Артерия современного искусства в Москве 0

Arterritory.com
19/09/2011

Есть по крайней мере две очевидные причины, чтобы провести конец сентября в Москве. Во-первых, наступил год Московской биеннале современного искусства. Она проходит с 23 сентября до 30 ноября. Во-вторых, с 21 до 25 сентября уже 15-ю годовщину отметит самая большая арт-ярмарка в Восточной Европе – ART MOSCOW.

15-я Международная ярмарка искусства ART MOSCOW 2011
Центральный дом художника
21–25 сентября

С 21 до 25 сентября в российской столице уже 15-ю годовщину отметит самая большая арт-ярмарка в Восточной Европе – ART MOSCOW. В этом году в ней принимает участие 41 художественная галерея, в том числе две галереи из Латвии – галерея «Alma», стартующая в первый раз, и ежегодная участница «Rīgas Galerija» (Рижская галерея); из Эстонии участвует Temnikova & Kasela, а Скандинавию представляет галерея из Хельсинки Forsblom, которая сотрудничает и с  финскими, и с зарубежными художниками, собрав «под свои знамёна» такие имена, как  Джулиан Шнабель или художник из Петербурга Сергей Бугаев-Африка. На ярмарке широко охвачен круг московских галерей (15 участников), но есть и галереи из Нью-Йорка, Токио, Лондона (White Space Gallery, представляющая современное искусство России) и других городов мира. Параллельно смотру галерей ярмарка предлагает также важные лекции и разнообразные выставки – и тематических групп, и сольные экспозиции.

Лекция: Carlos Amorales
Пресс-центр Центрального дома художников
23 сентября 16:00

Хорошо известный в мире мексиканский художник Карлос Аморалес (Carlos Amorales, 1970) в рамках  ART MOSCOW выступит с лекцией.

Карлос Аморалес в настоящее время живёт и работает попеременно то в родном Мехико, то в Амстердаме, где он получил высшее образование. В основном художника привлекают и занимают вопросы ценностей современной мексиканской культуры, которые он раскрывает в целом спектре различных техник и средств выражения. В его работах можно видеть образы постапокалиптического мира, воплощенные  в картинах и рисунках, в скульптурах, а также в видеоанимации и перформансах.

Произведения  Карлоса Аморалеса выставлялись в Tate Modern в Лондоне, в Центре Помпиду в Париже, на ярмарке Art Basel Miami во Флориде; сольные выставки устраивались в Лондоне, Париже, Мехико, Буэнос-Айресе, Филадельфии. Работы художника  находятся в коллекциях музеев и фондов по эту и по ту сторону океана, в том числе в MoMA в Нью-Йорке.

С 1998 года Аморалес работает над серией рисунков «Liquid Archive», регулярно пополняя её всё новыми образами: это удивительные птицы, звери, пауки, растения, ползающие по дорогам существа чёрных, красных, серых тонов. Каталог нечисти «Liquid Archive» отражает мир, образы и объекты которого на первый взгляд кажутся знакомыми, однако вскоре начинают вызывать тревожное чувство, даже страх. Свои сюрреалистичные видения художник воплощает под влиянием готики, черпая вдохновение и в самой обычной жизни. В сотрудничестве с голландским дизайнером Mevis & Van Deursen в 2007 году была издана книга «Carlos Amorales: Liquid Archive, Why Fear The Future».

К Карлосу Аморалесу на его московской лекции присоединится швейцарец Адриан Нотц (Adrian Notz), который организовывал выставку художника «The Skeleton Image Constellation», прошедшую в рамках проекта «Liquid Archive» в 2009 году в легендарном цюрихском клубе «Cabaret Voltaire», где Адриан Нотц работает директором международных проектов.

www.cabaretvoltaire.ch

Выставки::

Parallax of Good and Evil. Dualism of Volume Construction
Куратор: Лиза Плавинская
Зал 14b

В визуально-акустическом проекте принимают участие несколько международных объединений художников, которые экспериментируют с отношениями между оптикой помещения и современной философией. Среди участников есть также и лидеры русского 3D-искусства – художница новых медиа Лидия Витковская (Москва/Нью-Йорк), художник Денис Михайлов (Москва) и Евгений Калачёв (Вятка/Москвa/Нью-Йорк) – и композитор, и теоретик технологии 3D.

Концепт выставки основывается на научном понятии «параллакса» (Parallax), связанном с кажущимся движением объекта при изменении положения наблюдателя, и происходит это благодаря тому, что мы наделены двумя глазами. Эффект параллакса позволяет воспринять глубину помещения с тремя измерениями. В качестве примера наблюдения параллакса можно упомянуть представленную на выставке работу Дениса Михайлова «Стереотипы», где с помощью особой стереотехнологии художник даёт посетителям возможность увидеть картины знаменитых художников периода барокко в трёх измерениях.

ArtMoth. Витас Стасунас
Куратор – Мария Чуйкова
Зал 11

Художник литовского происхождения Витас Стасунас (1958) уже многие годы живёт в Москве, он завоевал признание среди самой широкой аудитории своей уникальной техникой «скульптурной живописи». Для персональной выставки на ярмарке  ART MOSCOW он создал посвященную городскому пейзажу инсталляцию, тематически скомпилировав работы разных периодов. Их объединяет пейзаж урбанистической повседневности – квартиры, гаражи, машины, дороги, заводы. Искусство Витаса Стасунаса характеризует способность обыгрывать феномены повседневной жизни России и современной массовой культуры. На выставке он представляет московскую галерею XL.

Insight. Jeff Cowen
Куратор – Эрик Шлоссер
Зал 15 (VIP lounge)

Живущий в Нью-Йорке художник Джефф Коуэн (Jeff Cowen, 1962)  на ярмарке ART MOSCOW представлен впервые. Здесь выставлены работы из трёх периодов его творческой карьеры: Нью-Йорк (1990–1995), Париж (2001–2006), Берлин (2007–2010). В настоящее время фотостудия Коуэна находится в Берлине.

Впечатляющие, большого размера фотоработы Коуэн создаёт в результате длительного, сложного и очень тщательного процесса. Каждую из работ художник сам проявляет в специально приспособленной для этого лаборатории. Содержание фотографий варьируется от уличных фотографий, женских фигур, пейзажей, натюрмортов до абстракций. Уникальные и вневременные изображения улавливают внимание зрителя, его эмоции и душу, и сильное, мистическое настроение потом долго не рассеивается. Его подход не фотографический, а скорее живописный, скульптурный. Художник воздействует на фотопленку химическими средствами, рвёт её, клеит, расписывает, печатает работы на толстой «волнистой» бумаге, таким образом нарушая привычные каноны традиционной фотографии.

jeffcowen.eu 

Translate / Transcribe
Куратор – Ян Гончаров

Зал 21 (2 этаж)

Выставка с участием молодого, только приобретающего известность  британского художника – первый такого рода опыт в России, акцентирующий новые способы для того, чтобы встряхнуть привычные установки современной художественной традиции. В названии проекта акцентирована универсальная деятельность художника, абсорбирующая господствующие идеи и транслирующая их вновь через персональную призму. Выставка оценивает укоренившиеся в контексте современного искусства Запада способы и приёмы того, как работают нынешние художники и как воспринимает их аудитория. Наступает время для радикальных  жестов и критического диалога  и в отношении содержания современного искусства и его формы.

TADJIKS-ART
Куратор – Кирилл Шаманов
Овальный зал

«Tadjiksart» – это группа художников из Санкт-Петербурга, которые получили известность, имитируя перформансы Марины Абрамович и Jonanatan Meese, Santiago Sierra, Йоко Оно, а также биокопируя холсты американских экспрессионистов. «Tadjiksart» на выставке ART MOSCOW покажет совершенно новую программу инсталляций и перформансов. Санкт-петербургские интеллектуалы с помощью привлеченных гастарбайтеров создадут копии картин, нарисованных известными политиками России и успешно проданных на благотворительных аукционах. Работа Владимира Путина «Pattern» (оригинал которой был продан за 37 миллионов рублей или более чем 875 тысяч евро), произведение бывшей губернаторши Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко «Blizzard» (17 миллионов рублей или немногим более 400 тысяч евро) и перерисованное фото президента России Дмитрия Медведева (продано за 51 миллион рублей или более 1 миллиона евро и стало одним из самых дорогих фото в мире). Копии этих и других художественных работ, претендующих на настоящий ажиотаж, можно будет увидеть на выставке.

New Culture Festival
21–25 сентября

В рамках ART MOSCOW состоится также Фестиваль новой культуры с акцентом на новые медиа и поколение художников XXI века. Благодаря развитию цифровых технологий и их растущему значению радикально меняются способы создания и распространения музыки, кино, анимации, медиаискусства. Кураторы: Татьяна Рябухина (Tatyana Ryabukhina) и Андрей Крель (Andrey Crel). Место проведения: залы, антресоли и двор Центрального дома художников.  

Крымский вал 10, Центральный Дом Художника.
www.art-moscow.ru