Семен Файбисович. Поэт Лев Рубинштейн. Из цикла «Московский метрополитен». 1987. В коллекции Игоря Маркина

«Личный выбор» на всеобщем обозрении 0

20/02/2014
Елизавета Боровикова

Любой пользователь интернета, открывший аккаунт в социальной сети, знаком с таким явлением, как подборки: «10 вещей, которые необходимо сделать в декабре», «8 поэтов, о которых вы ещё не знаете» и так далее. Такие посты бесперебойно возникают в новостной ленте. Их авторы произвольно выбирают, что туда включить, причём выбор должен быть максимально неординарным: пользователю неинтересно читать о том, что он и так в декабре собирался сделать. Куратор Юлия Аксёнова совместно с директором ЦСИ «Гараж» Антоном Беловым и Кейт Фаул, куратором центра, попыталась применить формат подборки к масштабам одной из важнейших выставочных площадок Москвы в рамках выставки «Личный выбор». Получившийся проект оказался неоднозначным, но очень необычным и, безусловно, заслуживающим внимания.

Экспозиция «Личный выбор» разместилась в одном из залов «Гаража» в Парке Горького, и здесь можно увидеть около двадцати работ российских и зарубежных художников, от созерцателя Михаила Шварцмана до бунтаря Ай Вэйвэя. Объединяет все эти произведения то, что в своё время они были приобретены крупнейшими российскими коллекционерами современного искусства, среди которых Игорь Маркин, Дарья Жукова, Роман Абрамович, Леонид Блаватник и другие. Организаторы проекта предложили собирателям представить на выставку по одной работе из своей коллекции и кратко рассказать историю её приобретения. Каждый участник должен был ответить на вопрос, который ему, без сомнения, не раз задавали журналисты: «Чем руководствуется коллекционер при выборе работы?» Ответ на него, как и краткая информация о владельце, сопровождает в виде печатного текста каждую выставленную работу.

Произведения искусства, будучи отобранными разными людьми, совершенно не похожи друг на друга. Здесь есть редко вспоминаемые на сегодняшней арт-сцене имена, к примеру, украинец Олег Голосий. Его трогательная картина «Мальчик и девочка» поступила из коллекции депутата и предпринимателя Андрея Городилова. Для бывшего собирателя соцреализма эта работа стала первым приобретением из области современного искусства. Владелец решил предоставить на выставку именно её, потому что картина «заряжает его энергией, светлой, оптимистичной, находящейся вне времени». Стоит поблагодарить владельца за этот выбор, ведь работы самобытного киевского художника Голосия, чей пик творческой деятельности пришёлся на конец 80-х – начало 90-х годов, сегодня выставляются нечасто.

На экспозицию попали и куда более известные авторы. Даже на такой небольшой и разносортной выставке оказались сразу две работы Владислава Мамышева-Монро. Одна из них, «Разборка в „Доме голубых листьев”», находится в коллекции президента корпорации «Русская Фитнес Группа» Ольги Слуцкер. Изюминка этой фотографии в том, что роли О-Рен Иши и Чёрной Мамбы из кинокартины «Убить Билла» исполняют сами Слуцкер и Монро соответственно. Эта работа из серии фотографий «Dolce Revolution», в рамках которой Владислав Мамышев-Монро совместно с продюсером Алексеем Боковым и фотографом Владимиром Максимовым реконструировал сцены из известных фильмов, используя знаменитостей в качестве моделей. «…Работу для выставки в Центре „Гараж” я выбрала вместе с его директором Антоном Беловым. Мы сошлись на мнении, что эта фотография вписывается в контекст выставки и в то же время привнесёт в неё хороший заряд юмора», – пишет Слуцкер в пояснении к работе.

Есть на выставке и работы зарубежных художников. К примеру, обладатель обязывающей фамилии Андрей Третьяков, директор по развитию горнорудной и металлургической корпорации «Казахмыс», представил инсталляцию Кенделла Гирса. Гирс – художник из ЮАР, который в 15 лет сбежал из дома, чтобы вступить в борьбу против апартеида. Эту политическую активность он перенёс и в своё творчество. В частности, представленная работа «Знаки, принятые за чудеса (102)» – это инсталляция из 24 полицейских дубинок, выложенных на стене в форме звезды Давида. Андрей Третьяков руководит некоммерческой организацией a/political, которая поддерживает художников социально-политической направленности. Коллекционер рассказывает о ней так: «Это амбициозный и долгосрочный проект, который ориентирован на просвещение и сохранение истории и представление художественных откликов на ключевые политические события».

Задача, которую выполняет выставка «Личный выбор», очень важна для имиджа современного искусства и его собирателей в России. Меценатство долгое время было очень развито в нашей стране, однако в советский период арт-рынок, по крайней мере, в открытой форме, полностью перестал существовать. Возродился он в конце восьмидесятых, причём не в самом приятном виде: это время громких краж и бесстыдных подделок. К несчастью, образ богатого собирателя произведений искусства в глазах широкой общественности буквально застыл в девяностых: бритоголовый бугай с автоматом выносит Айвазовского прямо из музея. Это, конечно, утрированный пример, но современные российские меценаты всё ещё не до конца вернули себе репутацию, которой обладали их дореволюционные предшественники. Чтобы заслужить доверие публики и рассказать ей о тех усилиях, которые вкладываются в развитие современного искусства отечественными коллекционерами, собрания необходимо выставлять. Многие из участников проекта давно открыли собранные коллекции для зрителя. Игорь Маркин выставляет свои приобретения в основанном им же музее Art4.ru. Михаил Алшибая неоднократно экспонировал купленные работы на разных выставочных площадках. Ольга Слуцкер украшает произведениями искусства свои фитнес-клубы. Для других коллекционеров участие в таком громком проекте – первая попытка рассказать широкой общественности о своей деятельности. «Личный выбор» демонстрирует ориентацию частных собраний на зрителя, возвращая российским меценатам их просветительскую функцию.

Тем не менее замысел проекта оказалось очень сложно реализовать на практике. Когда речь идёт о выставках современного искусства, мы привыкли к тандему «художник – куратор». Кроме того, к примеру, в залах отдела личных коллекций ГМИИ часто появляется цепочка «художник – коллекционер», ведь при организации выставок одного собрания куратору уделяется скорее роль оформителя, чем создателя концепции, и перед нами предстаёт результат непосредственного взаимодействия собирателя и автора работ. Юлия Аксёнова предлагает новый принцип: «художник – коллекционер – куратор», причём куратор никак не задействован на этапе выбора произведений и занимается только общим замыслом и оформлением выставки. В реальности такое «разделение труда» противоречит формированию цельного образа экспозиции. Нельзя разместить в одном пространстве сверкающие «Головы зодиака» Ай Вэйвэя и геометрическую композицию в приглушённых тонах Михаила Шварцмана и при этом сделать их одинаково привлекательными для зрителя, даже если этот зритель подготовленный и внимательный. А для посетителя, незнакомого с современным искусством, такое соседство будет совершенно непонятным. Выставка «Личный выбор» посвящена не художникам, а коллекционерам, это о них написан пресс-релиз, о них рассказывают пояснительные надписи. Произведения искусства здесь выступают в качестве иллюстраций к конкретному собранию. Тем не менее это выставка, а не печатный текст, и она должна быть ориентирована на зрителя и иметь понятную для посетителя организацию не только в теории, но и на практике. Этого «Личному выбору» не хватает.

В сегодняшнем российском арт-пространстве основная роль отведена художникам и кураторам, а собиратели и спонсоры современного искусства часто остаются в тени. Хочется надеяться, что «Гараж» продолжит открывать для публики эту сторону российской художественной жизни, и в новых проектах формат и замысел будут лучше согласованы между собой. Выставка «Личный выбор» выглядит очень привлекательной в афишах и в новостных заметках за счёт интересного и необычного замысла, а также потому, что в качестве прототипа она имеет те самые подборки а-ля «10 вещей…», о которых говорилось вначале. В реальности собранные в них предметы имеют обычно мало общего, а подобный развлекательный формат не идёт на пользу целостности и профессиональной значимости выставки.



Фото: Николай Зверков и Виктор Бойко