Сергей Братков. Девиз (фрагмент). 2010

Шаг за шагом к лучшему 0

Интервьюировала Анна Илтнере
16/08/2011 

В марте 2009 года в Латвии был создан частный фонд «Mūsdienu mākslas centrs» («Центр современного искусства»), чья цель – активизировать и поддерживать развитие современного искусства  в Латвии. Фонд начал свою деятельность, оказав финансовую поддержку изданию отдельных художественных альбомов в издательстве «Neputns» (например, книги «Jānis Osis» (2009). Сейчас фонд работает над картой культуры, по которой в полном объеме можно будет пройтись уже через три года, когда Рига станет Европейской столицей культуры 2014. «У нас появилась идея разработать художественный проект, в рамках которого можно спокойно и осмысленно внедрить современное искусство в публичное пространство Риги. Но не латвийское искусство, а шедевры художников Восточной и Центральной Европы и Центральной Азии», – рассказывает директор фонда Ирина Витола.

Идея карты культуры – экспонировать в нескольких публичных помещениях Риги впечатляющие произведения искусства для долговременного осмотра. Флажки на карте возникают постепенно. С марта этого года в Рижском русском театре имени М. Чехова можно увидеть крупноформатный коллаж  московского художника родом с Украины Сергея Браткова (1960), который будет обитать здесь вплоть до конца 2014 года. «Работа доступна и видна не только театралам. В любой момент, когда театр открыт, можно смело войти в здание, подойти к зрительному залу  и осмотреть коллаж Браткова», – рассказывает Витола. Это пока что первый пункт осмотра, а работа над картой культуры продолжается. Фонд не спеша и тщательно отбирает художественные работы, которые стоит показать рижанам и гостям Риги, в свою очередь, приобретённые работы понемногу образуют и коллекцию фонда. Ирина Витола взвешивает возможность в дальнейшем, когда коллекция численно вырастет, показать её всю – на специальной выставке.

Arterritory.com пригласил Ирину Витолу на разговор о созданном фонде, о будущей карте культуры и о процессе формирования общественного вкуса.

Если я правильно поняла, коллекция фонда создаётся с нуля?

В принципе, да. Фонд выбирает таких художников, которые известны в мире или, как минимум, широко признаны в своей стране и были бы интересны латвийской публике.

В связи с этим, коллекция находится только в начальной стадии, она не растёт стремительно, потому что мы тщательно отбираем работы. Однако в списке на будущее  у нас уже стоит эстонский художник Кайдо Оле (1963), болгарин Недко Солаков (1957), очень интересный художник из Казахстана – Ербол Мелдибеков (Erbol Meldibekov, 1964). Возможно, мы включим также какую-нибудь из работ известного фотографа родом с Украины Бориса Михайлова (1938). Мы внимательно оцениваем, что могло бы привлечь аудиторию, что здесь, в Латвии никогда не выставлялось.

Кажется, специфика фонда такова, что надо особенно тщательно взвешивать, какую работу стоит включать в него, а какую нет, т.к., попав в фонд, они там и останутся. В отличие от частной коллекции, в которой при покупке работ и их дальнейшей продаже существует гораздо большая свобода действий. Это – так?

Да. В то же время произведения с мировой известностью, которые мы отбираем для фонда, совсем не дёшевы. Если невозможно договориться о взаимно приемлемой цене, мы заключаем с автором договор и берём работу взаймы. Если же она финансово доступна, то приобретаем. Особым событием, по-моему, является прибытие художника на открытие выставки. Например, весной на открытие в Рижском русском театре имени М. Чехова приехал сам Сергей Братков. Это была возможность встретиться с автором, побеседовать с ним лично об идее работы, узнать его самого как человека с определенными чертами характера.


Сергей Братков. «ДА ЗДРАВСТВУЕТ СЕГОДНЯШНЕЕ ПЛОХО ЗА ТО, ЧТО ЗАВТРА БУДЕТ ХОРОШО". 2010
неон, фотопечать
18.3 x 601 см (неон)
180 x 635 cm (фотография)

Как вообще родилась идея выставить объект Браткова именно в Рижском русском театре?

Совпадение обстоятельств. Работа Браткова – очень большого размера, мы долго искали для неё место. Фотоколлаж имеет длину более 6 м и высоту 1,80 м. Найти соответствующее помещение всегда не просто – художественной работе надо вписаться в среду, сжиться с помещением – все эти аспекты надо принять во внимание. И родилась идея – а почему бы не театр? Это тоже культурная среда, которую посещают самые разные люди, которые, может быть, обычно не ходят в музеи и галереи, а здесь они встретятся с искусством, при этом с современным искусством. Конечно, свою роль сыграла и отзывчивость руководства и администрации театра.

Вы решили уже, какие могли бы быть ещё потенциальные места для карты культуры?

Да, есть много идей. Например, Академия наук. Думаем также о Доме конгрессов, хотя он, к сожалению, уже многие годы находится на реконструкции. Ещё очень интересным местом мне кажется Анатомикум – такая дислокация могла бы вызвать дискуссию.  Мы открыты и для предложений о сотрудничестве.

Т.е. при выборе помещения задействуется довольно большой диапазон возможностей, но вполне определённо – это не музеи и не галереи.

Именно так. Придёт 2014 год – Рига станет Европейской столицей культуры;  музеи и галереи в основном уделят своё внимание искусству Латвии. Есть много хороших здешних художников, работы которых в это время обязательно надо будет выставить. В свою очередь, у нашего проекта другой фокус – авторы из других стран.

Какова была главная цель основания фонда?

Поддержать искусство финансово. Денег ведь всегда не хватает. Поэтому на помощь должна придти гражданская инициатива – как я её называю.  Надо пробовать, надо пытаться привлечь частные средства, потому что сейчас есть благотворители, которые верят в нашу идею. Моя главная надежда – сделать Ригу более красивой, более привлекательной,  чтобы затушевать известную дозу провинциализма. Чтобы не выглдяло так, что мы признаём только местное искусство и наслаждаемся только им. Мы хотели бы вызвать дискуссию, пробудить раздумья о том, что такое искусство.

Идея основать фонд родилась, когда мы понаблюдали за ситуацией и сделали вывод, что галереи в Латвии уже достаточно сильны, и открывать новую нет смысла. Так мы решили, принимая во внимание формат проекта. Когда воплощается один проект, можно начинать другой, можно работать в нескольких направлениях. Можно создать коллекцию, которая с течением времени сольётся в единое целое и которая позже как существенная ценность может быть и подарена.

По-моему, это очень похвальная инициатива – выделить художественные работы и разместить их в публичной среде, сделав их широко доступными.

Да, к тому же само посещение и осмотр – бесплатны. Чтобы увидеть экспонаты карты культуры, не надо покупать билет. А публика из любителей искусства в Латвии уже образовалась и к тому же – очень требовательная. В основе деятельности фонда лежит миссия постепенного просвещения. Чтобы не было так, что в 2014 году все вдруг спохватятся, что надо куда-то бежать и делать что-то очень срочное. Вместо этого – зритель эти несколько лет будет внутренне расти, будет формироваться  его вкус, появится и дополнительный интерес.

А где ещё существуют подобные проекты, когда отдельные произведения искусства длительное время экспонируются в публичных местах?

На Венской арт-ярмарке в этом году мы видели, что на сопутствующих выставках экспонируются также частные и корпоративные коллекции искусства. Но этот конкретный проект – именно наш, а не откуда-то позаимствованная идея, я вот так сразу и не вспомню, чтобы что-то подобное уже где-то видела. Может быть, как раз наоборот – кто-то позже позаимствует её у нас (смеётся).

Но в рамках вашего проекта – карты культуры – мы сможем наслаждаться именно современным искусством?

Да, мне, кстати, нравится, как формулирует Дмитрий Озерков [руководитель отдела современного искусства Государственного художественного музея России «Эрмитаж» – А.И.] – актуальное искусство. Есть искусство наших дней, есть современное, и, в конце концов, уже не ясно, что есть что, поэтому и я хотела бы использовать это определение – «актуальное искусство».

В основном, это будут картины?

Кайдо Оле – живописец, у него будут картины, у Браткова фотоинсталляции, у Ербола Мелдибекова, которого я упоминала, и фотографии, и скульптуры, и видео. Хотим, чтобы техники и средства выражения отличались. Чтобы люди понимали, что такое это «актуальное искусство», насколько оно многообразно, чтобы начали о нём думать и научились понимать.

И времени немного. Уже скоро настанет 2012 год, и останется всего два года, чтобы в 2014-м всё было бы готово. Я надеюсь, что карта культуры будет готова в сентябре 2014 года. Примерно 10–12 пунктов осмотра по Риге.

Думаю, что работа над этим проектом очень вдохновляет.

Да, чрезвычайно интересны отношения, которые складываются с авторами. Какой-то художник согласен, какой-то нет. Найти подходящие помещения, посмотреть, как работы там себя могут чувствовать. Например, с художником из Казахстана Ерболом Мелдибековым у нас уже условлена встреча – в ноябре в Казахстане, чтобы посмотреть и старые, и новые, и ещё готовящиеся его работы. Выбрать, ознакомиться со средой. Привезти сюда. Здесь надо упомянуть, что мы хотим устроить Мелдибекову в Риге большую выставку и параллельно, конечно, какую-то работу оставить на долговременное экспонирование в рамках карты культуры. Новые идеи рождаются в процессе. На ярмарке ARTVILNIUS’11 в Вильнюсе мы, например, открыли для себя литовского фотографа Рималдаса Викшрайтиса (Rimaldas Viksraitis, 1954). И его фотографии тоже обязательно привезём, чтобы показать в Латвии.

Вы уже упоминали, что посетили ARTVILNIUS’11 этого года. Какова ваша оценка?

Я открыла для себя Беларусь. На ярмарке была отличная белорусская галерея– «, которая выставила миниатюрные работы и честно заслужила титул лучшего стенда зарубежной галереи. После посещения я поняла, насколько же мало я раньше уделяла внимания белорусскому искусству. Совершенно не знаю, что происходит на тамошней арт-сцене, какие авторы фигурируют. Это очень интересно, как искусство существует и развивается при таком политическом режиме. Важно и то,  что художники не попадают под перекрестный огонь, выступая напрямую против режима, но показывают, что является базовыми ценностями и как можно выжить при этом режиме, не теряя свое «я».

Хотя у ярмарки много критиков, я всё же признаюсь, что мне там нравится. Я была уже во второй раз и поеду и в следующий. Вообще хорошо, что у нас рядом есть такой Вильнюс, это способствует здоровой конкуренции.