Subodh Gupta. Галерея – Continua

Эксклюзив среди пыли 0

Элина Зузане
09/02/2012 

Фото: Arterritory.com

С 25 до 29 января в Нью-Дели прошла ярмарка современного искусства India Art Fair, уже в четвёртый раз собравшая вместе важнейшие галереи, крупнейших художников и коллекционеров мира. В этом году в ярмарке участвовали более 90 галерей из 20 стран, представлявших около 1000 актуальных и современных художников. Между вручениями бесчисленных призов, открытиями выставок, презентациями книг и премьерами перформансов целую неделю множество людей занимались тем, что завязывали новые контакты и искали возможности для сотрудничества.

В этом году India Art Fair пережила большие изменения и в плане своей «географии»: из государственного выставочного комплекса Pragati Maidan она переехала в новенький NSIC Exhibition Ground, где именно под ярмарку были устроены обширные павильоны для приёма художественной элиты. Хотя новое местоположение ярмарки находится всего в 45 минутах езды от центра Дели, это время, проведённое в перенасыщенном ароматизаторами салоне такси, даёт дополнительную возможность взглянуть на Индию и будни её жителей. Ничего захватывающего, впрочем, увидеть не удаётся, потому что всё вокруг кажется одинаково запылённым. Но я в Дели – не впервые и, видимо, уже знаю, чего ждать. Когда автомашина, наконец, останавливается  у невыразительно серых входных ворот, ведущих на территорию комплекса, на водителя такси начинают угрожающе кричать охранники этого утончённого художественного мероприятия – похоже, что мы остановились в неположенном месте. Лихорадочно ищу деньги и вылезаю.

Я прохожу мимо очень серьёзных стражей, и далее следуют примерно 10 минут прогулки пешком. Когда кажущееся нескончаемым хаотичное смешение гравия, песка, асфальта и не рассеивающейся пыли, наконец, преодолено, я перевожу дух во время проверки на безопасность, напоминающей обычную процедуру в аэропортах. Надо пройти через металлодетектор, пока личные вещи скользят по ленте сканера. После успешной проверки в качестве позитивного свидетельства на сумку клеится яркая цветная наклейка, и у меня появляется возможность обратиться, наконец, непосредственно к искусству.

Заглянув во входные двери, я ощущаю, что резко переместилась в другой мир – меня окружает море бесчисленных объективов, и хотя это поражает вначале и заставляет попятиться, однако здесь легко можно почувствовать себя настоящим почётным гостем.


Subodh Gupta и Bharti Kher. Галерея – Houser & Wirth 

Первое, что открывается взгляду – обширная экспозиция галереи Houser & Wirth (Лондон, Нью-Йорк, Цюрих), в которой уже издалека заметны грандиозные скульптуры Subodh Gupta и Bharti Kher. Эта известная галерея впервые участвует в India Art Fair. Признаюсь, что меня давно покорили работы Bharti, и я и на этот раз надолго задержалась у сплетения разбитых стёкол, облепленных тысячами бинди разной формы (символ индуизма – «третий глаз», который женщины рисуют на лбу). Одна из зеркальных скульптур Bharti Kher уже продана, но вторую ещё можно заполучить в своё владение за 125 тысяч евро.


Bharti Kher. «The mistress and the master of grand ceremonies». Галерея – Galleryske 

Имена этих художников регулярно упоминаются и на стендах других галерей – галерея Continua (San Gimignano, Пекин, Le Moulin) предлагает приобрести картины Subodh Gupta, на которых изображены ритуалы ужина, а в бангалорской галерее Galleryske представлены зеркальные картины Kher и его остроумная скульптурная группа «The mistress and the master of grand ceremonies». Хотя к инсталляции из сдвинутых чайных сервизов слишком близко подходить нельзя, потому что ярмарочный пол, состоящий из тонких древесно-стружечных фанерных плит, воспринимает шаги посетителей как возможность хорошенько пошатать из стороны в сторону наиболее хрупкие из работ.  Зато, хотя на большинстве стендов галеристы не перестают волноваться из-за каждого малейшего неосторожного движения, представители лондонской White Cube используют это нестабильное основание, чтобы раскачать скульптуру Anthony Gromley и продемонстрировать её человеческие свойства.


Marc Quinn. Галерея – White Cube

Для White Cube это тоже первое участие в индийской ярмарке. В качестве центрального автора галереи выбран Mark Quinn, разъясняющий значение своей работы из орхидей довольно просто: «Эти цветы были куплены в Лондоне – все в один день. В природе эти орхидеи не расцвели бы одновременно, и им вредно находиться в северном климате. Это заставляет меня задуматься над человеческими желаниями, которые в наши дни служат посредниками для естественного – природы и эволюции. Желания всегда влияли на ход эволюции, но в наши дни их определяет потребительское общество. Мне это кажется интересным».


На переднем плане – Damien Hirst, «Spot Paintings». Галерея – White Cube


Damien Hirst. «White Lies». Галерея – White Cube

В экспозицию White Cube включены также картины Sarah Morris, рисунки Trаcey Emin и художественные работы Damien Hirst из серий «Spot Paintings», «Spin Paintings», а также концептуальная золотая пластинка с выстроившимися в блистательные линии бриллиантами. Поблизости находится охранник, ни на шаг не отходящий от сверкающего объекта, но при этом не выглядящий слишком заинтересованным в надзоре за посетителями. Оказывается, что название этой ценной художественной работы – «White Lies», и сделана она вовсе не из золота, а из позолоченной нержавеющей стали, и вместо бриллиантов там вставлены кубические цирконии (самая дешёвая альтернатива бриллиантам). Стоимость художественной работы всё же остаётся неизменно впечатляющей – 540 тысяч фунтов стерлингов. Однако если бы даже у меня были такие финансовые средства, охотнее я потратила бы эти полмиллиона на работу Аниша Капура (Anish Kapoor) «Без названия», которую можно было увидеть на стенде галереи Continua..


Anish Kapoor. Галеря –  Continua 

Когда стоишь напротив этой тёмно-зелёной, почти чёрной «тарелки», появляется ощущение, что ты – только микроскопическая частичка вселенной. Работа вызывает любопытство и желание нагнуться как можно ближе к похожей на зеркало поверхности, чтобы убедиться, а не дверь ли это в никуда. Но нарисованная на полу яркая жёлтая линия сигнализирует о том, что на этот раз выяснить, что и как, не удастся. Художественные работы родившегося в Бангалоре Аниша Капура экспонировались на India Art Fair и раньше, а в этом году вызывает некоторое удивление их отсутствие на стенде галереи Lisson.

Ведь именно участие Lisson (Лондон) на индийской арт-ярмарке всегда связывалось со скульптурами Капура, однако в этот раз галерея решила сформировать свою экспозицию как персональную выставку художницы Марины Абрамович (Marina Abramović). Послужившие вдохновением для центральной серии художественных работ под названием «The Kitchen Series» детские воспоминания Марины о бабушкиной кухне в Сербии одновременно включают в себя элементы, объединяющие экспозицию с Индией и её культурой. Представительница галереи добавляет: «Вот теперь мы все делаем вид, что этот выбор не был риском. (Смеётся.) Люди оценивают наш стенд очень положительно. Приятно, что в создании экспозиции принимал участие куратор, что мы можем увлечь людей работами одного художника, и что вот у этих художественных объектов, находящихся на стенде, есть своя единая история, повествование». Работы Марины Абрамович предлагаются по ценам, начиная с 25 тысяч евро за маленькие фотографии и до 190 тысяч евро за видеоработу.

Как одну из самых смелых экспозиций следует упомянуть созданную мумбайской галереей Project 88 сольную презентацию Raqs Media Collective, в которой утончённое чувство юмора художников не только позволяет распутать спрятанные в работах загадки, но и способствует диалогу со зрителем. Присутствие концептуальной экспозиции на ярмарке – всегда редкость! Стоимость художественной работы – 50 тысяч евро.


Jitish Kallat

По преимуществу, на стендах галерей Индии заметны повторения имён отечественных современных художников – Subodh Gupta, Bharti Kher, Jitish Kallat, Mithu Sen, Rashid Rana и Ravinder Reddy. Конечно, присутствие этих художников свидетельствует о высоком профессиональном уровне галерей, потому что эти авторы в настоящий момент – среди самых востребованных художников мира. Позже я выяснила, что для индийских художников не характерно сотрудничество только с одной галереей, как это принято в Европе и Америке. И эта некоторая неопределённость художников даёт индийским коллекционерам приятную возможность договориться о более низких ценах.

Работы признанных индийских модернистов (M.F. Husain, S.H. Raza, F.N. Souza) довольно часто замечаются в аристократичных художественных галереях ярмарки, среди которых расположена также экспозиция Die Galerie (Франкфурт) с впечатляющими шедеврами Марка Шагала (490 тысяч евро) и Сальвадора Дали (Salvador Dali) (220 тысяч евро). В свою очередь, на стенде галереи Frida Fine Arts (Москва, Берлин) выставлен каталог доступных работ Джексона Поллока (Jackson Pollock) с ценами художественных работ в пределах от 4 до 9 миллионов евро.

В качестве интересного дополнения к пёстрому предложению галерей в этом году был предложен раздел сольных проектов, экспозиция которых базируется на творчестве одного автора. В компанию индивидуальных презентаций включена скульптура Bharti Kher «Lady with an Ermine», реалистичные образы австралийского художника Sam Jinks «Small Things» и «Woman and Child», а также художественные работы Rashid Rana под названием «Language» и концептуальная выставка Simone Slee «How long?» Это одно из самых успешных нововведений ярмарки!

Интересно, что большая часть представленных на ярмарке европейских галерей  начала сотрудничество с современными художниками Индии ещё до участия в India Art FairHouser & Wirth (Subodh Gupta, Bharti Kher), White Cube (Raqib Shaw), Galeria Continua (Shilpa Gupta, Subodh Gupta, Anish Kapoor), Lisson (Anish Kapoor, Rashid Rana), Krinzinger (Sakshi Gupta, Mithu Sen, Sudarshan Shetty, Avinash Veeraraghavan). Это взаимовыгодные отношения отразились и на стендах экспозиции, где наряду с представленными галереями зарубежными художниками выставлялись также работы современных индийских авторов.

Сходный принци применила и латвийская Galerija 21, уже в третий раз представляющая на индийской ярмарке «северный регион». На её стенде в этом году хорошо сыгрались работы Анды Лаце (Anda Lāce), Харийса Брантса (Harijs Brants), Аниты Арбидане (Anita Arbidāne) и индийской художницы Шантамани (Shantamani). Элегантная сдержанность экспозиции, контрастирующая с насыщенной средой ярмарки, сделала присутствие галереи особенно привлекательным и заметным, и позитивная оценка со стороны посетителей, медиа и организаторов уже привела к приглашению участвовать в India Art Fair и в следующем году.

Присутствие международных галерей только доказывает, что ярмарка завоёвывает всё большую роль в области мирового искусства. Конечно, участие в таком событии можно рассматривать как достижение каждой отдельной галереи, однако это – прекрасная возможность привлечь внимание и к своей стране. В прошлом году India Art Fair посетили 128 000 человек, и ожидалось, что в этом году число заинтересованных лиц будет ещё большим. На таком популярном и интернациональном мероприятии, каким стала India Art Fair, галерея, представляя своих художников, выполняет и функции настоящего посла, посланника своей культуры.

Не напрасно масштабную экспозицию галереи White Cube на ярмарке финансово поддержало государство, т.к. она не только предоставляет посетителям возможность познакомиться с самыми выдающимися художниками Великобритании, но и пропагандирует культуру своей страны. Тут есть над чем подумать!


Несомненно, что обширнейший багаж ярчайших впечатлений после посещения India Art Fair – дополнительное свидетельство того, что рынок современного искусства Индии уверенно доказал свою конкурентоспособность среди нынешних художественных центров мира. Хотя международные галереи отказывались предоставить информацию, какие работы удалось продать, т.к. из-за растущей в Индии бюрократизации ярмарку в этом году рассматривают скорее как платформу для создания новых контактов и связей. Хотя за время её работы было обговорено немало сделок, однако фактический процесс купли-продажи произойдёт уже по возвращению галерей в свои «резиденции».

Впрочем, сделки обязательно будут!  

В архиве читайте:
26/01/2012 - Арт-ярмарки :: Фоторепортаж с India Art Fair 2012
25/01/2012 - Арт-ярмарки :: India Art Fair 2012

29/12/2011 - Теория :: Марина Абрамович
13/05/2011 - Арт-ярмарки :: India Art Summit 2011