На подходах к Art Cologne 2014

Заметки с Art Cologne 2014 0

Юрриан Беншоп
10/04/2014 

Art Cologne будет открыта до воскресенья, 13 апреля 2014-го

Открывшая своё уже «48-е издание» ярмарка искусства Art Cologne – старейшее существующее в мире событие такого рода. После периода несколько остывшего интереса она снова возвращается в сферу активного международного внимания, предлагая удачный микс уже признанного и совсем молодого искусства, а также галерей из Германии вместе с участниками из США, Швейцарии, Дании, Испании и других стран. Тот факт, что Berlin Art Forum прекратил своё существование в 2011-м, также поспособствовал возрождению арт-ярмарки в Кёльне (выведя её на позиции лидера в Германии), где такие важные галереи, как Hauser and Wirth, Sprüth Magers и David Zwirner выставляют свои стенды. Кстати, у последней из названных – прямая связь с ярмаркой, ведь это Rudolf Zwirner придумал и организовал Art Cologne вместе с Heinz Stünke, а было это в 1967-м.


Prudencio Irazabal на стенде Helga de Alvear (Мадрид)


Thomas Scheibitz (справа) и Olaf Metzel на стенде Produzentengalerie Hamburg

Парадокс любой арт-ярмарки состоит в том, что она по сути делает все выставленные работы невидимыми, хотя их здесь сотни, если не тысячи. Презентация работ на небольших стендах, рама к раме, объект к объекту, часто сглаживает смысл работы и уничтожает любой контекст. Это особенно наглядно происходит на стендах, которые организованы как небольшие магазины, где есть «всего по чуть-чуть». Например, Hamburgs Produzentengalerie выставила немало интереснейших работ, чьи авторы –Thomas Scheibitz, Jonas Burgert и Olaf Metzel, но сама презентация настраивает посетителя на то, чтобы лишь мельком взглянуть на то, что существенно и важно для этих художников. С этой точки зрения очень приятно, что некоторые галереи уменьшили свой «аппетит к презентации» и выставили одного-двух авторов, например, испанская галерея Helga de Alvear развесила в один ряд шесть больших полотен Prudencio Irazabal в просторной соло-инсталляции, которая позволяет ближе соприкоснуться со смыслом работ и проникнуться их глянцевой, цветной атмосферой.


Thomas Rentmeister (слева) и Klaas Kloosterboer на стенде Ellen de Bruijne (Амстердам)


Klaas Kloosterboer в экспозиции Ellen de Bruijne (Амстердам)

В этом году Art Cologne вместе с NADA New York реализовали программу Collaborations, чья задача – поддержать сотрудничество между художниками или кураторами, а также между самими галереями. В рамках этой программы Ellen de Bruijne Projects представила двойную презентацию Thomas Rentmeister и Klaas Kloosterboer, двух художников, которых объединяет интерес к минималистичному визуальному языку, при этом они обращаются к нему с разных позиций: Rentmeister эволюционирует от скульптуры, а Kloosterboer – от живописи. Результат – сбалансированный показ работ, вступающих в диалог на формальном уровне и наводящих на мысль, что эти связи могу развиваться и в будущем.

 
Adrian Sauer на стенде Klemm's (Берлин)

Работы Adrian Sauer представляют нам преобразование цифрового фотографического материала. Берлинская Klemm's Gallery представила два его крупноформатных принта неба с облаками – результат ежедневной привычки делать снимок неба, ставшей отправной точкой для дальнейших компьютерных обработок и манипуляций. Редуцировав цветность к оттенкам серого, он добавил в снимки ощущение «нереальности», несмотря на их вполне очевидный и наглядный характер.


Андрей Ройтер на стенде Akinci (Амстердам)

Галерея Akinci представила несколько картин Андрея Ройтера, у которого недавно прошла выставка в Музее современного искусства в Москве – городе, где он изучал архитектуру до того, в как в 90-е перебрался на Запад, найдя себе пристанище одновременно и в Амстердаме, и в Нью-Йорке. Его «передвижная реальность» отразилась в несколько меланхоличных работах, часто с одним отдельным фигуративным мотивом, решённым в приглушённой цветовой манере. Автор также переосмысливает свои собственные работы, возвращаясь к одному и тому же мотиву в разных техниках и форматах – в скульптуре, живописи и рисунке.

Georg Gatsas делает простые и насыщенные внутренней силой снимки молодых посетителей музыкальных событий и адептов клубной жизни. Иногда он расширяет панораму и заодно снимает и сами места, где ему удаётся запечатлеть своих моделей. Целый ряд снимков представлен на стенде кёльнской галереи Fiebach, Minniger.


Georg Gatsas на стенде FiebachMinniger (Кёльн)


Sergej Jensen (слева) на стенде Neu (Берлин)


Angela de la Cruz (слева) на стенде Wetterling Galerie (Стокгольм) 


Norbert Schwontkowski на стенде Galerie Haas (Цюрих)



Dieuwke Spaans на стенде Tegenboschvanvreden (Амстердам)


John Stezaker на стенде Gisela Capitain (Кёльн) 

www.artcologne.de