Аурелия де Ланле

Жили однажды фотограф, историк и писатель… 0

Интервью брала Анна Илтнере
27/08/2012 

До 23 сентября на юге Франции в городе Арле продолжается ежегодный фотофестиваль Rencontres d'Arles. Он стал широко известен благодаря энергии и выдумкам своих устроителей с самого года своего основания – 1970, когда три друга решили вместе создать что-то по-настоящему замечательное, и это им действительно удалось. Фотограф Люсьен Клерг (Lucien Clergue), писатель Мишель Турнье (Michel Tournier) и историк Жан-Морис Рукетт (Jean-Maurice Rouquette) доказали то, насколько важна личность в каждой инициативе, и то, что все практические проблемы остаются на втором плане и раньше или позже разрешаются в непрерывном творческом процессе. В наши дни в это трудно поверить.

Этим летом на Цесисском фестивале искусства побывала исполнительный директор Арльского фотофестиваля Аурелия де Ланле (Aurélie de Lanlay). Для молодой француженки это первый год на посту исполнительного директора фестиваля, однако то увлечение, с каким она рассказывает оRencontres d'Arles,  позволяет думать, что Арль уже занял важнейшее место в её жизни. Точно так же, как и для вышеупомянутой тройки 1970 года. Не всегда в истории фестиваля всё шло гладко, однако Арльский фестиваль сказочным образом смог удержать в равновесии две чаши весов – и свой рост до статуса всемирного фестиваля, и неисчерпаемый организаторский задор вместе с полной энтузиазма творческой выдумкой.

Расскажите, как вы включились в работу Арльского фотофестиваля? Вы живёте в Арле?

В Арле я появилась только три месяца назад. Раньше я работала в музеях Парижа, в департаменте организации выставок, в том числе в Центре искусства Помпиду, в Музее декоративного искусства и дизайна и в других. Я работала также в Сенегале, в основном над своими проектами. Когда я подала заявку на работу в рамках Арльского фотофестиваля, мои мысли совпали с идеями директора фестиваля Франсуа Эбеля (François Hébel), и он решил принять меня в коллектив. Это не только мой первый год на фестивале, но и особый год для самого фестиваля, ведь мы празднуем 30-ю годовщину работы Арльской национальной школы фотографии (ENSP). Она была основана в 1982 году. Часть участников фестиваля этого года – выпускники школы. Очень интересно видеть, как с одним и тем же образованием они развивались в совершенно разных направлениях. По-моему, это свидетельствует о том, сколь значима солидная база знаний, которая позже позволяет уверенно развивать свой индивидуальный почерк.


Jean-Christophe Béchet – Alpes, France

Насколько я поняла, образование – это значимая часть фестиваля не только в этом году?

Тут надо немного вернуться к истории. Арльский фотофестиваль в 1970 году основали фотограф, историк и писатель. Это был подчёркнуто неформальный фестиваль, проникнутый духом свободомыслия. Вначале у него не было никакого бюджета, да и выставочного помещения не было. Но, несмотря на это, он устраивался каждый год. Десятью годами позже у отцов Арльского фестиваля родилась мысль, что надо основать школу фотографии, чтобы создать коммуну молодых фотографов, а также чтобы дать им возможность получить «солидные» основы ремесла. В результате тогдашний президент страны Франсуа Миттеран согласился основать Национальную фотошколу именно в Арле. И это было довольно необычно, т.к. в основном образовательные учреждения такого ранга открывались в Париже. Школа стала как бы младшей сестрой фестиваля, ведь она выросла из инициативы его устроителей.

Возвращаясь к мероприятиям по образованию – уже в первые годы проведения фестиваля были созданы творческие мастерские, чтобы содружество фотографов могло развиваться ещё активнее. Идея творческих мастерских в то время пришла из США. В Европе это было чем-то необычным. Были также организованы дебаты, чтобы у фотографов была возможность публично сформулировать свою позицию при столкновении противоположных взглядов. И эта традиция по-прежнему сохраняется. Есть программы и для профессиональных фотографов, и для начинающих и энтузиастов. С 2000 года наш департамент образования каждое лето приглашает в Арль более 10000 студентов со всей Франции. Они каждый сентябрь на автобусах приезжают в Арль на 15 дней. Задача департамента образования – не учить студентов, как стать фотографами, ведь этому они так или иначе научатся, но дать возможность научиться «читать» изображения, понимать их пёстрое мельтешенье, которое окружает нас изо дня в день.


Grégoire Alexandre – Untitled 3, studio, 2010

Арльский фестиваль был создан без бюджета, устраивался ежегодно, и вот теперь известен на весь мир. Звучит как сказка. Возможно ли, по-вашему мнению, что-то подобное сегодня? Являются ли деньги существенным фактором успеха? Или они и сегодня не главное?

По-моему, для таких фестивалей, как этот, на первом месте не количество денег, а энергия и концепция директора. Вот это – правильная очерёдность хода мыслей. Важнее харизматичные личности, заботящиеся о фестивале. Особенно, если фестиваль небольшой и растущий. В 2000 году Арльский фотофестиваль находился на грани выживания. В то время премьер-министром Франции был Раймон Барр, который пригласил Эбеля вернуться на пост директора. Эбель организовывал фестиваль впервые в 1986 году, когда ему было примерно 25 лет. Он появился – молодой, полный идей и энтузиазма, и в первый раз в истории Арльского фестиваля включил в экспозицию и цветные фотографии. В то время это был чрезвычайно провокационный ход. Многие не смогли это принять, у них было ощущение, что волшебство фестиваля растаяло. В этот же раз на фестивале была проведена и первая персональная выставка Мартина Парра (Martin Parr). В свою очередь, в следующем году произошёл первый европейский дебют американского фотографа Наны Голдин. И тогда Эбель покинул должность директора, потому что был приглашён в агентство Magnum. Как я уже упоминала, он вернулся в 2000 году, когда фестиваль был едва жив. Эбель вложил всю свою энергию в его возрождение и делает это до сих пор. Достижения можно измерить и в цифрах. Если в 2001 году это были 9000 посетителей, то с течением времени цифры поднялись до 84000 посетителей в 2011 году. В 2001 году было 12 выставок, а в 2011 – шестьдесят. И бюджет в течение четырёх-пяти лет заметно увеличился. Франсуа Эбель уверен, что надо сотрудничать и с частными предприятиями, а не только с общественными организациями. Ещё один источник доходов – билеты. Их цена – совсем не низкая, но таким образом увеличивается бюджет. И мы становимся более независимыми. У Эбеля есть ясное видение стратегии бюджета, а также художественной стороны фестиваля, он чётко знает, что и как хочет сделать. И он непрестанно думает, что бы мы могли сделать ещё лучше. Как трансформировать фестиваль, чтобы он рос дальше.


Aurore Valade – The Lord of feelings, from the series Ritratti, Torino. (Portraits, Turin), Italy, 2010

Изначально, исходя из своего скромного бюджета, Арльский фестиваль устраивал выставки в  церквях, индустриальных постройках и в самых разных местах города. Как это всё тогда выглядело в более широком контексте? Было ли устройство фотовыставок на улицах города чем-то уникально новым?

Дух свободомыслия был вообще характерен для того времени. Как что-то действительно новое скорее следует выделить то, что фестиваль, что бы там ни было, всё же проходил каждый год. И всё конкретнее вписывался в городскую среду. Фестиваль рос. И в то же время понемногу Арль становился городом фотографов. Потому что развивался фестиваль, устраивались творческие мастерские и – через десять лет – была основана фотошкола, и вот молодые фотографы стали жить на месте, в Арле. Весь город  стал огромным помещением для дискуссий, особенно летом. Разговоры продолжаются и за пределами фестивальных помещений, например, в кафе. Вы беседуете, и наверняка за соседним столиком сидит какой-нибудь фотограф, готовый поддержать разговор.

Если бы фестиваль проходил в Париже, вряд ли смогла бы развиться такая интенсивная среда фотоискусства.

Да, определённо. Как бы я ни любила Париж, там всё было бы иначе. Там ты идёшь на выставку, осматриваешь её, разговариваешь с людьми, с которыми ты вместе пришёл, но, отправляясь дальше на улицы города, ты не встретишь там сразу же компанию единомышленников, с которыми можно продолжать обсуждение. Козырь Арля – небольшой размер города. Так же, как Цесис на время фестиваля становится настоящим городом искусства. Арльский фестиваль традиционно позволяет фотографам выдумывать и реализовывать свои уникальные виды презентации. Выставку можно посмотреть, например, в церкви, потом выйти наружу и увидеть, что на стенах храма тоже наклеены плакаты, которые в действительности – ещё одна фотовыставка. И это очень вдохновляет. И фотографов, и зрителей.

Можно ли на Арльском фотофестивале этого года выделить какой-то новый и небывалый формат того, как экспонируются фотографии?

Каждый год надо искать новые решения. В этом году можно было бы выделить экспозицию израильского фотографа и режиссёра Amos Gitai. Мы предложили ему выставиться в одной очень красивой и большой церкви XV века. Идея формата зародилась у него, когда он зашёл в эту церковь и ощутил её ауру. Мы решили в первый раз в истории фестиваля открыть выставку именно в тёмное время суток, вечером, а не днём. Выставка открыта с восьми часов вечера до полуночи. Конечно, я не берусь утверждать, что это – какой-то новый уникальный приём демонстрации художественных работ, но для нас это что-то небывалое, потому что мы не привыкли открывать выставку с заходом солнца.


Joséphine Michel – Untitled, from the series Halfway to White, 2012

Рутина и классика не в почёте на фестивале?

Это зависит от каждого фотографа, ведь некоторые выбирают подчёркнуто более классический формат, и мы это охотно реализуем. Инновации – не самоцель, это, скорее, решение проблемы.

Что бы вы выделили в качестве центральной выставки фестиваля этого года, с которой посетителям определённо стоит начать?

Очень красива выставка знаменитого чешского фотографа Йозефа Куделки (Josef Koudelka, 1938). Она тоже проходит в церкви, где экспонированы 80 фотографий из его «цыганской» серии, которая снята в 60-х и 70-х годах. Это – первый раз, когда все 80 фотографий выставлены вместе. Эмоционально очень сильные снимки, они порождают ощущение, что ты сам там находишься.

В центре города проходит выставка молодого французского фотографа Грегуара Александра (Grégoire Alexandre, 1972). Он – один из выпускников Арльской школы. Работал в своё время с журналами мод и участвовал в Арльском фестивале ещё в 2008 году, когда его для выставки отобрал Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), именитый дизайнер французской моды, который, в свою очередь, родился в Арле. Сценография выставки этого года особая, т.к. фотографии обрамлены, но не повешены на стены. Не сказано, откуда эти фотографии – из мира моды или из частной жизни художника. Все они представлены равноценно. Александр акцентирует, что он и к миру моды подходит со своим личным взглядом.

Следует выделить и множество выставок, разместившихся в помещениях склада XIX века. Разнообразие экспозиции действительно впечатляет. В одном помещении можешь осмотреть документальную фотографию, а уже в следующем – видеопроекции, а за ним – фотографии, воплощающие полёт воображения художника. Именно это разнообразие может стать для зрителя настоящим творческим допингом.


 Аурелия де Ланле. Фото: Катрина Гелзе

www.rencontres-arles.com