Кадр из "Караваджо". В главной роли - Найджел Терри

Фильмы о художниках – «Караваджо» (1986) 0

Виктор Фрейберг
23/05/2011

Когда снимается фильм о художнике, есть две главные потенциальные возможности. Первая – подробней обратится к биографии, на передний план вывести личность. Но само искусство, с помощью которого художник общается с миром, отодвигается при этом на второй план. Фокусировать внимание на личности автора, на каких-нибудь его неврозах, на мой взгляд, несправедливо. Это не главное, о чём стоит рассказать. Но нельзя отрицать, конечно, и то, что биографии существуют и могут быть действительно интересны.

 Второй возможный вариант, который больше привлекает меня самого – когда суть киноповествования как «текст»  сплавляется с картинами, работами искусства как «текстом». Когда происходит синтез обеих этих знаковых систем, то результат, на мой взгляд, может быть выразительней и интересней. Фильм Дерека Джармена «Караваджо» (Caravaggio) – один из примеров этого второго подхода.

 Дерек Джармен (Derek Jarman, 1942–1994) считается одним из самых заметных представителей британского независимого кино. В его фильме о художнике эпохи барокко Микеланджело Меризи де Караваджо  (Michelangelo Merisi da Caravaggio) я хотел бы выделить две вещи. Во-первых, несомненно, режиссёр скрупулезно изучил биографию и работы Караваджо. При просмотре фильма появляется абсолютно оправданное ощущение, что нам показан результат объёмной исследовательской работы. Нет случайных деталей. И в показе того, как рождается картина, и в композиции кадра, и в использованных цветах – ничего не появляется наобум, просто так.  Цвета в фильме использованы сбалансировано, ритмично – как отклик на работы Караваджо, что создаёт ощущение, что о его живописи нам рассказывается больше, чем о нём самом. Недавно я открыл для себя, что сыгравший самого Караваджо актёр Найджел Терри  (Nigel Terry) визуально очень похож на портрет Караваджо, который в XVII веке нарисовал Отавио Леони. Что тоже свидетельствует о визуальной точности режиссёра.

Во-вторых, с отказом от биографического подхода (конечно, время от времени обыгрываются отдельные детали, которые каким-то образом свидетельствуют о жизни художника) – фильм создаётся так, чтобы не подчёркивать ощущение временного процесса, хронологического движения. В кино этого достичь довольно сложно. Фильм после его просмотра воспринимается холически – как картина.