Foto

Платье в духе Уорхола

Arterritory.com

09/07/2011 

За последние 10 лет Александру Васильеву удалось стать эталоном вкуса для самой широкой аудитории. Что самому Александру, безусловно, нравится. На открытии выставки «От мини до макси», посвящённой женской моде 60-х годов, представитель спонсоров, банка ABLV, повторил его фразу: «Хочешь, чтобы тебя любили – иди в народ». Александр пишет книги о моде разных эпох, даёт бесчисленные интервью, ведёт программу «Модный приговор» на российском ТВ. Ему явно по вкусу быть «публичным человеком», общаться с людьми, подписывать свои книги и давать автографы.  

Вот и на открытии, подписывая только что вышедшую в издательстве Jumava книгу с характерным названием «Es esmu modē/ Я сегодня в моде» для дамы лет 60 с крашеными в рыжеватый цвет волосами, он спрашивает её : «А вы жили в 60-е? Носили мини? Шалили?» «Да, да, - чуть смущённо отвечает дама, - помню, как тогда говорили, за что же будут держаться дети, если мамы будут всё время носить мини»… 

Александр Васильев уже в течение несольких десятилетий собирает «сливки» моды разных эпох, его коллекция обширна и разнообразна. «Правда, у меня есть конкурент, один чилиец, который частенько перебивает меня на аукционах. Что делать, он – богач!» – с улыбкой сетует Александр. У него давно зреет мысль о собственном музее, но эпоха кризиса пока что не выглядит лучшим для этого временем. Зато формируются тематические коллекции, путешествующие по привлекательным для Васильева городам.

В Ригу, в большой зал Музея декоративного искусства и дизайна, Александр привёз 170 платьев и бессчётное количество аксессуаров 60-х годов, из них для экспозиции были отобраны около 70 дамских нарядов. И надо сказать, что на фоне высоких белых стен и старинной кирпичной кладки бывшей готической церкви изящные, эффектные, блистательные, игривые, строгие и ещё самые разные платья выглядят вполне самодостаточно. Бог знает, где теперь их владелицы, чью привлекательность они когда-то призваны были подчеркнуть? Вещи, получившие независимость от прежних хозяек, прекрасны и женственны сами по себе, как некие идеальные и вполне платоновские формы. Только для одного изящного костюмчика от Chanel в классической чёрно-белой гамме особо обозначено имя его исторической владелицы - Майи Плисецкой. Об остальных можно узнать только бренды изготовителей и материалы, из которых они были пошиты. Люди исчезли, может быть, просто постарели и поблекли, а вещи стали полномочными послами и предствителями эпохи. Конечно, огромная работа была вложена в их приведение в должный вид. И в результате они действительно отлично выглядят. Как будто только вчера вышел новый сингл «Beatles», а в Берлинской стене ещё не затвердели бетонные блоки...

«60-е – это была эпоха изобретения мини-юбки, эпоха изобретения колготок и первой противозачаточной таблетки, которая подарила женщине ту свободу, какой раньше она не знала. Посмотрите, на фотографии 50-х, там все женщины стоят со скромно сведёнными вместе коленями. В 60-е поза меняется кардинально, ноги расставлены, поза расслабленна – это и колготки, и совсем другое качество свободы. Другой эффект соблазна. Входит в моду слово «бойфренд», считается даже хорошо, что у тебя много «бойфрендов»... – комментирует сам устроитель выставки.

«Кубинский кризис вызывает охлаждение международных отношений и приводит к появлению стиля «шпионки с Севера», пришедшего к нам из фильмов о Джеймсе Бонде – белые губы, светлые волосы, стройная, сильная, подтянутая, высокая… Она пришла, чтобы здесь шпионить! Этот образ в 60-е годы очень важен. Затем появляется тема космических исследований – первая космонавтка, Валентина Терешкова, даёт надежду, что скоро на Марс или Луну полетит каждая вторая женщина. Поэтому женщины готовились к новым нарядам – в которых они будут встречать инопланетян. Не в кружевах, не с бантиками. Там уже другие технологии. Поэтому золото, серебро, мини, сапоги на каблуках – всё это говорит о желании женщин попасть в стратосферу. Но мечта так и остаётся мечтой и эта мода длится до 1968 года, когда ей на замену приходит мода хиппи. Яркие, небывалые цвета, длинные платья, напоминающие индийские сари, рок, йога и психоделические вещества.  Т.е. за десятилетие сменились целых три эпохи».

Менялись и ткани, которые тоже были выразителями умонастроений времени. «Самая популярная ткань этого времени – «космос» – парча с рельефным орнаментом, изображающим поверхность Луны. Затем кремплен, все виды трикотажа, мода на жёсткие фактуры, из-за того, что мини-юбка должна была держать форму. Ну и, конечно, серебряные и золотые ткани».

 

На моду в эту эпоху наложили свой отпечаток и кино, и музыка, и политика, и, бесспорно, визуальное искусство. Александр указывает в сторону костюма – юбки и жакета, оформленного в духе оп-арта. «Жакет выглядит настолько гипнотически, что мы даже не замечаем, где у него карманы». Есть на выставке и платье с рисунком, повторяющим этикетку знаменитой банки супа Campbell`s, превращённой Энди Уорхолом в общеизвестный символ Америки и искусства на грани с поп-культурой. «Конечно, на моду влияли многие абстрактные направления, представляющие новый, футуристический взгляд на вещи. Прежде всего – на сам рисунок ткани». 

А вот на вопрос о связи современного визуального искусства с модой Александр Василье отзывается довольно скептически. «Знаете, на этой Венецианской биеннале стоит выставить покрашенный кирпич и это – уже искусство. Я в это не верю. Конечно, бывают интересные работы на грани искусства и моды. Но они обычно не вырастают до уровня явления, не становятся собственно модой в моём понимании».

Александр Васильев, кажется, не в восторге от современности. Зато он стал на редкость азартным архивариусом того яркого и позитивного, что было в предыдущих эпохах. «Правда, же красивая выставка?» – спрашивает он рижских дам.  «Вы напишете красивые статьи?» – задаёт он вопрос журналистам. Похоже что, красота – ключевое для него понятие. Может быть, потому, что, на его взгляд, современное общество изменило красоте, сделав выбор прежде всего в  сторону удобства. «Но с модой никогда не приходится грустить. Если что-то не нравится, ты знаешь, что это не навечно. Что придёт новая волна и снова всё изменится». На ближайшее будущее Александр строит прогнозы о влиянии мусульманского стиля – когда женское тело гораздо более прикрыто, чем открыто. А дальше – увидим.

На выставке, открытой до начала октября, можно увидеть платья и аксессуары таких модных брендов 60-х как Chanel,Christian DiorPierre BalmainYves Saint LaurentBalenciagaNina RicciJean LanvinPierre CardinAndre CourregesGuy Laroche, Oleg CassiniIrene Galitzine.

Через год Александр Васильев собирается привезти в Ригу экспозицию моды эпохи модерна и югендстиля. А в Вильнюсе ещё до 20 августа можно посмотреть коллекцию Васильева «Стиль  Art Deko», посвящённую периоду между двумя мировыми. Она уже гостила в Риге в прошлом году.

www.lnmm.lv/ru/dmdm/