Свен Лукин. CANESTOGA. 1965. Акрил, холст, деревянная конструкция

Цесисcкий фестиваль искусств 2019: что не пропустить 0

05/07/2019
Arterritory.com

Этим летом с 6 июля по 18 августа Цесисский фестиваль искусств удивит и порадует своих посетителей обширной программой визуальных искусств, концертами, постановкой мюзикла «Вестсайдская история» под открытым небом, кинопоказами и театральными постановками.

Продолжая тему столетия латвийской государственности, программа фестиваля сосредоточена на судьбе национальной культуры в эпоху глобализации. Основу обширной программы изобразительного искусства формирует мультимедийная выставка «Крупный план / Close-Up» в помещениях будущего Центра современного искусства в Цесисе. Ряд концертов будет посвящён музыкантам латвийской диаспоры, будет представлена кинопрограмма «Гора», собранная Янисом Путниньшем, в Цесис перенесутся лучшие постановки последнего театрального сезона, а своего рода «изюминкой» станет традиционное грандиозное музыкальное событие под открытым небом – в этом году нас ждёт постановка «Вестсайдской истории», самого известного мюзикла Леонарда Бернстайна.


Эдвинс Страутманис. Жёлтый танцует чёрный. 1986. Акрил на холсте, 92 x 75

«Крупный план / Close-Up»
Ретроспектива Эдвинса Страутманиса
6 июля – 18 августа

Цесисский фестиваль искусств открывается 6 июля выставкой «Крупный план / Close-Up», посвящённой проблеме национального искусства в эпоху глобализации, теме, которая особенно актуальна в XXI веке. Экспозиция представляет собой мультимедийный проект, включающий в себя как жанр художественного исследования, так и традиционный формат художественной экспозиции. Выставка проходит на двух площадках – в помещениях будущего Центра современного искусства в Цесисе, расположенного на бывшей промышленной территории городской ассоциации слепых (кураторы Дайга Рудзате и Жанете Скаруле), и в концертном зале «Cēsis Vidzeme» (куратор Даце Ламберга).

Проект ориентирован на повествование о выдающихся художниках, имеющих общие латвийские корни и сумевших оставить свой след в контексте мировой культуры. Одним из них является американский экспрессионист латвийского происхождения Эдвинс Страутманис, чьи крупноформатные картины хранятся в ряде престижных американских музеев и частных коллекций.

Это первая ретроспектива Эдвинса Страутманиса такого масштаба в Латвии. Некоторые из этих пятнадцати крупноформатных картин никогда прежде не показывались публике. Работы Страутманиса будут сопровождаться рассказами и воспоминаниями о художнике его современников и членов семьи.

Искусство Эдвинса Страутманиса (1933–1992) можно чётко связать с таким направлением живописи, как action painting; на его индивидуальный стиль определённо повлиял Виллем де Кунинг, важный американский художник голландского происхождения, который был воспитан в европейской традиции и чья живопись рассматривается в контексте «жестовой абстракции». Страутманис писал акрилом на больших холстах, разложенных на полу. Широкие мазки наносились крест-накрест или по диагонали огромными кистями, мётлами, даже граблями, при этом художник вкладывал напряжённую интенсивность физической и умственной энергии в каждое движение руки. Автор называл эти произведения красочными каллиграфическими штрихами, эмоциями, выраженными во времени и пространстве.


Фрагмент экспозиции Эдвинса Страуманиса на Цесисском фестивале искусств. Пресс-фото 

Наиболее значительный творческий период в жизни художника связан с Нью-Йорком, куда семья Страутманисов переехала из Чикаго в 1971 году. Их лофт/студия на Грин-стрит, в Сохо, стала местом встречи друзей и единомышленников – художников; очень молодой Джулиан Шнабель часто бывал среди тех, кто собирался за столом в эти вечера. На стене лофта до сих пор висит рисунок Жана-Мишеля Баскии, который художник, известный в то время как Samo, сделал во время посещения своего друга Винсента (сына Эдвинса и Ирьи Страутманисов).

В Нью-Йорке одним из важнейших почитателей творчества Эдвинса Страуманиса был легендарный коллекционер и галерист Аллан Стоун (1932–2006), который приобрёл значительное количество работ художника. Сравнительно недавно – в 2015 году – в пространстве Allan Stone Projects прошла выставка картин Страутманиса.


Close-Up: история латвийских художников в Нью-Йорке

Close-Up – это история стойкости, смелости и жизнерадостности, повествование о латвийских художниках в Нью-Йорке, один из которых, Свен Лукин, восходящая звезда американской арт-сцены 1960-х годов, в 1972 году, на пике своей карьеры, объявил о своём решении закрепить свои связи с влиятельной галереей Pace и никогда больше не показывать своё искусство в других коммерческих институциях. Это был яркий эпизод нью-йоркской художественной жизни того времени. И теперь трёхмерные картины Свена, заставшие врасплох мир искусства Нью-Йорка в 1960 году, можно будет увидеть в Латвии.

Нью-йоркский мировой эпицентр искусства, самая значимая точка отсчёта на творческой карте мира с середины 1900-х годов, всегда был чем-то вроде земли обетованной для амбициозных, талантливых, безрассудных и сильных личностей. Нью-Йорк тогда воспринимался как город, где улицы заполнены воздухом свободы. И это была абсолютная противоположность миру за железным занавесом, из которого латвийский художник Марис Бишофс прибыл после эмиграции из Латвии в 1970-х. Его филигранные виртуозные рисунки, часто основанные на парадоксах жизни и всегда пронизанные дозой остроумия и эрудиции, стали фирменной частью страниц и обложек таких периодических изданий, как The New York Times, Village Voice, The New Yorker, The Wall Street Journal, с На выставке Close-Up будут представлены работы художника Мариса Бишофса его нью-йоркского периода, его рисунки для The New Yorker и The New York Times. На выставке будет представлена также Дованна Паговски, любимая модель всемирно известного фотографа Роберта Мэпплторпа, и пользующаяся мировой известностью художница Вия Целминя, а также молодое поколение латвийских художников – Артурс Виртманис, Индрикис Гельзис и Сигне Баумане, которые в настоящее время являются жителями Нью-Йорка.

Концерт открытия фестиваля «LNSO, Кениньш и Мессиан»
6 июля

Концерт открытия фестиваля «LNSO, Кениньш и Мессиан» станет первым в Латвии исполнением прекрасной и мощной Восьмой симфонии Таливалдиса Кениньша с выдающимся органным соло в исполнении всемирно известной Иветы Апкалны. Есть глубокая духовная сила и ясная красота в этой симфонии, которая будет исполнена в этой программе «спиной к спине» вместе с одним из поздних шедевров Мессиана, его Un Sourire («Улыбка»), мягкой и шутливой данью Моцарту, которая действительно заставит вас улыбнуться после её прослушивания.

Вторая часть концерта откроется пьесой Албертса Йерумса – он был известен как лидер лондонского латышского хора, влиятельный организатор мероприятий Фестиваля песни латвийских экспатриантов, а также композитор-модернист, хотя мы менее знакомы с этим аспектом его вклада в культуру. Произведение «Анданте для симфонического оркестра» Йерумса сохранилось в виде партитуры с полустёртыми нотными знаками, для него потребовалась настоящая реставрация. Один из самых известных латвийских композиторов Екабс Янчевскис взялся за изучение партитуры и восполнение недостающих частей. Мы с нетерпением ждём воплощения этого примера симфонического языка композитора, известного как автора филигранной хоровой и камерной музыки.

Завершает программу «Море» Клода Дебюсси – вибрирующее, манящее, изменчивое и живое.

Кинопрограмма «Гора»
у скалы Спогулклинтис
12, 19, 26 июля

В последние годы кинопрограмма Цесисского фестиваля искусств убедительно продемонстрировала свой потенциал, предлагая любителям кино как необычный опыт просмотра, так и качественный и разнообразный выбор картин. В русле тенденции тесной связи между программой и местом показа, которая возникла в предыдущие годы, лейтмотивом кинопрограммы этого года, выбранной Янисом Путниньшем, стала «Гора».

Нас ждут четыре выходных дня и уникальные показы под открытым небом четырёх фильмов на скале Спогулклинтис на природной тропе «Цирулиши».

Горы могут вызывать различные ассоциации; они могут заставить нас думать не только об опасности, трудностях, аскетизме или одиночестве, но также о божественной красоте и великолепии. Горы также источают таинственную инаковость для тех, кто привык смотреть на равнины. Поэтому эту кинопрограмму можно также охарактеризовать как встречу с инаковостью в её различных проявлениях, будь то мир буддизма, альпинизма или неземной любви.

С тех пор, как кинопрограмма Цесисского фестиваля искусств показывается на открытом воздухе, каждый год в подборке представлены картины латвийского производства, оцифрованные и восстановленные специально для мероприятия. В этом году это будет детективный фильм «24-25 не возвращается» (1969) режиссёров Алоиза Бренча и Ростислава Горяева. Хотя действие происходит преимущественно в городской среде, фильм также содержит впечатляющую сцену, снятую на Кавказе, что, безусловно, оправдывает решение включить картину в программу «горного кино».

В программе фильмов «Гора» представлены также три выдающихся и очень разных фильма: «Путешественники и волшебники» (2003) буддийского ламы и режиссёра Кхьенце Норбу, действие которых происходит в гималайском королевстве Бутан; «Горы зовут» (1939) писателя, архитектора, альпиниста, бобслеиста и актёра Луиса Тренкера, своего рода приглашение в Альпы, и классические «Тени забытых предков» (1965) легендарного режиссёра Сергея Параджанова, фильм, который перенесёт нас в таинственные Карпаты.

 

«Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна
в парке Цесисского замка
3 августа

Ключевое событие музыкальной программы фестиваля состоится 3 августа под открытым небом на сцене парка Цесисского замка. Это исполнение популярной музыкальной «Вестсайдской истории» американского композитора Леонарда Бернстайна – вершины жанра, энергичного, искрящегося шедевра, перемежающегося «хитами», которые мы все знаем и любим. «Вестсайдская история» (1957) – самый яркий и богатый контрастами и яркими характерами мюзикл Бернстайна – возможно, также самая популярная сценическая работа такого рода в истории американского музыкального театра. Каждый такт его партитуры вибрирует в ритме вечно живого сердца Нью-Йорка и Манхэттена. Мюзикл основан на «песне песней» Шекспира, его «Ромео и Джульетте», вековой истории любви, перенесённой в городской и динамичный мир Америки XX века, где, тем не менее, также возможна глубокая, мощная и чистая любовь.

В новой постановке в Цесисе будет представлено оригинальное либретто на английском языке в полной версии. Главные роли исполнят артисты мирового уровня с большим опытом и блестящим музыкальным театральным мастерством – Ванесса Бесерра и Эндрю Бидлак из США, Сигалит Фейг из Израиля и наш собственный замечательный и очень любимый Даумантс Калниньш. Лиепайский симфонический оркестр выступит под управлением Андриса Поги. Мюзикл поставит режиссёр Виестурс Кайришс. Тёплая летняя ночь на Цесисском фестивале искусств будет вибрировать в ритме вечно живого сердца Нью-Йорка.