправится путешествовать по Латвии. Локальное становится универсальным.

3. Хотелось бы, чтобы зритель обратил внимание...

Пока что я в основном фотографировал предметы, которые были произведены массово. Мои фотографии сняты с очень близкого расстояния, и очень хорошо видны отпечатки жизни или видна скопившаяся пыль. Таким образом каждый предмет – даже если он воспроизведен в сотнях и тысячах копий, несёт на себе свидетельство личной истории. Каждый снимок сопровождён текстом, который поддерживает эту же концепцию; распечатки, кстати говоря, можно брать с собой, чтобы перечитать дома. Мои фотографии не только о локальном, которое становится универсальным, но также об анонимном, которое становится индивидуальным. Верю, что зрителя это пробудит к размышлениям как о том, из чего состоит личное пространство, так и о том, что объединяет людей, что такое – обладание единым опытом. 

Фотографии из цикла «Студия Капседе» (с) Хенрик Дункер

www.henrikduncker.com

Улица Альберта, 13, 7-й этаж
Рига, Латвия
www.lmc.lv