Коллекция «It’s All Around You». Фото: Рокас Дарулис и Аби Ламин

Зелёная ортопедия моды 0

Интервьюировала Агнесе Чивле, www.anothertravelguide.com
25/05/2012

Фундамент профессионального опыта у литовской художницы моды Эгле Чеканавичюте (Eglė Čekanavičiūtė, 1986) вполне солиден – пройдя обучение в Вильнюсской Академии художеств и окончив Лондонскую школу искусства и дизайна Сент-Мартин, молодая дизайнер чётко осознала то направление стиля, в каком она хотела бы работать. С чувством полной социальной и экологической ответственности Эгле Чеканавичюте стала создавать свой бренд Artefact, одновременно оттачивая навыки владения профессией в Burberry и Christian Dior. А теперь она работает в Maison Martin –символе бельгийской концептуальной моды.

На состоявшемся в конце марта в Вильнюсе фестивале моды и искусства Mados Infekcija 2012 были представлены две коллекции многообещающей литовской дизайнера моды. В коллекции под названием «It’s All Around You» асимметричные силуэты костюмов дополняли как аксессуары металлические ортезы и толстые ортопедические подошвы – этакая поднятая на новый эстетический уровень ортопедия. В свою очередь, коллекция «Seed» поражала живой и естественной небрежностью растений, расположившихся прямо по минималистично скроенным костюмам из органических материалов.

Намеренно ломая стереотипы восприятия прекрасного и безобразного, указывая на общие черты в создании ортопедических средств и одежды, а также  напоминая о бессилии человека перед мощью природы, Чеканавичюте превращает тело в шедевр, подчёркивая его индивидуальность и обеспечивая оба вида комфорта – и физиологический, и психический


Эгле Чеканавичюте. Фото: Рокас Дарулис

В вас ген моды и искусства проявляется уже в четвёртом поколении. То, что вы выросли в творческой и связанной с модой среде, помогло вам потом стать её равноправным участником?

Я родом из семьи портных и музыкантов. Конечно, эта среда повлияла на формирование и развитие моей личности, возникновение моих интересов и на мою карьеру. Я умела шить и моделировать уже задолго до обучения дизайну моды. Я считаю, что семейный фон – это, конечно, большое преимущество, однако ещё большее значение имеет собственное усердие и желание овладеть новыми методами работы.

Вы учились в Вильнюсской Академии художеств и Лондонской школе искусства и дизайна Сент-Мартин – одной из наиболее знаменитых школ дизайна Европы. В какой мере это образование подготовило вас к работе в индустрии моды?

Главная цель любой такой школы – научить дизайну, т.е. исследовательской работе и созданию самого дизайна, однако не всегда в школах показывают, как из всего этого можно сделать бизнес. В этих великолепных школах у меня была возможность узнать всё о дизайне и начать работу над своим индивидуальным стилем, однако то, как использовать свои творческие знания в бизнесе, меня научила именно работа в индустрии. Реальная ситуация оказалась совсем другой, чем я её себе представляла.

Вам представилась возможность работать в двух весьма уважаемых, но полностью отличающихся по стилю домах моды – Christian Dior и Maison Martin Margiela. Один по праву относится к легендарным столпам французской моды, а второй – классик бельгийского fashion-концептуализма. А что есть общего у этих брендов?

Эти два дома моды отличаются друг от друга как чёрное и белое. Но в основе их деятельности лежит одна и та же цель – дать своим клиентам почувствовать себя красивыми и особенными. По-моему, такой же должна бы быть сверхцель деятельности всех дизайнеров моды, которые хотят быть успешными в своей сфере.

Как работа в этих компаниях изменила ваш взгляд на моду? Поменялся ли после этого и ваш подход к работе?

Опыт, который я получила в доме моды Christian Dior, очень отличается от того, что я делаю в Maison Martin Margiela. В овеянном мерцающим гламуром Dior мы создавали дизайн мечты. В свою очередь, в доме моды Margiela по большей части происходит концентрация внимания на сущности одежды, что совпадает с нынешними моими интересами. В любом случае, я рада возможности научиться быть разной и применять свои умения, где бы я ни работала.


Коллекция Artefact «Seed». Фото: Эгле Ксиапин

Известно, что сам Martin Margiela всегда выделялся тем, что на своих показах моды никогда не чествовал публику своим личным выходом. Даже больше – он никогда не давал интервью, а пытаться разыскать фото дизайнера – тоже дело безнадёжное, вместо его личных портретов вы всё равно найдёте только фотографии всей команды. Как бы вы описали атмосферу этого дома моды ?

Мартин никогда не стремился раздуть из своего образа громадный мыльный пузырь, хотя во времена его дебюта это было общепринятой тенденцией. Совсем наоборот – он всегда акцентировал значение работы своей команды и утверждал, что он один никогда не достиг бы таких результатов. Он позволяет своим костюмам говорить самим за себя. Мне это кажется очень красивым.

Даже тогда, когда Мартин отошёл от дел, концепция работы и атмосфера в его доме моды сохранились неизменными. Здание дома моды находится в старом, довольно потрёпанном и в общем не самом неотразимом районе Парижа, но у этого места есть своё обаяние, свой уют и свой дух.

Творческий директор (который, между прочим, всегда был правой рукой Мартина), а также вся команда дизайнеров – приятные, простые и вполне земные люди. Мы – как одна семья, что, честно говоря, большая редкость в мире моды.


Сегодня мода стала глобальной индустрией; даже дизайнеры моды «путешествуют» из одного дома моды в другой. Какова ваша точка зрения по поводу влияния глобализации на моду?

Новые свежие идеи и видение – это то, что сегодня наиболее успешно продаётся. Поэтому крупные бренды регулярно «обновляют» арсенал своих творческих умов. Это, может быть, звучит жестоко и бесчеловечно, но такова реальность, которая относится ко многим индустриям, не только к бизнесу моды.

Глобализация обеспечила простое преодоление границ, и в связи с этим многие этапы разработки дизайна можно осуществлять в тех местах, где это можно сделать лучше всего. И так у определённых стран появляется возможность реализовать свои традиционные продукты и услуги, а производители получают доступ, например, к фантастическим вышивкам Индии, английскому твиду высочайшего качества или к материалам итальянских производителей кожаных изделий.


Коллекция Artefact «It’s All Around You». Фото: Рокас Дарулис и Аби Ламин

Глобализация также предоставила дизайнерам великолепную возможность путешествовать, чтобы искать новые идеи, обогащать и освежать творческую мысль, вдохновляться, и таким образом вносить хорошие идеи и эмоции в работу своих компаний.

Конечно, есть и оборотная сторона монеты – каждое путешествие способствует всё увеличивающемуся количеству выбросов CO2, которые постоянно вредят среде. >>