Др. Симона Макселиене

Глядя на всё с исторической точки зрения – центры искусства время от времени меняют место. В XIX веке и в начале ХХ века меккой искусства признавали Париж. После второй мировой войны эпицентр переместился в Нью-Йорк. В настоящий момент он мигрирует в сторону Пекина. Поэтому мировые галереи и аукционные дома открывают в этом регионе свои структурные отделения. Следует упомянуть масштабный проект Лувра в Абу-Даби и т.п.

В лекции вы говорили о первичном и вторичном рынках искусства. Может быть вы могли бы коротко пояснить, что они собой представляют и как отличаются друг от друга?

Первичный рынок искусства – это платформа, на которой художественная работа продаётся в первый раз. Это может происходить и прямо в мастерской художника, и в галерее, которая его представляет. В свою очередь, на вторичном рынке предлагаются такие произведения искусства, которые были куплены до этого, цена была зафиксирована в какой-то базе данных, и вот оно вновь попадает под молоток аукциониста и находит нового владельца. Это – естественный процесс, ведь «путешествие» произведение искусства –  часть его существования. Хотя бы потому, что владельцы вечно не живут. И так работы попадают в аукционные дома.

Вы упомянули и британского художника Дэмьена Хёрста, который изменил этот порядок первичного и вторичного рынков.

Да, Дэмьен Хёрст – пример того, как можно «сплавить» оба вида рынков. Он поломал прежнюю теоретическую модель, устроив в 2008 году свой собственный аукцион. После этого прецедента галереи и аукционные дома начали практичней взвешивать свою роль. Однако вскоре после этого шага Дэмьена, к сожалению, начался экономический кризис и нормальное развитие процессов в искусстве на время остановилось. Сейчас скорее идёт выздоровление, чем продвижение вперед. Однако аукцион Хёрста однозначно заставляет задуматься об общем порядке вещей. Но речь здесь идёт о мировом рынке, а не о рынке балтийских стран.

Вы внимательно изучаете коллекционеров мирового искусства, повлиявших на движение рынка искусства, появились ли у вас какие-то выводы о чертах характера, необходимых для коллекционера? Т.к., бесспорно, в их удаче большую роль играет именно их личность, и её надо принимать во внимание, анализируя принципы их деятельности.

Это интересный вопрос. Работа для психологов. Коллекционеры сильно отличаются один от другого. Коллекции искусства воплощает личность владельца, это как бы дополнение эго. Считаю, что очень важно, чтобы коллекционер сам участвовал в создании своей коллекции. Он, конечно же, может консультироваться с профессионалами, однако, если оплачиваются кураторы или историки искусства, образуются объемные и ценные коллекции, но за ними больше уже нельзя увидеть личность, я больше не вижу ошибок – что, в действительности,  является одной из самых интересных вещей.

Ещё можно выделить три важнейших свойства характера, которые были бы нужны хорошему коллекционеру. Во-первых, ему или ей надо обладать таким как бы эстетическим инстинктом. Не обязательно иметь образование по истории искусства. Коллекционер может быть врачом, математиком, техником, неважно. Но эстетический инстинкт – это что-то первичное (primordial), так же, как обоняние. Во-вторых,  коллекционер должен быть эластичным, однако важен и спинной хребет, иначе из окрошки столь многих доступных художественных работ образуется калейдоскоп искусства, а не отобранная коллекция. И, в-третьих, важно не быть частью толпы. Знаменитых коллекционеров мира объединяет то, что они со своими предпочтениями были на несколько шагах впереди остальных. И так они и стали флагманами.

По-вашему, частным коллекционерам надо показывать свои трофеи публично? Надо ли позволять осматривать коллекции? Потому что у меня есть чувство, что художественная работа – не то же самое, что, например, приобретенная частным образом мебель, которая является личным делом своего владельца. Кажется, художественным работам присуще то, что, как минимум, теоретически даёт право каждому увидеть их.

Ясно, что коллекционер вправе решать, показывать ли коллекцию публично или нет. Но с точки зрения самих произведений искусства – намного естественнее, если коллекция показывается публике. Художественная работа в некотором смысле подобна земельной собственности. Земля никогда не может полностью принадлежать владельцу. Есть возможность стать владельцем земли только на период времени. Примерно то же и с искусством: есть возможность какой-то артефакт приобрести на определенный период времени, но невозможно стать его абсолютным владельцем. Художественное произведение ведь не умирает, оно всегда переживает своих владельцев.

www.menorinka.lt