Фрагмент обложки “Frozen Dreams: Contemporary Art From Russia”

ТОП 10 лучших книг по искусству 2011 года 0

Элина Зузане
25/12/2011

Выбрать из множества книг по искусству лучшие – невероятно сложная задача. Под ключевым понятием «искусство» скрывается огромное количество сопричастных категорий – история, художественные направления, творчество художников, альбомы с выставок и ещё целая вереница подразделов. Какие же критерии отбора были бы наиболее объективными? Я выбирала книги, оценивала основные события уходящего года и перспективы будущего, исходя из собственной интуиции. В десятку лучших вошли очень разные издания, которые подходят для вполне широкой аудитории и включают в себя каталоги актуальных художников, важные художественные работы, достижения талантливых профессионалов, а также экскурсы в теорию искусства.

Можно по-разному оценивать результаты года – в созданных работах, достигнутых целях и даже в количестве изданных книг. У каждого из нас своя индивидуальная шкала оценок. В конце года мы обычно оглядываемся на наиболее значимые моменты прошедших месяцев, и нынешний год, уходя, оставляет нам внушительный спектр книг по искусству, с которыми имеет смысл познакомиться ближе!

1. “The Art Museum”

Издание The Art Museum создавалось в течение десяти лет как настоящий музей, заключённый в книжную обложку. Это фолиант на 1000 страниц крупного формата с 2700 репродукциями художественных работ. Он однозначно оценивается как самый внушительный образец истории искусства и один из наибольших сюрпризов года. Когда видишь эту книгу воочию, не остаётся сомнений, что этот основательный сборник очень точно соответствует музейному статусу. Не напрасно эту и такого же размера книги называют «книгами для кофейного столика», потому что необходимо надёжное основание для того, чтобы перелистать самые значительные поворотные пункты истории искусства. Хронологическое разделение книги последовательно и настойчиво следует своему течению, начиная с древнейших наскальных рисунков и упираясь в образцы современного искусства и ярчайшие достижения художников-новаторов. Хотя книга придерживается формы обзора самых значительных фактов, коллекция ярких иллюстраций и комментарии кураторов захватывают и освежают академический тон. Это вещь! Ну и, поскольку книга занимает действительно много места, она всегда будет вызывать восхищение и уважение. Издательство Phaidon Press.

2. “The Art Prophets: The Artists, Dealers and Tastemakers Who Shook The World”

Продавец живописи, коллекционер и автор занятных книг I Bought Andy Warhol и I Sold Andy Warhol (Too Soon), Ричард Полски (Richard Polsky), в своём новейшем издании делает пророчества относительно вероятных художественных тенденций ближайшего будущего. Не только художникам удаётся показать миру своё  мастерство и не всегда известные авторы достигали славы благодаря собственным достижениям. Довольно часто нужен кто-то, кто способен задать направление происходящему. Это рассказ о людях, которые потрясли мир искусства огромной самоуверенностью, целеустремлённостью и способностью увидеть талант, прежде чем его заметят остальные. Книга разделена на категории современного искусства, в начале каждой части читателя знакомят с новатором в конкретном направлении и описывают вероятные пути его дальнейшего развития. На сей раз, хотя автор и играет роль рассказчика, свои собственные переживания из мира искусства он оставляет при себе (за единственным исключением). Однако книга The Art Prophets – даже если бы в ней не было массы комичных ситуаций, достойных комедии положений, – определённо интересное чтение как для галеристов, так и для художников, поскольку наглядно демонстрирует их взаимозависимость. Издательство Other Press.

3. “Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market”

Хотя искусству зачастую свойственен региональный почерк, эпоха глобализации оказывает своё влияние и происходит смешение красок, происходят перемены как в покупательских привычках людей, так и в их мотивации. Если раньше составление коллекции основывалось на восхищавших коллекционера визуальных достижениях художника, то теперь ощутима жажда приобретений по расчёту, инвестирование, расчёт на рост стоимости, вне зависимости от эстетической ценности художественной работы. Ноа Хоровиц (Noah Horowitz), директор нью-йоркской арт-ярмарки The Armory Show и руководитель Художественного института Sotheby’s, в этой книге детально рассказывает о нелицеприятных нюансах рынка искусства, связанных с желанием художников презентовать себя как торговую марку с целью продать свои работы.

Art of the Deal привлекает внимание к позитивным и негативным аспектам современного искусства, часто остающимся в тени, если смотреть сквозь призму тех астрономических сумм, которые покупатели выкладывают за произведения искусства. Это результат серьёзного исследования, учитывающего важнейшие аспекты теории и практики и представляющего углублённую оценку ситуации на современном рынке искусства. В книге переплетаются бесконечные пояснения причин и следствий, обрисовывающие самые широкие горизонты сегодняшнего дня и будущие возможности. И хотя книга является прекрасным инструментом для более глубокого понимания современного рынка искусства, читателю следует быть готовым к тому, что она написана довольно сложным языком. Издательство Princeton University Press >>