Выставка Рема Колхаса «Элементы» на Венецианской биеннале 2014 г. (фрагмент). Фото: Francesco Galli/ © Venice Architecture Biennale

Ласточка в золотой клетке. Архитектура в музее 0

30/03/2015
Кристине Будже, Pastaiga

Показать архитектуру в выставочных залах музея – это как посадить ласточку в золотую клетку; как бы красиво и удобно это ни выглядело, птичка вряд ли здесь запоёт. Традиционно впечатление о здании и самое послание архитектора пытаются выразить, используя эскизы, чертежи и макеты. Вместе с развитием фотографии как технического средства документирования архитектуру пытаются при помощи света ухватить на фотобумаге или же как в настоящее время – в цифровом изображении. Однако всё время сохраняется ощущение, что то впечатление, которое вызывают здания при их использовании или же при их непосредственном посещении, перенести в музей невозможно. Большие надежды возлагались на предлагаемые компьютерными технологиями возможности, вершиной которых являются, очевидно, живописные визуализации замыслов архитекторов. Однако и это быстро принесло только ощущение тяжёлого похмелья, совсем как после психоделической вечеринки, и, возможно, повлияло на нас больше, чем нам хотелось бы. Если до этого образ здания был в голове у архитектора, а после – воплощался в построенном здании, которое затем можно было зафиксировать на изображении, то теперь отношения между построенным и задуманным изменились. Прежде всего мы узнаём идею архитектора самым впечатляющим образом в виде визуализации, которая сравнительно быстро облетает мировые медиа, а затем пробуем совместить построенное с увиденным прежде в виде визуализации, довольно часто делая вывод, что в жизни-то всё по-другому. Мы уже пережили тотальное разочарование по поводу созданных в компьютере изображений со всегда улыбающимися детьми и молодыми счастливыми людьми на переднем плане замечательных зданий. Всё это по-прежнему пригодно для коммерческих целей, чтобы убедить заказчиков, но в выставочном зале такие вещи уже воспринимаются как проявление дурного вкуса. Не зря на курировавшихся Ремом Колхасом (Rem Koolhaas) выставках Венецианской биеннале архитектуры компьютерная визуализация не наблюдалась.


Рем Колхас визуализирует, как национальная архитектура выглядела в прежние времена.
© Rem Koolhaas / Courtesy La Biennale di Venezia 2014

Но как же тогда архитектуру поместить в выставочных залах? Следующей попыткой стала интенция создавать новые пространственные инсталляции, которые вызывали бы похожие ощущения относительно пропорций, использования света и материалов, как и при посещении спроектированных архитектором зданий. Одной из наиболее убедительных работ в этом жанре была персональная выставка британского минималиста Джона Поусона (John Pawson) в Лондонском музее дизайна и особенно созданная специально для этой выставки инсталляция. Однако такие пространственные объекты – дорогое удовольствие, они по большей части проектируются именно для конкретного выставочного помещения без возможности поместить его в другом месте, поэтому следующая попытка заключить архитектуру в музейную золотую клетку и надеяться, что она запоёт, – экспонирование фрагментов реального здания. Ярче всего использовал это тот самый Рем Колхас на выставке на Венецианской биеннале «Элементы», когда лестничным перилам, оконным рамам или фрагментам фасадов домов было поручена миссия рассказать нам обо всём здании и его архитекторе. Заметная на других выставках архитектуры тенденция позволяет подумать, что кураторы или архитекторы махнули рукой на попытки переместить в выставочные залы архитектуру и больше даже не пытаются изобразить сами здания, но зато направляют внимание посетителей на то, как мы воспринимаем архитектуру, экспонируя фотографии и изображения других видов, которые больше рассказывают о зафиксированном, чем о зданиях. Выразительным примером этой тенденции послужила выставка Constructing Worlds в центре искусств Барбикан в Лондоне.


Рем Колхас визуализирует, как национальная архитектура выглядит теперь.
© Rem Koolhaas / Courtesy La Biennale di Venezia 2014

Музеи архитектуры по сравнению с хранилищами других жанров – это новое явление ХХ века. Да и интересующие музеи периоды обычно не простираются в глубь истории дальше XIX века, они концентрируются преимущественно на документировании процессов современной архитектуры и их сохранении для будущего. Это не мешает музеям архитектуры традиционно располагаться в старинных, обладающих немалой историей зданиях. Латвийский музей архитектуры, который в этом году празднует 20-летний юбилей своего существования, кажется, мог бы побороться за титул самого маленького выставочного помещения, однако и во всём мире музеи архитектуры редко могут гордиться масштабными и современными выставочными пространствами. Возможно, это – одна из причин, почему в мире самые интересные и масштабные выставки архитектуры происходят везде, только не в специализированных музеях архитектуры. Выставка, давшая позже название целому стилю архитектуры, The International Style, в 1932 году состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а чтобы посмотреть посвящённые современной архитектуре выставки (и тематические, и персональные выставки отдельных архитекторов), следует отправиться, например, в Центр Помпиду в Париже, Лондонский Музей дизайна и центр искусств Барбикан в Лондоне. Специализированные музеи архитектуры, хотя в них обычно имеются и постоянные экспозиции, и выставки, служат скорее в качестве исследовательских центров и хранилищ исторических материалов. Конечно, отдельного и вполне почтительного разговора заслуживают библиотеки музеев.

Пять музеев архитектуры, которые стоит взять на заметку из-за их коллекций, а также проводящихся в них выставок:


Эстонский музей архитектуры

Эстонский музей архитектуры /
Eesti arhitektuurimuuseum

- Таллин -

Новый этап жизни организованного в 1991 году Эстонского музея архитектуры начался со вступления Триин Ойяри (Triin Ojari) в должность директора музея. Триин Ойяри была до этого главным редактором журнала «Дом», а в этом году она стала также членом международного жюри Латвийской премии архитектуры года. С 1996 года музей находится в здании бывшего соляного склада промышленника Роттермана, в который он перебрался из средневековой башни в Старом городе Таллина. Собрания музея состоят из коллекции фотографий архитектуры, коллекции архивов (архитектурных документов, эскизов, перечней и др.) и коллекции макетов. Интересно, что в собраниях Эстонского архитектурного музея находятся также особые коллекции сделанной по дизайну архитекторов мебели и произведений искусства, созданных архитекторами. Музей гордится коллекцией почтовых открыток начала ХХ века, а также архитектурными инсталляциями, созданными в Эстонии в большом количестве в 70–80-е годы ХХ века. В библиотеке музея находится более 5000 томов книг. Наибольшая их часть – об архитектуре Эстонии, но закупаются и книги об архитектуре и теории архитектуры в других местах мира. Библиотека обладает хорошей коллекцией журналов по архитектуре, самые старые экземпляры которой относятся к началу ХХ века.

В настоящее время в музее наряду с постоянной экспозицией можно осмотреть две выставки. Rail Baltica – The Engine Of Progress («Rail Baltica – двигатель прогресса»; работает до 5 апреля), посвящённая лучшим предложениям конкурса архитектуры новых железнодорожных вокзалов Rail Baltica – таллинской станции Юлемисте и железнодорожного вокзала Пярну. А о творениях эстонского архитектора Романа Куулмара (Roman Koolmar) рассказывает выставка Architect Roman Koolmar: From Oru Palace to the Slums of Detroit («Архитектор Роман Куулмар: от дворца Ору до трущоб Детройта»; работает до 12 апреля).

www.arhitektuurimuuseum.ee 


Библиотека, исследовательское бюро и помещения для персонала ArkDes. Здание проектировал испанский архитектор Рафаэль Монео

Центр архитектуры и дизайна ArkDes /
Arkitektur – och designcentrum

- Стокгольм -

ArkDes подчёркивает, что он доступен не только профессионалам от архитектуры и исследователям, но и каждому интересующемуся. Приятно, что посещение ArkDes можно объединить с заходом в Moderna Museet. Эти институции находятся рядом друг с другом, в одном здании. Центр с его более чем 50-летней историей существования накопил одну из самых больших в мире коллекций фотографий архитектуры, которая включает 600 тысяч изображений. Самая большая её часть – это подарки шведских архитекторов, и она главным образом документирует историю архитектуры шведского модернизма. 15 тысяч фотографий этой коллекции доступны и в цифровом виде: digitalmuseum.se. В коллекции музея более чем три миллиона предметов о 500 архитекторах. В свою очередь, читальня библиотеки ArkDes считается самым красивым интерьером Швеции, который сохраняется неизменным со дня открытия спроектированного испанским архитектором Рафаэлем Монео (Rafael Moneo) здания в 1996 году. Выставочные помещения в сравнении с другими музеями архитектуры приятно выделяются своими размерами и современностью.

В настоящее время в ArkDes можно посетить созданную центром искусств Барбикан выставку Constructing Worlds («Строя миры»; до 17 мая), которую до этого можно было посмотреть в Лондоне и которую газета The Guardian назвала лучшей выставкой 2014 года. На ней представлена архитектура, какой её видят 18 фотографов, и она рассказывает не столько о зданиях, сколько о нашем восприятии и взгляде на них. В Стокгольме выставка пополнена фотографиями из коллекции ArkDes.

www.arkdes.se


Музей финской архитектуры

Музей финской архитектуры /
Suomen arkkitehtuurimuseo

- Хельсинки -

Основанный в 1956 году Музей финской архитектуры считается самой старой в мире организацией такого рода, и закладным камнем его собрания стала сформированная в 1949 году коллекция фотографий Союза архитекторов Финляндии. Музей создан не только для того, чтобы собирать информацию о финской архитектуре, но и чтобы удовлетворить интерес мира к происходящему в этой северной стране. В середине ХХ века архитектура Финляндии была в фокусе внимания всего мира. Сразу же надо добавить, что большая часть наследия знаменитого финского архитектора Алвара Аалто, в том числе рисунки, находится не в музее, а в фонде Алвара Аалто. О значении Музея финской архитектуры как организации свидетельствуют факты о том, что музей, например, администрирует важное в масштабах Скандинавии вручение медали Алвара Аалто и активно участвует в создании национальной экспозиции Финляндии на выставке Венецианской биеннале архитектуры.

Музей с 1981 года находится в построенном в конце XIX века в стиле неоренессанса здании и является частным фондом, которым руководит избираемый на три года совет. Наибольшая часть финансирования получается от министерства образования и культуры Финляндии. Коллекция приближается к 500 тысячам архитектурных рисунков и эскизов, имеет масштабное собрание фотографий, на которых зафиксированы здания, начиная с построенных в средние века, и коллекцию макетов, в которой находятся главным образом изготовленные в конце ХХ века и в наши дни макеты, в музее также обобщена информация о состоявшихся в Финляндии конкурсах архитектуры. Сведения об условиях конкурсов, оценках жюри и документация о представленных проектах охватывает период с конца XIX века по наши дни. Библиотеке музея принадлежит собрание книг, насчитывающее 33 тысячи единиц, кроме того, здесь ежегодно выписывается примерно 100 архитектурных журналов.

Постоянная экспозиция музея рассказывает об архитектуре Финляндии за период с начала ХХ века по его 70-е годы; наряду с ней в настоящее время в музее можно осмотреть выставку, посвящённую 30 годам деятельности финского архитектурного бюро Lahdelma & Mahlamäki: Lahdelma & Mahlamäki from Competition to Implementation – Projects 1982–2015 («Lahdelma & Mahlamäki от конкурса до исполнения – проекты 1982–2015»; до 5 апреля). Самой новой работой Lahdelma & Mahlamäki стал открытый в Варшаве в 2014 году Музей истории польских евреев; в прошлом году бюро также получило премию Finlandia в архитектуре. Музей устраивает также курсы лекций об архитектуре Финляндии на английском языке.

www.mfa.fi 


Новый институт в Роттердаме. Фото: Johannes Schwarz

Новый институт /
Het Nieuwe Instituut

- Роттердам -

Новый институт в Роттердаме – дитя глобального экономического кризиса. В 2013 году с целью снижения расходов на организации культуры в Нидерландах был создан Новый институт, который объединил бывшие до этого самостоятельными Нидерландский институт архитектуры, Нидерландский институт дизайна и моды и Институт электронных знаний по культуре. У Нового института молодой имидж, однако его обширные собрания включают коллекции сотен архивов, погружаясь в историю вплоть до XIX века. Голландцы интересуются не только собой, собирая публикации об архитектуре Нидерландов, но и уделяют внимание происходящему в остальном мире. В фокусе внимания института ХХ век и наши дни, в том числе собирается информация не только об архитектуре, но и об искусстве, фотографии, дизайне, а также по социальным темам – глобализации, новым медиа и индустрии развлечений. В ведении института находится также один из образцов голландского модернизма 30-х годов ХХ века – дом Зоннефельда (Huis Sonneveld). В библиотеке Нового института находятся 65 тысяч книг, в том числе и редкие издания XVIII и XIX века, а также 1300 наименований периодических изданий со всего света. В настоящее время институт выписывает 40 журналов по архитектуре. Новый институт принимает участие и в создании национальной экспозиции Нидерландов на выставке Венецианской биеннале архитектуры. На последней биеннале это была выставка Open: A Bakema Celebration, посвящённая архитектору середины ХХ века Яаапу Бакему (Jaap Bakema), представителю нидерландского направления структурализма. Институт управляет также архивом архитектора.

Новый институт организует также масштабные выставки. Интригующей заявкой является устраиваемый в честь Expo цикл из трёх выставок Innovation at the World Expo 1851–Now («Инновации на трёх выставках Expo с 1851 года по наши дни»; с 26 апреля до 23 августа), обещающую также собрание самых успешных экспозиций Национального павильона Нидерландов на выставках Expo.

www.hetnieuweinstituut.nl


Музей визуальной культуры Гонконга M+. Рекламное фото

Музей визуальной культуры M+
- Гонконг -

Находящийся в составе Весткоулунского (West Kowloon) культурного района Гонконга Музей визуальной культуры M+ пока ещё находится только в стадии радужных обещаний. Однако это – весьма интригующие обещания. Архитектура – это одна из составных частей круга интересов M+. Открытие музея в спроектированном швейцарским архитектором Herzog & de Meuron здании запланировано на 2019 год, однако уже сейчас в собрании музея находятся примерно 1000 объектов из архитектурных коллекций. Фокус собрания – архитектура Азии, включая и работы восточных архитекторов в Западном полушарии, и спроектированное западными архитекторами в Азии. В коллекции – макеты, эскизы, визуализации, цифровые файлы и фотографии, однако, в отличие от других музеев все эти документы представлены не как архитектурная документация, а как источники для исследований, помогающие узнать, как общество воспринимает архитектуру и что о ней думает. Но подобно музеям архитектуры в Европе M+ также интересует временной период ХХ века и наших дней. Первая устроенная музеем выставка архитектуры была посвящена выполненному Herzog & de Meuron проекту здания M+, да и другие устраиваемые M+ в настоящее время в городе выставки представляют собой мероприятия по продвижению в общество образа и идей будущего музея.


Читайте в архиве нашей латышской версии: Разговор с куратором раздела архитектуры и дизайна M+ Ариком Ченом

www.westkowloon.hk/en/mplus