Томас Хубер. Halle, Massgaben II (фрагмент). 2013. © Skopia Art contemporain (Швейцария), @viennacontemporary

Что нельзя пропустить на viennacontemporary? 0

16/09/2016
Arterritory.com

VIENNACONTEMPORARY
Marx Halle, Neu Marx, Вена
22–25 сентября, 2016

Уже второй год подряд в замечательной Вене на протяжении четырёх дней проходит международная ярмарка современного искусства viennacontemporary, центральный фокус внимания которой сосредоточен на искусстве регионов Центральной и Восточной Европы. В этом году ярмарка расширила свои горизонты и в направлении искусства Западной и Юго-Восточной Европы, а также Северных стран. Местом проведения ярмарки был выбран уникальный и характерный для своего времени архитектурный артефакт – самое первое здание из стальных конструкций в Вене, а именно – исторический промышленный комплекс Marx Halle, под крышей которой соберутся 112 галерей из 28 стран.

Наряду с обеспечением характерной для ярмарки искусства активности, связанной с интересами и приобретениями, viennacontemporary позаботилась также и о профессионально подготовленных презентациях художников и кураторов, и о программе бесед и дискуссий. Arterritory.com предлагает подборку самых ярких событий viennacontemporary из разделов ЭКСПОЗИЦИЯ, БЕСЕДЫ И ДИСКУССИИ, ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА, КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ и КУЛЬТУРНАЯ АФИША ГОРОДА.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Focus: Ex-Yugoslavia and Albania (куратор Адель Деметье)


Serious Interests Agency (SIA Gallery), 
Македония. Художница: Нада Прля. A Worker Who Cannot Speak English is No Worker, 2008

В фокусе кураторской экспозиции ярмарки на этот раз – независимые организации современного искусства Юго-Восточной Европы. В период, когда в этом регионе царит острый дефицит государственной поддержки и ощущается вакуум на местном рынке искусства, именно они являются наиболее важными движущими силами в этой сфере. Экспозиция предоставит великолепную возможность получить подробное представление о картине искусства этого региона, в котором и кроме хорошо известного художника албанского происхождения Анри Салы существует целый ряд личностей и направлений, которые медленно, но упорно прорубают сегодня себе дорогу на международный пьедестал. Об этом свидетельствует и то признание, которым в 2015 году на Венецианской биеннале пользовались и павильон Сербии (художник Ivan Grubanov), и презентация Албании (художник Armando Lulaj).

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Cinema: «Me, Myself and I» (куратор Олаф Стюбер)

В фокусе программы «Cinema» – автопортрет, или самопрезентация художника в медиа фильма и видео. На призыв куратора программы Олафа Стюбера (Olaf Stüber) представить свою визитную карточку художника в формате видео или фильма отозвалось значительное число галерей viennacontemporary, поэтому программа обещает быть довольно насыщенной. Дополнительно 21 сентября запланирован фильм-парад австрийских студентов.

БЕСЕДЫ И ДИСКУССИИ

Keys to Contemporary Art (куратор Кейт Саттон)
viennacontemporary, Marx Halle
22, 23 и 25 сентября в 15:00 и 17:00

Тема программы дискуссии этого года – Public Image. Куратор Кейт Саттон (Kate Sutton) призвала ведущих представителей сферы международного искусства из брюссельского WIELS, московского Garage, музея из Порто Serralves, венского MAK и др. поговорить о том, каким образом изображения и другого вида информация становятся «публичными», и о том, как художественные организации считаются со спецификой и потребностями разных сегментов аудитории.

The Art Newspaper Media Forum: «New media: Content Vs Medium»
viennacontemporary, Marx Halle
21 сентября, 11:30–15:30

В то время, когда форма становится важнее содержания, когда для так называемого поколения Z поток цифровых данных стал уже чем-то столь же само собой разумеющимся, как воздух, и всё быстрее набирает обороты эра «четвёртой промышленной», или цифровой революции, The Art Newspaper приглашает на медиафорум также создателей «контента» арт-медиа и медиа, освещающих культурные процессы в целом.

Цель форума – развернуть более широкую дискуссию о медиа и их содержании и о том, как они влияют друг на друга. Будут рассмотрены следующие вопросы: как создать соответствующее современной аудитории содержание медиа? Как стремительно прогрессирующей медиасреде столь же стремительно не потерять свою актуальность, сохранить и усилить своё влияние? Кто такие новые игроки дигитальной среды и как они заставляют работать «цифровые рычаги» в свою пользу, достигая непосредственного вовлечения поколения Z?

В форуме принимают участие эксперты из Sotheby’s, Dazed, AnOther, Twin magazine, Meduza.io, The New York Times / Monocole и др.

«The Future of Museums»
Венский квартал музеев, Арена 21
20 сентября в 18:00

Вопросы схожей направленности поставлены и на организованной Aksenov Family Foundation и Avesta Group панельной дискуссии, которая затронет будущее художественных организаций в условиях цифровой революции. Как спасти музеи от «морального устаревания»? Будут ли они ещё существовать к 2050 году и не превратятся ли в хранилища запылённых артефактов? Возможен ли совершенно новый формат музеев и возможна ли даже совершенно новая их дефиниция?

Местом проведения дискуссии закономерно избран венский Музейный квартал (Museums Quartier Wien). венский Музейный квартал – это восьмое в мире по величине культурное пространство, в котором объединены художественные музеи и классического, и современного искусства, выставочные залы с внутренними помещениями и внешней платформой в одном ансамбле, ориентированные и на любителей элитарной, и на поклонников популярной культуры. Рассматриваемые на дискуссии темы касаются трансформации аудитории из пассивного наблюдателя музейной экспозиции в активного участника, современного подхода к «раскрытию» музеев, при котором их содержание делается свободно доступным для публики, а также междисциплинарные вопросы.

КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ


Издание «Беседы Arterritory с коллекционерами № 3»

Форум коллекционеров Going Public (куратор Жюльен Робсон)
viennacontemporary, Marx Halle
22–25 сентября в 13:00

Куратор форума бесед Жюльен Робсон (Julien Robson) приглашает коллекционеров дискутировать о таком явлении мира искусства, как частный музей и его роль в развитии современного искусства. В рамках темы будут затронуты вопросы о мотивации коллекционера представить свою коллекцию более широким слоям общества, об оказании поддержки самому возникновению художественной работы, а также о том, как начать более широкую дискуссию в обществе о современном искусстве.
Тему развернут коллекционеры видеоискусства из Парижа Изабелла и Жан-Конрад Леметр (Isabelle et Jean-Conrad Lemaître), финский коллекционер и основатель берлинского Salon Dahlmann Тимо Миеттинен (Timo Miettinen) и бельгийский коллекционер искусства Ален Серве (Alain Servais).

Публичная беседа Arterritory.com с эстонским коллекционером искусства Рииво Антоном
viennacontemporary, Marx Halle, Media zone
22 сентября, 16:00–17:00

Рииво Антон (Riivo Anton) – основатель консультационной компании Innopolis, известной сегодня как Civitta. Он – один из самых амбициозных коллекционеров искусства нового поколения в Балтии, в кругу интересов которого не только процессы и явления в современном искусстве, но и графика времён Советской Эстонии. В региональном масштабе Рииво Антон известен и благодаря амбициозной инициативе разработать индекс искусства Эстонии.

В фокусе разговора будут важнейшие процессы картины искусства Балтии, а также роль и влияние коллекционера в регионе. Одной из точек отсчёта готовящегося разговора будет работа Рииво Антона над индексом искусства Эстонии, мы сможем узнать источник вдохновения этой инициативы, её цели и закулисье процесса.

АРХИВ:
А меня действительно должно касаться всё? | Интервью с эстонским коллекционером искусства Рииво Антоном
Издание «Беседы Arterritory с коллекционерами № 3»

Публичная беседа пройдёт в рамках презентации 3-го номера созданного командой Arterritory.com журнала «Беседы Arterritory с коллекционерами», и её будет вести живущая в Вене магистр искусства Ирене М.Глудовач (Irene M. Gludowacz), арт-критик международного уровня, куратор и эксперт по коммуникации фондов, музеев и корпораций. Она является соавтором книг A Passion for Art: Art Collectors and Their Houses (2005) и Global Art (2009).

КУЛЬТУРНАЯ АФИША ГОРОДА


Мартин Киппенбергер. Zuerst die Füße («Сперва ноги»).1990. Sammlung Stolitzka, Graz. © Фото: Helga Krobath, Вена © Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Кёльн

Martin Kippenberger
Kunstforum Wien
, Вена
8 сентября – 27 ноября, 2016

Немецкий художник современного искусства Мартин Киппенбергер (1953–1997), который работал в 80-х и 90-х годах, получил наибольшее признание именно в последнее десятилетие. Он вошёл в искусство в то время, когда была провозглашена агония живописи, и он осознавал, что «на сцену выходят в конце драмы, а не в её начале». В это время вокруг царили лишь останки стилей и идей, и Киппенбергер преобразовал свой творческий процесс в центр обработки информации позднего модернизма, в котором все известные стили, виды художественного творчества и идеи были переоценены, разобраны, разъяты и сложены по-новому, в то же время он оставил своим зрителям значительное художественное наследие – от картин и рисунков до скульптур, инсталляций, плакатов, наклеек и книг. 

kunstforumwien.at

Martin Parr – A Photographic Journey
Kunst Haus Wien
, Вена
До 2 ноября, 2016

Ретроспективная выставка британского фотографа Мартина Парра, или, как его называют художественные критики, «сатирика пейзажей века». Своей серией фотографий 80-х годов Last Resort, на «ужасно прекрасных фотографиях» которой запечатлены картинки выходных дней на британских пляжах, он совершил переворот в эстетике фотографии, собрав вокруг себя целый ряд последователей. Эту серию фотографий можно увидеть на выставке в Kunst Haus Wien, так же как и 13 других больших групп работ, которые вводят зрителя в «мир по Парру».

Специально для этой выставки Мартин Парр создал фотосерию Cakes and Balls (2015–2016), в фокусе которой – Вена, её клише и традиции. Для этой цели художник посетил бесчисленные места вечеринок в Вене, кафе и даже кондитерское производство Aidakunsthauswien.com

Выставка современного искусства Parallel Vienna
21–25 сентября, 2016

Parallel Vienna – гибридное мероприятие, объединяющее в себе выставку, галерею и студию. Оно проходит в Вене уже в четвёртый раз, при этом ранее каждый раз использовалась какая-нибудь брошенная недвижимость в центре города в качестве платформы для презентации современного искусства. В этом году мероприятие разместилось в обширных помещениях Alte Post, собрав под одной крышей более 400 местных художников и художников с международной сцены. parallelvienna.com

Arotin & Serghei. Infinite Screen – The Babel Tower
Венский музей истории искусства, Вена
22 сентября – 19 октября, 2016


Arotin & Serghei
. Infinite Screen – The Babel Tower

В дни празднования 125-летнего юбилея Венского музея истории искусства (Kunsthistorisches Museum Vienna) с сумерек почти до полуночи роскошная парадная сторона здания музея была окутана во впечатляющую световую проекцию, которую создал дуэт австрийских художников Arotin & Serghei.

С площади Марии Терезии (Maria-Theresien-Platz) зрители смогут распознать на фасаде здания уже ставшую иконой картину Питера Брейгеля Старшего (Pieter Brueghel the Elder) «Вавилонская башня» (1563) и наблюдать за её аудиовизуальными трансформациями. В визуализацию включены и отклики на другие работы из коллекции музея, а дополняет её созданная художниками звуковая дорожка, в основе которой – «Неоконченная симфония» Шуберта (пианист Михаил Рудый).

Работа Infinite Screen – The Babel Tower основана на принципе кольцеобразной динамики, характерном и для композиции Шуберта, и для кольцеобразной конструкции Вавилонской башни; кольцеобразные мотивы характерны и для самой Вены – с её образом колеса обозрения, периметром Рингштрассе (Ringstrasse), включающим Старый город Вены (The Innere Stadt), а так же феномен хорошо известного венского вальса.

Проект создан под крышей museum in progress. (куратор Каспар Мюллеман Хартль). museum in progress – это первый музей «без стен», его цель – экспонировать современное искусство вне организаций или в местах, где обычно встреча с ним наименее ожидаема.

Параллельно дуэт художников создал серию из 12 уникальных работ Vinyl-Sound-Pictures, которые образуют надпечатанные диски из прозрачного винила, покрытые пластиночками из 24-каратного золота. khm.at

Tip of the Hat! A Social History of the Covered Head
Wien Museum
, Вена
До 30 октября, 2016

Венский музей в настоящее время отвёл свои помещения одному из интимнейших и значительнейших аксессуаров арсенала моды – головным уборам. Как известно, шапка во все времена была не только функциональной необходимостью (она предохраняла от холода, ветра и дождя), но также сигнализировала не только об эстетических, но нередко и о политических приоритетах хозяина. Борясь за права трудового народа, социал-демократы в своё время носили шапки рабочих, свой отличительный головной убор был и у австрийских фашистов и т.д. Шапка и любой другой головной убор несомненно представляют собой своего рода медиа, и его послание в публичном пространстве не стоит недооценивать. Выставка Tip of the Hat! A Social History of the Covered Head прослеживает историю головных уборов венского общества с XIX века до наших дней.

wienmuseum.at
viennacontemporary.at