Zulkifli Yusoff. The Voice 1. 2012. Фото: T.H.E.O. Arts Professionals

Тропический рынок 0

27/01/2013
Анна Арутюнова

Art Stage, завершившаяся в Сингапуре на прошлой неделе, ещё очень молода – она проходит всего в третий раз. Местное правительство прилагает титанические усилия для того, чтобы превратить город не только в финансовый, но и культурный центр Юго-Восточной Азии. И создание новой ярмарки современного искусства (ставшей сегодня чуть ли не обязательным атрибутом для городов, претендующих на звание арт-столиц) – одно из ярких тому подтверждений. 


Putu Sutwijaya. Puppet. 2012. Акрил, холст, 180 x 250 см. Фото: Art Stage Singapore 

Всё, начиная от расположения ярмарки до выбора директора, говорит о больших амбициях. Art Stage проходит в здании, считающимся главным символом современного Сингапура – огромном комплексе из трёх небоскрёбов, крыша которых объединена одной гигантской платформой, напоминающей то ли лодку, то ли сноуборд (сверху, кстати, открывается шикарный вид на город и порт). В здании находятся отель и невероятных размеров шопинг-молл, из которого можно прямиком попасть в залы, отведённые для ярмарки. Прогулка по магазинам – одно из главных развлечений в Сингапуре, и организаторы явно сделали ставку на то, что клиент дорогих бутиков, вероятно, не откажется отовариться и на ярмарке. 


John Clang. Myth of the Flat Earth. 2012. Фото: 2902 Gallery 

Директор Art Stage – хорошо известный на Западе влиятельный и опытный арт-менеджер Лоренцо Рудольф: за его спиной организация «Арт-Базеля», а также одноимённой ярмарки в Майами. Несмотря на это, предыдущие два выпуска ярмарки были не слишком удачным. Впрочем, регулярные посетители Art Stage и галеристы, участвующие в ней не первый раз, говорят, что на третий год Рудольфу удалось найти золотую середину и превратить сингапурскую ярмарку в достойный смотр азиатского искусства. Сам Рудольф не скрывает того, что не всё сразу получилось, а первые два года были временем поиска идентичности, а также периодом проб и ошибок. «Когда Art Stage состоялась в первый раз, к ней хоть и было приковано огромное внимание, но это было своего рода прощупывание почвы; на второй год мы попытались создать концепцию ярмарки, понять, в какую сторону нужно её развивать, наконец, теперь мы точно обозначили нашу специализацию и цели», – говорит директор Art Stage


Nyoman Masriadi. Se-Konyong Konyong (Внезапно, без предупреждения). Фото: Gajah Gallery 

А цели эти просты и понятны – воспользовавшись бурным экономическим развитием Сингапура, его органичной связью как с Европой, так и с Азией, превратить его в место встреч для тех, кто интересуется искусством Юго-Восточной Азии. «В регионе уже есть крупная ярмарка, которая с этого года к тому же входит в могущественный конгломерат ярмарок под брендом Art Basel, – рассказывает Рудольф о ярмарке современного искусства в Гонконге. – Нам не имеет смысла соревноваться с ней, зато мы можем стать экспертами именно по Юго-Восточной Азии». И именно это намерение отражено в составе участников нынешней Art Stage. Три четверти – это галереи из Юго-Восточной Азии. Остальные – Китай, Япония, Австралия, Великобритания (и даже две галереи из России), которые отвечают за приставку «международная» в подзаголовке ярмарки. 


Zhang Huan. Berlin Buddha.  Фото: Cramer Contemporary, Geneva

Основное внимание в этом году уделено художникам из Индонезии. Помимо стендов в основной части ярмарки индонезийскому искусству был посвящён отдельный павильон. Многие работы так или иначе затрагивают социальные и политические вопросы, хотя критика, если и обнаруживается, – предельно мягкая и даже декоративная (это не удивительно, учитывая, что Индонезия –мусульманская страна, а Сингапур являет собой подобие диктатуры, где запрещена всякая критика политики правительства). Так, героями скульптур и инсталляций Абди Сетиавана часто становятся маргиналы, гангстеры и бедняки. В пространстве павильона на Art Stage он поставил двух деревянных гангстеров с их «рабочими инструментами» – битой и цепями. Инсталляция «Ява» Даданга Кристанто вызывает в памяти верещагинский «Апофеоз войны», только вместо черепов в кучу свалены терракотовые головы, как будто это бракованные глиняные горшки. 


Philippe Pasqua. Crane Sculpture. Фото: Zemack Contemporary Art, Tel-Aviv  

Самые занимательные работы возникают на пересечении современности и традиций, как в случае с художником Хери Доно, который за основу берёт старинные яванские обычаи, а также местный фольклорный театр «вайянг». Результат – процессия из странных крытых тележек, в которых едут современные культурные и политические деятели в сопровождении человечков в зелёных масках (которые художник подсмотрел в небезызвестном фильме с Джимом Керри). Всё это называется Extraterresrial Troops (или инопланетное войско). Конструкция светится и мигает, звенит и шелестит как тропический лес.


Хери Доно. The Extraterrestrial Troops. Смешанные медиа, 130 x 95 x 75 cm. Фото: Art Stage Singapore 

Дуэт Indieguerillas смешивает яванский фольклор с современной урбанистической культурой. Получаются яркие коллажи (один из них называется «Молчаливая процессия этого жизнерадостного Троянского коня»): по форме отсылающие к традиционным мистическим тварям и животным, по содержанию – исследующие столкновение современных технологий с древней культурой. Но иногда увлечение корнями из занимательного анализа различных веяний и взаимовлияний превращается в китч, а современными в работах остаются только краски и холсты. Как например, у Насируна, который погрузился в исследование яванской исламской культуры и мифологии так глубоко, что его работы скорее напоминают цветастое нагромождение фигур и символов, растений и видений из арсенала какого-нибудь шамана. 

Заметно присутствие на ярмарке галерей из Китая – их тут более десятка, в частности, на стендах можно увидеть работы художников, хорошо известных и за пределами азиатского мира: Юэ Минцзюнь, Чжан Хуан, Ай Вейвей. Хотя разговоры о географии применительно к Art Stage бессмысленны – почти все западные галереи показывают на стенде что-то восточное или целиком посвящают стенд Азии. Например, парижане Polka Galerie, которой принадлежит один из лучших стендов на ярмарке, показали сольную выставку японского фотографа Дайдо Мориямы (напечатанные на холсте снимки стоили от 11 до 17 тысяч евро). 


Дайдо Морияма. Face.
 1969–2007. Фото:
 Polka Galerie

А некоторые якобы восточные галереи имеют прочные и буквально родственные связи с Европой – как Edouard Maligne из Гонконга, которая принадлежит сыну парижского антикварного дилера. На стенде, к слову, представлен совершенно интернациональный микс художников, в частности, одна из последних работ Яниса Кунелиса – аскетичная и точная в формулировках инсталляция Translating China, сделанная по итогам длительного путешествия по Китаю (каждый холст-объект оценивался в 260 тысяч евро). По словам представителя галереи Timothy Taylor из Лондона, которая участвует в ярмарке в первый раз, самой надёжной тактикой остаётся выставка несколько главных и наиболее востребованных художников галереи. Слова подкрепили делами – и показали последнюю работу Шона Скалли, которую можно было купить за 550 тысяч евро, а также Алекса Каца (350 тысяч евро). 

Не приходится сомневаться в том, что самый дорогой стенд был у лондонской White Cube, представившей тяжёлую артиллерию в виде работ Марка Куинна, Гари Хьюма, Дэмиена Херста (к работе последнего, два метра в высоту, примеривался китайский коллекционер). Не менее известная Jablonka Galerie из Цюриха посвятила всю экспозицию Энди Уорхолу – универсальному «товару» как для западных, так и для восточных коллекционеров. Ещё одна акула арт-индустрии приехала из Японии – это галерея Kaikai Kiki Такаши Мураками, заполонившего мир нарочито жизнерадостными монстриками, грибами и персонажами из комиксов. Состав работ на стенде был таким же китчевым и ярким, как работы её основателя. 


Half Sorceress.
 2012. Фото:
 Kaikai Kiki Gallery 

Некоторые пессимисты предрекают, что очередной пузырь под названием Сингапур скоро лопнет, а вместе с ним сойдёт на нет и бурное развитие местной арт-сцены, неотъемлемой частью которой теперь является ярмарка Art Stage. Оптимисты, естественно, настроены иначе, говоря о том, что этот тропический город, отвоёванный у джунглей и океана, – идеальное место для кросс-культурных контактов. Но истина, как всегда, где-то посередине – энтузиазм и огромное количество денег, вкладываемое в развитие арт-инфраструктуры и продвижение художников из Юго-Восточной Азии, должны быть подкреплены не менее решительно настроенными покупателями. Впрочем, если представить, что каждое офисное здание из местного Сити решит обзавестить парой ландшафтных инсталляций и начать корпоративное собрание – ярмарка не будет испытывать недостатка в клиентах ещё долго. Дело за малым – объяснить, обучить и обаять. 


Kwon Ki-soo.Time-Reflected Forest with a Yellow Boat. 2012. Фото: Gallery Hyundai

    

 

Линки по теме:
Галерея, которая идёт на Восток (московская галерея «11.12» в Сингапуре)
Репортаж Анны Арутюновой с Art Dubai 2012