Владимир Овчаренко и его сын Михаил (до прошлого года он вёл галерею «Арт Берлога») в Red October.

Тысяча метров для искусства 0

4/10/2012
Arterritory.com 

Бывший шоколадный цех кондитерской фабрики в центре Москвы становится знаковой галереей, способной осуществить масштабные проекты. «Красный Октябрь» – в принципе, невероятно насыщенное современной культурой место. Арт-институт «Стрелка», редакция канала «ТВ-Дождь», многочисленные клубы… С недавней поры к ним присоединилась новая галерея, которую курирует уверенный в своих силах профессионал. Владелец галереи «Риджина» Владимир Овчаренко в партнёрстве c группой «Гута» открыл Red October – внушительную арт-площадку площадью свыше 1500 м². Мы уже писали о выставке Владимира Архипова «Самодельная Россия», которой стартовал проект. Но расспросить обо всём поподробнее решили самого Владимира Овчаренко.

Чем Red October отличается от других галерей, в чём её арт-фишка?

Арт-фишка… Её ещё предстоит выработать. В принципе, все галереи делятся на коммерческие и некоммерческие. Есть, скажем, Третьяковская галерея, но это уже галерея музейного типа. Есть коммерческие галереи, которые представляют художников. В отличие от них Red October не представляет художников на постоянной основе, не имеет команды своих авторов, просто делает проекты, которые в Москве могут быть интересны в настоящее время.

Это проекты отдельных авторов или групповые, объединённые общей концепцией?

Будут разные выставки. Будут соло-шоу, как выставка Архипова, которая сейчас проходит, будут групповые, например, выставка, которую мы запланировали на декабрь под кураторством Олега Кулика…

Появление этой галереи – это знак некоей тенденции, что коммерческие галереи немножко отходят и появляются новые формы?

Для меня такой вопрос не стоит, потому что помимо Red October я занимаюсь галереей «Риджина», которая спокойно продолжает свою деятельность. Не могу сказать, что это тренд или тенденция. Просто в этом проекте есть партнёры – это группа компаний «Гута». Мы договорились о том, что им это интересно. А для всего современного искусства Москвы интересно получить такую новую площадку – более тысячи квадратных метров – и делать здесь выставки.

Какой круг российских художников кажется вам более подходящим, чтобы выставляться в Red October?

Здесь будут не только русские художники, но и западные. Но мы стараемся показать наших русских авторов в каком-то новом контексте, в новом качестве. Вообще, если говорить о тех, кто мне близок – можно просто зайти на сайт галереи «Риджина». Это художники, которых мы знаем достаточно давно, мы с ними работаем, то есть какие-то приоритеты расставлены. Тем не менее, есть художники, в которых «Риджина» не заинтересована или по каким-то причинам не может их представить. Скажем, объёмные инсталляции Кабаковых, с которыми было бы трудно работать на российском рынке. Поэтому такие вещи мы реализуем здесь, где есть свой зритель, которому интересно увидеть то, что нельзя увидеть в коммерческих галереях.


Пространства Red October отданы сейчас проекту Владимира Архипова «Самодельная Россия»

Т.е. это совсем отдельный проект от «Риджины»?

В общем да, хотя какие-то художники вполне могут пересекаться. Мы не зарекаемся в этом смысле. Сейчас сформирован план на ближайшие две выставки, остальное мы ещё решаем.

Как вам кажется, а вообще российские художники конкурентоспособны по сравнению с западными коллегами?

При соблюдении каких-то общих условий – да. Если мы смотрим на то, какие художники находятся в топе современного искусства, то обычно они из стран, где уже сложилась мощная инфраструктура – из Германии, США, Англии. Это инфраструктура, которая включает в себя большое количество музеев, галерей, центров современного искусства. Здесь у нас всё только складывается. К тому же для художника, который работает с большими инсталляциями, важен вопрос финансирования. У Джеффа Кунса, например, производство каждой работы стоит порядка 100 000 долларов. Наши художники пока не в состоянии инвестировать такие деньги или найти их. Часто видно, что работы российских авторов – это малобюджетные проекты. Современный зритель ждёт чего-то помощнее, побольше, подороже.

Среди организаторов Red October – группа компаний «Гута». Насколько ее представители могут влиять на процесс отбора авторов и проектов?

Что-то мы обсуждаем, конечно, но пока нам удаётся как-то разделять функции. Они всячески поддерживают наши программы, которые мы здесь делаем.

Это была вообще ваша идея или это был мяч со стороны «Гуты»?

Мы давно уже это обсуждали, разговор начался более четырёх лет назад. Нам интересно находиться в центре Москвы, с такой прекрасной площадкой. Конечно, мы всячески пытались инициировать этот проект. Первоначально мы провели здесь несколько мероприятий, но в конце концов договорились с партнёрами о том, что постоянно работающая галерея такого рода – это очень важно здесь.


Часть экспозиции  Эмилии и Ильи Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации»

В ближайших планах Red October – глобальная инсталляция Эмилии и Ильи Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации», которая ещё никогда не представлялась в России. В экспозицию входят около 140 отдельных работ – это рисунки, коллажи, авторский текст. Проект откроется 25 октября в преддверии юбилея Ильи Кабакова, которому в следующем году исполнится 80 лет. Сам художник рассказывает о нём так: «Это основная мечта последних десяти лет – сделать памятник той цивилизации, в которой я родился, учился и жил. Речь идёт о Союзе Советских Социалистических Республик, которого теперь нет. Я хотел бы дать какой-то образ этого места, конечно, не объективный, а такой, каким я его видел и чувствовал, то есть крайне субъективный. Мое желание стало ещё более настоятельным после того, как эта цивилизация, рассчитанная на века, распалась и исчезла так неожиданно и быстро для её обитателей». «Памятник исчезнувшей цивилизации» был впервые представлен в 1999 году в Палермо и участвовал уже в Первой Киевской биеннале современного искусства Arsenale 2012.