Работа Эвы Аксельрад (Ewa Axelrad) на стенде получившей в этом году DISCOVERY Prize галереи BWA Warszawa

Art Brussels 2016. Открытия и переоткрытия 0

26/04/2016
Лизете Риньке
Фото: Лизете Риньке

34 экспозиция Art Brussels официально открыла свои двери алчущей интеллектуального зрелища толпе любителей искусства 22 апреля – ровно через месяц после трагических атак террористов в Брюсселе. К счастью, это, по всей видимости, не повлияло на интерес к искусству. Посетители валили валом уже с самого начала предпросмотра и вернисажа в четверг 21 апреля (день, который был зарезервирован для VIP-персон), как бы подтверждая, что жизнь идёт своим чередом вопреки терроризму и что потребность в искусстве сейчас ощущается даже больше, чем когда-либо. Для некоторых интерес к искусству может служить своеобразной формой эскапизма; однако более важным сегодня является то, что брюссельская арт-ямрака, как и само искусство в целом, – это пространство для встреч, диалога и культурного обмена между национальностями, религиями и идеологиями.

Основанная в 1968 году, Art Brussels – одна из самых старых  арт-ярмарок в Европе. Нынешний её выпуск стал особенным сразу по ряду причин. Сама арт-ярмарка переместилась на новое место с территории бывшей EXPO ‘58 в пригородном районе Брюсселя, где её проводили, начиная с 1989 года, и обрела новое пристанище уже в самом городе в бывшем здании таможни. Принимая во внимание и архитектуру, и атмосферу здания, эта великолепная промышленная постройка, возведённая в 1904-м, без сомнения гораздо больше подходит для представления искусства. Такая передислокация – стратегический шаг, имеющий целью приблизить ярмарку к остальной красочной, постоянно развивающейся художественной сцене города и обеспечить более лёгкий доступ на неё посетителей. Число участников выставки в этом году снизилось на 50 и таким образом составило 141 галерею из 28 стран, что сделало ярмарку несколько более удобной для управления и осмотра. Кроме того, такое уменьшение Art Brussels по масштабу отражает намерение организаторов повысить качество события благодаря более строгому процессу отбора. Art Brussels неуклонно стремится не встать в один ряд с некоторыми подобными проектами, где вы год за годом ожидаете встретить те же самые галереи, более или менее известные, и примерно тех же самых художников.


Art Brussels 2016

Только 96 галерей из тех, которые принимали участие в ярмарке в 2015 году, были отобраны для ярмарки этого года, 11 галерей были выбраны из участников 2014-го, а 34 галереи приняли участие в Art Brussels впервые. Впрочем, Art Brussels потеряла в этом году часть своих важных участников, перешедших на Independent – закрытую художественную ярмарку, основанную в Нью-Йорке в 2010 году. Её первая европейская сессия проходила одновременно с Art Brussels и в самом сердце города, что, конечно, означало преимущество в плане более выгодного расположения. Среди галерей, покинувших Art Brussels, были CLEARING (Нью-Йорк/Брюссель) и Gladstone Gallery (Нью-Йорк/Брюссель), Office Baroque (Брюссель) и Mulier Mulier (Кнокке-Хейст).

Art Brussels сохраняет свой имидж как места «разведки» и знакомства со всем самым новым, завоёванный благодаря тому, что уже на протяжении ряда лет она каждый раз представляет 30 новых и на данный момент малоизвестных в международных сферах галерей в своей секции DISCOVERY. В этом году число галерей в этой секции даже возросло, и она расположилась справа у входа на выставку, на позиции, обычно резервируемой для более солидных галерей, сдвинув их соответственно на более почётное место в центр; в то же время некоторые из этих респектабельных участников оказались задвинуты довольно далеко в глубину здания. Галереи для этой секции специально отбирались жюри, и самая лучшая презентация галереи была награждена DISCOVERY Prize. Победитель этого года – BWA Warszawa.


Эва Аксельрад (Ewa Axelrad) и Карол Радзишевский (Karol Radziszewski) на стенде получившей в этом году DISCOVERY Prize галереи BWA Warszawa


Кришс Салманис и рижская галерея ALMA в секции DISCOVERY. Фото: Кришс Салманис


Кришс Салманис. Mea Culpa 2. На стенде галереи ALMA

Другие галереи в секции были в основном выходцами из важнейших центров искусства, таких как Милан, Берлин, Дублин, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Москва, а балтийский регион был представлен двумя галереями – Temnikova & Kasela из Таллина и ALMA из Риги. В целом 28 стран в этом году были представлены на Art Brussels. Впрочем, арт-ярмарка постоянно акцентирует свою специфику как европейского события.


Flo Kasearu. Visible Solutions. Temnikova & Kasela (Таллин)

24 галереи, разбросанные по её пространству, были представлены в секции SOLO и выставляли проекты отдельных художников. В этой категории также присуждался приз; в этом году он был поделён между двумя художниками: Ноэми Гудал (Noémie Goudal), представленной Gallerie Les filles du calvaire (Париж), и Эстер Флекнер (Ester Fleckner) вместе с Avlskarl Gallery (Копенгаген).


Получившая SOLO Prize Ноэми Гудал (Noémie Goudal). Gallerie Les filles du calvaire (Париж)


Заслужившая SOLO Prize Эстер Флекнер (Ester Fleckner). Avlskarl Gallery (Копенгаген)

Эта секция считается ключевой для Art Brussels и предназначается для демонстрации отторжения так называемого «art fair art», которое часто предлагает один и тот же вид искусства или художественной практики, пренебрегая всеми остальными. Разнообразие – стержень этой секции, и оно подразумевает разнородность и в практике, и в тематическом диапазоне, и в жанрах. Здесь стремятся дать аудитории возможность повстречаться с искусством, которое обычно можно найти в серьёзных музеях – т.е. концептуальным, политическим, постколониальным или основанным на работе с архивами и исследованиях – что подразумевает отсутствие коммерческого потенциала. Особый интерес к некоммерческому искусству, свойственный Art Brussels, находит своё подтверждение в существовании этой секции уже четыре года подряд. В отношении выразительных средств особый акцент в этот раз ставился на некотором «ремесленничестве», ручной работе, что выражалось в экспонировании немалого количества гобеленов и керамики.

В принципе, тематически многие работы на ярмарке смыкаются и исходят из схожих посылов. Сквозными становятся идеи критики преобладающего в мире материализма, потребительской культуры и власти денег, что для кого-то может прозвучать скорее парадоксально по отношению к ярмарке искусства, где оно само является товаром и где немалые денежные суммы в ходе трёхдневного события плавно меняют владельцев.


Янн Герстбергер (Yann Gerstberger) в секции SOLO. Sorry We‘re Closed (Брюссель)


Мария Непумесено (Maria Nepumeceno). Baró (Сан-Паулу)

Вразрез со своей привычной ролью пространства для открытия ещё малоизвестных сфер искусства и новых талантов Art Brussels этого года решила и попробовать оглянуться назад: была добавлена новая секция, REDISCOVERY, посвящённая искусству с 1917 по 1987 год и отталкивающаяся от стремления переиграть культ молодости и новизны, царящий в мире искусства. Она представляла художников, которые были забыты или каким-то иным способом маргинализированы, но которые действительно заслуживают переоценки.

Стоит сказать, что 34-й выпуск Art Brussels проходил в последний раз под руководством Катерины Грегос (Katerina Gregos), её художественного директора. Проведя четыре года вместе с Art Brussels, Грегос решила теперь полностью посвятить себя карьере куратора. Без всякого сомнения, она сыграла ключевую роль в развитии и идентичности ярмарки, и её репутации. Различные изменения, произошедшие на Art Brussels в этом году, могут обозначить новую эру для этой арт-ярмарки. Чтобы увидеть, какие повороты она ещё может совершить в будущем, мы обязательно вернёмся в Брюссель в следующем году.

А ниже идут ещё несколько кадров, фиксирующих некоторые наиболее яркие моменты прошедшей с 22 до 24 апреля ярмарки искусства Art Brussels 2016.


Маринелла Сенаторе (Marinella Senatore), MOT International (Брюссель/Лондон)


Майкл Л.Смит (Michael L. Smith), KOW (Берлин)


Ану Вахтра (Anu Vahtra). 17.9°. Site-specific-инсталляция в некоммерческой секции. EKKM – Музей современного искусства Эстонии (Таллин)


Федерация Валлония–Брюссель (Fédération Wallonie-Bruxelles) в некоммерческой секции ярмарки


Эрик Круа (Eric Croes). Rossicontemporary (Брюссель)


Аксель Фервоорд Галлери (Axel Vervoordt Gallery) (Антверпен)


Hopstreet (Брюссель)


Heinrich Ehrhardt Gallery (Мадрид)

 
Юко Насака (Yuko Nasaka) в секции REDISCOVERY, Axel Vervoordt Gallery (Антверпен)


SARIEV Contemporary (Пловдив)


Михаэль Мюллер (Michael Müller), Galerie Thomas Schulte (Берлин)


D+T Project Gallery (Брюссель)


Дуглас Хендерсон (Douglas Henderson). Galerie Mario Mazzoli (Берлин)


Document Art Gallery (Буэнос-Айрес)


Цифровая инсталляция Рафаэля Розендаля (Rafaël Rozendaal) у входа на Art Brussels


Луи Жиспер (Luis Gispert). Zidoun-Bossuyt Gallery (Люксембург)


ING Lounge. Петер Коглер (Peter Kogler)


Лео Фитцморис (Leo Fitzmaurice). The Sunday Painter (Лондон)


General Store (Пиктон)


Ренате Бертльманн (Renate Bertlmann). Gallerie Steinek (Вена)


Петер Коглер (Peter Kogler). Galerie Mitterrand (Париж)


Jousse Entreprise (Париж)


Эмили Броут и Максим Мэрион (Émilie Brout & Maxime Marion). 22,48 m²


Эмили Броут и Максим Мэрион (Émilie Brout & Maxime Marion). 22,48 m²

www.artbrussels.com