Креативный директор The July 16 Оксана Бондаренко

Вынести искусство из башни и отдать людям – The July 16 0

Интервьюировала Анна Илтнере
24/08/2011 

The July 16 – это созданное в Москве агентство, которое активно занимается менеджментом современного искусства. В мае 2009 года его основала Оксана Бондаренко, поставив своей целью поиски новых и нестандартных образцов современного искусства в Москве, Париже, Лондоне, а теперь и в Мехико и Сан-Паулу, чтобы ознакомить с ними российскую аудиторию. Оксана Бондаренко в 2005 году закончила первый во Франции университет арт-менеджмента ICART (Institut Supérieur des Carrières Artistiques), после этого 2 года работала на Moscow World Fine Art Fair, параллельно консультируя московских коллекционеров. Благодаря её инициативе в 2009 году был основан фонд «VICTORY – the Art of being Contemporary»,  который с помощью системы грантов поддерживает молодых российских художников. The July 16 каждое лето сотрудничает с московским Институтом медиа, дизайна и архитектуры Strelka, приглашая зарубежных художников и дизайнеров создавать специальные инсталляции. 

Arterritory.com пригласил Оксану Бондаренко на разговор, чтобы подробнее узнать о задачах, поставленных перед агентством, о сотрудничестве с институтом Стрелка и о планах на будущее. Буквально брызжущая из Оксаны энергия вызывает вполне оправданные предположения, что размах деятельности The July 16 будет только шириться. 

Наверное, это самый часто задаваемый вам вопрос. Откуда такое название – The July 16? Особенно принимая во внимание, что агентство было основано в мае.

Всё просто, это день моего рождения.

Какие вы ставите перед собой задачи? Насколько я понимаю, вы работаете не только с российской арт-сценой. Есть ли какие-то страны, которые вас особо интересуют, либо это могут быть любые страны, например, Латвия или Эстония? Каков главный критерий выбора тех, с кем вы собираетесь сотрудничать?

Основная цель – это делать то, во что веришь сам.

Сейчас я не одна, у нас маленькая, но команда, и все мы совпадаем в едином мнении, что наша цель – это принести накопившийся за многие годы жизни и путешествий на Западе визуальный опыт в родную страну, в Россию, – это первая задача и цель. Поэтому в какой-то момент времени Россия и, в частности, Москва превратилась в одну из основных наших рабочих территорий. Получая второе образование в Париже, в институте менеджмента и маркетинга в сфере искусства, я планировала работать на построение культурного мостика между Россией (статичная точка, постоянная константа) и остальным миром. В принципе всё так и получилось, второй страной может быть любая точка мира – и Латвия, и Финляндия.

Вторая цель – быть в тренде, следить за новыми направлениями в нашей сфере и быть проводниками этой волны в Россию. Нам интересно быть такими стартаперами новых для России идей и течений. Примеры – это наши проекты: Стрит Арт Фестиваль во время Молодежной биеннале современного искусства, public art project на Стрелке, cоздание универсального гида по всем биеннале мира в виде аппликейшна для айфона и айпада (проект стартует в конце августа).


Проект LangBaumann в рамках Бистро_16, всё ещё доступный для осмотра. Фото: Daniel Baumann

Мы любим работать в городской среде. Цель понятна – хочется стереть границу между искусством и его потребителем, убрать барьер элитарности, созданный нами же – кураторами и критиками... Я вижу в этом шаге и поступке мощную образовательную функцию – сделав искусство ближе к людям и вынеся его за пределы храма искусства, мы можем охватить больший спектр целевой аудитории и повлиять на формирование eё вкуса и мировоззрения.

Страны, с которым хотелось бы поработать – это страны Латинской Америки, в том числе Мексика.

Kритерий один – персональное мнение: нам нравится этот художник или куратор, и мы хотим с ним работать, включая его в наш проект.

Расскажите, пожалуйста, поподробнее о сотрудничестве с институтом Стрелка.

Всё получилось очень просто, комфортно и спонтанно! K нам обратился арт-директор Стрелки с предложением поучаствовать в летней программе с арт-проектом для внутреннего пространства бара Стрелка, под кодовым названием «Бистро» (после 11 лет жизни в Париже мне показалось это очень символично). Надо отметить, что, несмотря на молодость этой институции, Стрелка превратилась в самое модное и культовое место города. B итоге родился системный и ежегодный public art project, который Стрелка будет повторять каждый год в летние месяцы с мая по сентябрь.

Почему public art и почему именно там?

Bо-первых, посмoтрев на аудиторию Стрелки, мы поняли, что это те ребята, которые будут влиять на культурную и общественную жизнь города, а может и страны, которых мы не видим в немногочисленных музеях современного иcкусства в Москве, так же, как на вернисажах в галереях. Мы поняли, что мы должны прийти к этой аудитории с искусством и посеять дискуссию на тему искусства в общественном пространстве. Public art для Москвы тема новая, как ни странно, проектов в этом направлении, а особенно системных, не проводится.

Мы стали первым приглашенным арт-директором этого пространства, поэтому проект в этом году называется Бистро_16.

Что же там происходило этим летом и что ещё можно посмотреть осенью?

4 месяца и 4 совершенно разных арт-проекта с одним основным условием: все выбранные участники должны обладать опытом работы с общественными пространствами.  В этом и специфика – внедриться в среду, не нарушив её функциональности. Многие называют неверно такую тонкую работу художника специально под пространство декорированием. Ну, тогда и Микеланджело можно назвать декоратором Сикстинской капеллы. :)


Проект НинаДонис в рамках Бистро_16 этим летом

Бистро_16 в мае месяце мы доверили концептуальному fashion-дуэту НинаДонис, для меня это больше чем дизайнеры, это художники, которые хорошо знают историю искусства XX века России. Их модели – это супрематизм Малевича и авангард Поповой и Экстер. Ребята создали идеальноe экопространство, тонкий и концептуальный арт-проект.


Проект Sebastien Wierinck в рамках Бистро_16 этим летом

Второй участник – бельгиец, индустриальный дизайнер, артист Sebastien Wierinck (1975). Он специально для Бистро_16 сконструировал свой фетиш-обьект – скамью. Стрелка встала в один ряд с Palais de Tokyo или Espace 104 в Париже – другими обладателями его арт-обьектов.


Проект LangBaumann в рамках Бистро_16, всё ещё доступный для осмотра. Фото: Daniel Baumann

Третьими мы пригласили к сотрудничеству швейцарский дуэт LangBaumann. После проведённой однажды ночи в Hotel Evarland на крыше Palais de Tokyo я приняла решение, что когда-нибудь обязательно поработаю с этими художниками.

Для Cтрелки LB сделали напольную и настенную живопись, в характерных для них технике и цветовой гамме – настоящее буйство красочной геометрии.

Четвертый проект будет наш, The July 16, там мы используем объекты, постеры и плакаты М/М Paris, создав мини-экспозицию арт-обьектов графических дизайнеров из Парижа.

Понравилось ли этим зарубежным художникам в Москве и в пространстве Стрелки?

90 процентов художников, которых мы привозим и приглашаем, никогда не были в Москве, оставшиеся 10 процентов бывали, но как туристы и никогда по делу. На Стрелку мы привезли артистов, которые никогда не были в Москве. 

Наша задача в том, чтобы сделать их узнаваемыми и познакомить город с их творчеством, а ребятам художникам – показать Москву и помочь создать свою контактную базу.

Мы проводники – то, о чём я говорила в самом начале. 

Каковы ваши планы на будущее? Каким будет следующий проект? Кто будет участвовать в следующем проекте со Стрелкой будущим летом?

Я всегда знаю на ближайшие два года, что я буду делать. В процессе основная программа, которую я сама себе задаю, обрастает дополнительными идеями и проектами – это нормально! Следующий проект – выставка очень необычного формата Bianca Casady из группы CocoRosie и музыкальный перформанс/концерт группы в Москве, в рамках Московской биеннале современного искусства.

И ещё 3 проекта до конца года, которые надо успеть реализовать. Я бы хотела, чтобы каждый год на Стрелке над проектом «Бистро» работал новый приглашенный куратор, в этом и есть идея! 

А мы с нашим коллективом, видимо, уже будем в Латинской Америке.

Что, по-вашему, является стержнем искусства, позволяющим ему вечно возобновляться?

 Экзистенциализм.  

Что более всего вдохновляет вас в вашей работе?

 Любовь к людям – глобально. Ежедневно – работа в команде агентства. 

Институт Стрелка и Центр современного искусства Garage – современные и творческие пространства, появившиеся в Москве в последние годы. Так же, как и The July 16. Как вы думаете – почему именно теперь?

 Выросли, пора серьёзными делами заниматься. Менять мир к лучшему. :)


Оксана Бондаренко

Философский вопрос – как долго современное искусство будет оставаться современным и что придёт за ним?

Глядя на работы Клода Моне, я всегда думаю, какой же именно современный художник – папа абстракции. Или, может быть, Сезанн? Или возьмём Микеланджело – art deco, металлические оттенки, прямые линии и складки одежды... Чем тебе не Тамара Лемпицка несколько веков спустя?

Искусство будет современным ровно настолько, насколько художник является предвестником своего времени. Дальше может быть как всё, так и ничего. Давайте поживём и увидим. :) 

www.thejuly16.com