Йоханна Хромик. Фото: Кристина Кулакова

Глоток свежего воздуха на viennacontemporary 0

Интервью с Йоханной Хромик, художественным руководителем ярмарки современного искусства viennacontemporary

25/09/2019
Уна Мейстере

С 26 до 29 сентября в Вене снова пройдёт международная ярмарка современного искусства viennacontemporary, которая выделяется на европейском арт-рынке своим подчёркнутым акцентом на искусстве из Центральной и Восточной Европы (ЦВЕ). Это также крупнейшая выставка современного искусства в Австрии, в которой принимают участие более 100 галерей из 25 стран, чьи экспозиции ежегодно посещают в среднем 30 000 посетителей. В этом году ярмарка впервые пройдёт под руководством её нового художественного директора Йоханны Хромик. Родившаяся в Польше, Хромик выросла в Германии и начала свою карьеру в мире искусства в галерее Eigen+Art (Лейпциг/Берлин), а затем возглавила König Gallerie и KOW (обе галереи из Берлина). Она также работала в галерее Pace в США и была советником ряда международных коллекционеров.

Наряду с традиционным стендовым разделом ярмарки существенная часть viennacontemporary в этом году будет представлять собой ряд некоммерческих программ. Arterritory.com поговорил с художественным руководителем ярмарки Йоханной Хромик об этих и других изменениях, которые переживает viennacontemporary.


viennacontemporary. 
Marx halle. Фото: Niko Havranek

В чём вы видите главную задачу, которая стоит перед вами как новым художественным руководителем viennacontemporary?

Наши ключевые клиенты – средние и молодые галереи –столкнулись с непростыми временами, поэтому ярмарка должна помогать им справиться с новыми вызовами и разрабатывать стратегии по их решению. Одна из наших целей как ярмарки, конечно, обеспечить им наилучшую платформу для увеличения продаж и расширения сети связей и контактов.

Если же посмотреть на наше местоположение – Вену, то мы видим перед собой очень красивый и подходящий для жизни город с активной художественной сценой как на институциональном, так и на галерейном уровне. Политическое руководство города с энтузиазмом относится ко всему этому в теории, но несколько отстаёт в практическом плане. Дальнейшее сотрудничество и поддержка будут иметь решающее значение для будущего.

С вашей точки зрения, что делает viennacontemporary уникальным событием на глобальной карте арт-рынка, где сосуществуют около 300+ арт-ярмарок? В чём смысл участия в ней или посещения её в качестве коллекционера / куратора / директора музея?

Уже восьмой год подряд выставка viennacontemporary занимает лидирующие позиции в регионе благодаря своей ориентации на качество, сотрудничество и особое внимание к галереям и художникам из Центральной и Восточной Европы, что всегда было одним из ключевых аспектов выставки и очень важной частью её позиционирования. Проводимая в Маркс-халле, ярмарка стала площадкой для сбора и обмена контактами и опытом на прочной и солидной базе. Со своими 100 галереями-участницами и прекрасным расположением в самом центре Вены она идеально подходит на эту роль и абсолютно комфортна для посетителей. viennacontemporary известна также особым индивидуальным подходом в отношении своих экспонентов, коллекционеров и широкой аудитории.

И поскольку аудитория стремится к наиболее индивидуальному опыту, я считаю, что наша ярмарка ещё более актуальна, чем когда-либо.

После многообещающего старта viennacontemporary как ярмарки искусства с миссией объединения Западной и Восточной Европы многие галереи в регионе оказались несколько разочарованы развитием проекта за последние несколько лет. С их точки зрения, первоначальные амбиции были заданы на достаточно высоком уровне, но реальность такова, что ярмарка недостаточно интернациональна; цены на стенды растут, но в то же время сцена самих коллекционеров здесь очень локальна – за редким исключением, крупнейшие международные коллекционеры и кураторы не приезжают на ярмарку. В результате участвующие галереи в основном встречаются с теми коллекционерами, которых они уже знают, учитывая относительно небольшой круг коллекционеров современного искусства в этом регионе. Как бы вы прокомментировали эту ситуацию и каким вы видите дальнейшее развитие ярмарки? Как она могла бы укрепить свои позиции, привлекая тем самым ключевых игроков отрасли?

Для основного круга нашей клиентуры – средних и молодых галерей, особенно из Центральной и Восточной Европы – мы стремимся обеспечить плодотворную обстановку, чтобы успешно использовать ярмарку в качестве и инструмента, и платформы. Поэтому будет крайне важно ещё более усилить роль ярмарки, быть потенциальным партнером в течение всего года и работать ещё теснее с другими мероприятиями, проходящими в городе, чтобы повысить привлекательность сентября в Вене для международных посетителей.

Чтобы сделать ярмарку более доступной и привлекательной, мы усилим нашу некоммерческую часть программы с помощью дискуссий, специальных экскурсий и других мероприятий, а также добавим художественные издания в сферу активностей ярмарки, чтобы приблизить «проходной уровень» для будущих коллекционеров. Мы также работаем над дальнейшим расширением нашего присутствия в социальных сетях и интернете, чтобы не отставать от нашей аудитории – не только в течение четырех дней ярмарки, но и в течение всего года.

Ценовая политика была стабильной в течение последних лет, включая и нынешний выпуск. Кроме того, мы ввели дифференциацию цен на квадратный метр – цена для молодых галерей («возрастом» от пяти лет и меньше) была снижена.

Что касается международных гостей, это долгий процесс, но мы стремимся к укреплению нашей актуальности на международном уровне; одна из наших новых инициатив, Join the Conversation («Присоединяйтесь к разговору») – индивидуальный проект для международных кураторов и экспертов в области искусства, реализуемый совместно с MA7, Wirtschaftsagentur и BKA, – создаёт возможность исследовать процветающую художественную сцену Вены и предложение самой ярмарки одновременно 


viennacontemporary. 
Вид экспозиций. Фото: Niko Havranek

До сих пор искусство Центральной и Восточной Европы не было особенно хорошо представлено на международном уровне; оно всё еще борется за признание. Единственная область, где мы видим наконец определённый прорыв, это авангард и новый авангард – в последние годы искусство из Центральной и Восточной Европы, созданное в 1960-х и 1970-х годах, испытывает возрастающий интерес со стороны крупных музеев и мощных международных галерей, таких как The Metropolitan, MoMA, Tate, Pompidou, White Cube, Hauser & Wirth и др. Какие следующие шаги тут необходимо предпринять для продвижения вперёд и какую роль могут сыграть ярмарки, подобные viennacontemporary?

В целом это процесс, который требует времени, особенно если рассуждать в больших масштабах. viennacontemporary определённо реализует свою миссию в этом поле, и ярмарка может быть успешно использована в качестве партнёра и «инструмента» и галереями, и художниками из Центральной и Восточной Европы; как платформа мы даём хорошее представление о текущих и прошлых событиях, сосредоточивая всё в одном месте и предоставляя это для обозрения нашим посетителям.

Очень активные художественные сцены в Будапеште, Варшаве, Праге и др. имеют свою собственную историю и формировались иначе, чем нынешние мегаигроки, такие как Нью-Йорк или Лондон. Создание сетей, сотрудничество и коллаборации – ключевые аспекты, которые имеют решающее значение для распространения информации.


Фото: www.nskstate.com

Есть некоторые заметные изменения в программе viennacontemporary 2019 по сравнению с предыдущими годами. Например, традиционный раздел Focus, который был посвящён отдельным странам/регионам в предыдущих выпусках ярмарки (это были Венгрия и скандинавские страны в 2017 году; Армения в 2018 году), в этом году будет вращаться вокруг вопроса «Каким может быть понятие государства, основанного не на территории, а во времени?» Основываясь на феномене NSK State in Time, куратор Тевж Логар ставит под вопрос представление о том, что искусство должно представлять национальное государство. Как вы думаете, можно ли сейчас говорить о национальном искусстве? Тем более что молодому поколению художников из этого региона сейчас приходится сталкиваться с глобальной конкуренцией…

Задуманный как художественный проект в 1992 году группой Neue Slowenische Kunst («Новое словенское искусство»), NSK State in Time стал реакцией на политические потрясения в Югославии. Как постоянный проект NSK State in Time без какой-либо реальной территории теперь является виртуальным домом для более чем 15 000 граждан по всему миру. Я вижу этот проект в контексте нашей нынешней эпохи, отмеченной возрождением фашизма и ксенофобии, как чрезвычайно важный. Вопрос о постнационализме, поставленный «Государством во времени NSK», сегодня так же актуален, как и в момент его основания. Благодаря поддержке Ассоциации имени Игоря Забеля и Фонда ERSTE мы сможем показать этот проект на ярмарке.

Чтобы обеспечить понимание контекста, откуда этот проект берёт свое начало, мы акцентируем Словению в качестве отправной точки – с четырьмя галереями из этой страны на главном этаже.

В эти времена осознание и критика дискурса о «национальном искусстве» (как мы это видим, например, в дискуссиях о Венецианской биеннале), безусловно, важны. Тем не менее с нашим акцентом на ЦВЕ фокус на отдельных странах даёт возможность обеспечить контекст – это средство для исследований и (пере)открытий, а также усилие, чтобы дать представление о специфике контекста, насколько это может сделать художественная ярмарка.


viennacontemporary. 
Вид экспозиций. Фото: Niko Havranek

В viennacontemporary 2019 года появился новый раздел под названием Explorations, куратором которого стал Харальд Крейчи, историк искусства и главный куратор музея Бельведер. Как говорится в пресс-релизе, «демонстрируя избранные работы, созданные между 1945 и 1980 годами, выставка фокусируется на художниках, которые отреагировали на массовые политические и социальные изменения после Второй мировой войны и, заимствуя информацию из психологии, науки и лингвистики, пытались не только изобразить, но и "прочувствовать" свои внутренние состояния». Можно ли сказать, что подчёркнутый акцент на определённый интеллектуальный контент, помимо рынка, является одним из текущих приоритетов viennacontemporary?

С нашими разделами Explorations, ZONE1, Video и Focus мы ещё более усиливаем качество выставки, акцентируем её профиль и брендинг, даём представление о контексте и создаём пространство для наших посетителей, где они смогут открыть для себя новые вещи не поверхностно, а углубляясь в их суть (насколько это возможно на художественной ярмарке).

Мы тесно сотрудничаем с кураторами по каждому разделу, что позволяет представить очень точно продуманные презентации. Что касается галерей, это даёт возможность для своего рода «statements», показывая работы только одного выбранного художника, как в ZONE1 – да и в большинстве частей Explorations. Конечно, тут, может быть, есть и несколько больший риск, но в то же время это позволяет привлечь внимание другого рода и возможность по-настоящему погрузиться в работу художника.

Explorations отражают ту часть viennacontemporary, которая была существенным элементом с самого начала (здесь мы возвращаемся к одному из ваших предыдущих вопросов о видимости искусства из Центральной и Восточной Европы), только не в оркестрованном, кураторском виде. Я очень довольна результатом и той комбинацией, которую вы скоро увидите.

Что вы посоветуете галереям – какое искусство стоит показывать в viennacontemporary?

Come as you are.
Целостность & качество.

Формируют ли арт-ярмарки наподобие viennacontemporary и новых коллекционеров? Является ли это одной из миссий ярмарки?

Безусловно. Одна из наших целей – привлечь новую аудиторию, снизить пресловутый порог и соединить потенциальных новых коллекционеров с галереями и художниками для развития новых сетей и продаж.

Не могли бы вы назвать три ключевые вещи, которые ни в коем случае нельзя пропустить на viennacontemporary 2019?

Это действительно трудно. Вся viennacontemporary – это одно целое для меня. Помимо экспозиций 110 выдающихся галерей обязательно надо не пропустить раздел Focus с NSK State in Time, а также ZONE1, Video и Explorations.

 
Йоханна Хромик. Фото: Кристина Кулакова