Холли Брэкенбери – директор отдела индийского искусства Sotheby’s London

Искусство Индии: реальность и перспективы 0

Интервьюировала Элина Зузане
02/02/2012 

Холли Брэкенбери (Holly Brackenbury) – директор отдела индийского искусства Sotheby’s и одна из важных фигур в развитии лондонской и нью-йоркской аукционной сферы. Во время нашего разговора на India Art Fair, арт-ярмарке, которую с гордостью поддерживает Sotheby’s, Холли признаётся, что этот регион всегда притягивал её внимание. И уже во время её первого визита в Индию этот интерес перерос в настоящую влюблённость, которая  не оставляет её до сих пор. 

Как бы вы описали национальную идентичность современного индийского искусства? Существует ли она? 

Национальная идентичность была предметом дискуссии разных поколений художников с того самого момента, как Индия получила независимость. Заметно было, что современное искусство эволюционирует в постоянных поисках своего голоса и своей изюминки. В то же время некоторые художники предпочитали заимствовать какие-то аспекты западного искусства, а другая часть авторов пыталась вернуться к традиционному индийскому искусству и сформировать на его основе новый язык визуальной экспрессии.

Теперь, благодаря интернету и остальным медиа, художники существуют совсем в другой ситуации, чем 40–50 лет назад. Это положение дел формирует более интернациональное искусство, и художники часто используют общий визуальный язык. Это и их сигнал международным коллекционерам. Мне кажется, что художники уже так не стремятся к выражению национальной идентичности. 

Но в то же время национальная идентичность – это то, что позволяет нам различать и художников, и регионы. 

Если вы сегодня опросите большинство современных художников в Индии, то они скорее всего ответят, что хотят, чтобы их рассматривали просто как contemporary artists. Логика развития рынка требовала этого изначального разграничения, и вот почему у нас есть арт-ярмарки, посвящённые именно индийскому искусству. Но мы наблюдаем сейчас, как некоторые художники, как бы ориентированные на индийский рынок, теперь переместились на международные ярмарки современного искусства. И, возможно, эта тенденция только будет усиливаться. Художники теперь проводят свои выставки по всему миру. Я не думаю, что им обязательно необходим лейбл «индийское искусство». 

Но аукционные дома по-прежнему используют эти лейблы. 

Они так делают, потому что это диктует рынок. Международный арт-рынок в Индии отсчитывает свою историю всего с 2005 года. У нас первый аукцион современного индийского искусства прошёл в 2000-м и были ещё продажи частных коллекций в Herwitz Collection незадолго до этого. Это очень молодой рынок, и невозможно всех этих художников просто переместить на международную сцену. Они должны пройти необходимые ступени развития. 

Как индийский арт-рынок поменялся с 2005, когда Sothebys провёл свой первый аукцион и современного, и актуального искусства? 

С 2005-го до конца 2007-го можно было наблюдать необычайно динамичный рост за очень короткий период. Конечно, за ним должен был последовать период «урегулирования». Теперь коллекционеры более избирательны относительно искусства, которое они покупают. Они заинтересованы в создании сбалансированных коллекций.  

Когда мы начинали, многие покупатели были не из Индии, скорее из совсем разных точек мира. В последние годы топовые, ключевые продажи реализовывались именно с помощью наших индийских клиентов. И к этому привело сразу несколько факторов.

Глобально мы переживали очень непростые для экономики времена, но Индия не потеряла своих позиций. Сами коллекционеры в Индии стали более открыты для разных форм и техник современного искусства. Сформировались частные арт-институции, которые теперь ведут диалог с международными институциями. Развитие рынка и экономический рост обеспечили то, что коллекционеры в Индии с большим энтузиазмом относятся к собиранию искусства.   

Не откроет ли теперь Sothebys своё отделение в Индии, учитывая растущий интерес локальных покупателей? 

Мы постоянно следим за рынком, но пока что система, когда аукционы проводятся в Лондоне и Нью-Йорке, работает вполне успешно. Мы думаем, что наилучший маркетинг – это привоз специальных топовых коллекций на отдельные мероприятия. И это не только индийское искусство, но и современное искусство из других стран и ювелирные украшения. В 2008-м мы привозили коллекцию Дэмьена Хёрста. Нам очень нравится привозить и представлять вещи новой аудитории и участвовать в чём-то столь значительном, как ярмарка Indian Art Fair, которая помогает нам и повстречать новых коллекционеров, и продолжать «образовывать» тех, с кем мы уже в контакте. 

Не могли бы вы поделиться впечатлениями – что теперь с большей охотой покупают индийские коллекционеры? 

В настоящий момент в фокусе – модерн. Как я уже сказала, коллекционеры стали намного избирательнее и скорее охотятся за по-настоящему топовыми авторами модернизма. Нельзя то же самое сказать про актуальное искусство, но некоторые перемены уже заметны. Есть очень обнадёживающие сигналы.  India Art Fair – это идеальный механизм для того, чтобы пропагандировать современное искусство. 

В последнее время наиболее активно развивающиеся арт-рынки расположены в Индии, Китае и России. Как Индия соотносится с остальными участниками этой тройки? 

Если вы просто взглянете на цифры, вы убедитесь, что в Китае и России тратят гораздо больше на искусство, чем в Индии. Это говорит лишь о том, что здесь ещё много нереализованного потенциала.

В Индии появилось немало частных арт-институций, которые активно развивались в последнее время. Они помогают публике увидеть разные аспекты индийского искусства, и это прекрасно, но всё-таки этого недостаточно. Когда и государство начнёт инвестировать в развитие музеев и галерей и сделает это одним из своих приоритетов, тогда мы, несомненно, станем свидетелями роста и рынка, и интереса к искусству. 

Каким вы видите будущее современного индийского искусства? 

Просто стоит пройтись по ярмарке и вы увидите массу интересных авторов. Ведущие международные кураторы проявляют теперь постоянный интерес к индийскому искусству и формируют диалог между тем, что происходит в Индии, и Западом. В этом процессе безумно увлекательно участвовать. Мы ещё проходим младенческие стадии. Впереди – интереснейшие этапы. 

Каким бы был ваш совет людям, всё ещё сомневающимся – коллекционировать или нет индийское искусство? 

Сейчас есть множество способов получения новых знаний, и это, на мой взгляд, важнейший момент. Искусство стоит изучать, чтобы понять, что действительно вас интересует. Исследуйте как можно больше. Я думаю, в этом и есть суть. И, конечно, наслаждайтесь этим, потому что это и есть главное… искусство существует для того, чтобы им наслаждались.   

В последнее время преобладает подход к коллекционированию как к инвестициям, удовольствию или актуальны оба подхода?

Искусством стоит наслаждаться, потому что, чтобы ни случилось в смысле инвестирования, это второстепенно. Чтобы создать устойчивый долгосрочный рынок, вам надо поощрять и  «растить» коллекционеров, а не просто инвесторов. Это важная  задача – создавать подлинных коллекционеров, потому что тогда рынок имеет перспективу. Если произведение искусства покупается просто как инвестиция, это зачастую всего лишь кратковременная выгода. Мы хотим видеть благотворное развитие индийского искусства. 

Коллекционируете ли вы искусство? 

Я не могу себе позволить собирать то искусство, которое мне нравится (смеётся). Проблема в том, что когда ты работаешь в международном аукционном доме, то знакомишься с потрясающими работами и это означает, что у тебя вырабатывается очень «высоколобый» вкус. Я собираю в некотором смысле… Коллекционирую индийский текстиль – это то, что я могу себе позволить (снова смеётся).


Холли Брэкенбери – директор отдела индийского искусства Sotheby’s London

Читайте в нашем архиве:
26/01/2012 - Фоторепортаж с India Art Fair 2012