Инсталляция Хулио Ле Парка «Нестабильный пол»

«Нестабильный пол» из 1968-го 0

Экспресс-интервью с куратором открывающейся в Московском музее современного искусства выставки «Преодоление искусства» Натальей Смолянской

29/04/2019
Arterritory.com

С 1 мая до 23 июня в Московском музее современного искусства можно посмотреть выставку «Преодоление искусства», которая проводится при поддержке Французского института. Это вторая часть проекта, посвящённого переосмыслению событий мая 1968 года в Париже. Первая (под названием «Запрещено запрещать») акцентировала социальный и культурный аспект парижских событий и проходила в Образовательном центре музея до конца марта. Вторая часть выставки продолжит основную тему проекта, но захватит более широкий период, начиная с 1950-х годов, и расскажет о связи политики и искусства.

На выставке будут представлены афиши 1968 года, журналы и издания, ставшие знаковыми для современного искусства, такие как легендарные ROBO и Opus International, работы художников, никогда ранее не выставлявшихся в России, – Жерара Фроманже, Исидора Изу, Жиля Вольмана, Даниеля Бюрена, а также интерактивные инсталляции GRAV, Хулио Ле Парка и Ивраля. Среди них – знаменитая инсталляция Хулио Ле Парка «Нестабильный пол», где зрителю предстоит пройти по ряду подвижных блоков и попытаться достать надувной резиновый шар, свисающий с потолка. А участники движения GRAV, как многие другие активисты того времени, считали, что единичный художник больше не эффективен, они были нацелены на коллективную активность во взаимодействии с публикой и ставили своей целью воздействовать на её поведение, например, через использование интерактивных инсталляций.


Даниель Бюрен. Дикое афиширование. Фотография Бернарда Бойера, 1968

Главной идеей документов этой эпохи стало соединение искусства и политики на всех стадиях развития. Именно в эти годы художники начинают выходить на улицы, а Жерар Фроманже, один из основателей знаменитого «Народного ателье афиш», выдувает свое «Дыхание» из красного пластика альтюгласа и выходит вместе с ним на улицы и площади Парижа. За эти скульптуры он и его сообщники – режиссёр Жан-Люк Годар и актёр Пьер Клеманти – были задержаны полицией. На выставке в ММОМА можно будет увидеть легендарные красные сферы Фроманже, а также фотодокументацию демонстраций с их участием в 1968 году.

В целом проект в ММОМА покажет, как развивались творческие – поэтические и художественные – практики в 1960-е годы, и позволит ещё раз обратиться к 1968 году на примере реальных работ, ставших «очевидцами» этих событий. Чтобы узнать об открывающемся проекте поподробнее, мы задали несколько вопросов экспресс-интервью куратору выставки Наталье Смолянской.

Жерар Фроманже. Французский флаг («Красный»). 1968

В пресс-релизе проекта есть упоминание о том, что «название выставки „Преодоление искусства” отсылает к одному из пяти слоганов Ги Дебора, представленных в виде пяти холстов на выставке 1963 года в Дании, где вместо изображения представлен текст. Спустя пять лет граффити с этими директивами появились на стенах Парижа». Возможна ли, на ваш взгляд, сегодня ситуация, когда интеллектуальная художественная работа репродуцируется на улице, осваивается спонтанным уличным искусством?

Возможна, но нужно иметь в виду два момента. 

Первое – это то, что слоганы были понятны студентам, а студенты и стали катализатором событий 1968 года. К тому же некоторые из ситуационистов входили в Комитет оккупации Сорбонны, то есть находились в гуще событий. 

Второе: художники, которые сейчас работают на улице – совсем новое явление, генетически ведущее своё происхождение не от Ги Дебора, и даже не от мальчишек из нью-йоркского метро, зачастую это люди из художественного сообщества, сознательно занимающиеся стрит-артом, зная, что сегодня этот вид художественного высказывания привлекает много внимания. То есть то уличное искусство, которое мы видим сейчас, в основном не спонтанно.


Инсталляция Жерара Фроманже «Дыхание»

Как актуальная политика того времени отражается в представленных на выставке работах? Насколько они политичны или политизированы?

Можно привести сразу несколько примеров.

1.«Арт-скотч» Жиля Ж.Вольмана – серия работ, созданных способом последовательного наклеивания и сдирания полос скотча с газет, наклеенных на холст. Это настоящие газеты 1968-го – они посвящены тем событиям, которые происходят в это время. Как и сами работы. Но «стирание» образует зазор между событием и взглядом на него, это аналогия с работой времени, критической интерпретацией и т.д.

2. Плакаты: они актуальны не только для того времени, но и сейчас. Среди плакатов, представленных на выставке, – посвящённые «реновации», например.

3. Основные темы: критика художественной репрезентации, которая выступает против использования изображений рекламы для манипуляций массами. Среди тех, кто выступал с такой критикой, – и Исидор Изу, и Жиль Ж.Вольман, и Ги Дебор, и в какой-то степени – Даниель Бюрен.

4. Критика спектакля – самого общества потребления, в котором мы так и находимся с тех пор. Здесь яркие примеры – журналы того времени, которые по-своему использует Ги Дебор в своих фильмах (этот прием называется «детурнемент»).

Жиль Вольман. Хаос. («Разделения»). 1977

Принесло ли, наш взгляд, нечто новое к осознанию 1968 года и связанного с ним искусства всё то внимание медиа и интеллектуалов, которое было связано с 50-летним юбилеем этой эпохи?

На каждом этапе юбилейных чествований, начиная с первого, вниманию открывается новая сторона событий. В этот юбилей, как мне думается, были представлены очень серьёзные исследования, в которых уже можно по-настоящему дистанцироваться от прошедших событий. И рассмотреть те события в международном контексте, и включить в эти исследования ту критику, которую высказывали по отношению к 1968-му его участники. И тут оказывается, что важную часть этого события составляли «безымянные люди», что слишком часто звучали и показывались всё те же имена, но важность событий – именно в их массовости, в вовлечённости большого числа обычных людей, и важно то, как это событие срезонировало в мире.

Как вам кажется, а важен ли опыт «преодоления искусства» для современной французской художественной сцены? Насколько она опирается на эти традиции?

Думаю, что наш современный художественный мир шире национальной сцены, поэтому опыт «преодоления искусства» во Франции выходит за пределы одной Франции. Я знаю, что и во Франции, и во многих других странах сейчас особенно интересен Ги Дебор, но каждый раз по-разному. Да, он по-новому пересматривается, я не уверена, что именно во Франции это заметно, хотя именно во Франции за последние годы вышли наиболее серьёзные книги, посвящённые идеям Ги Дебора.


GRAV (ГРУППА ВИЗУАЛЬНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ).  Акция «День на улице» 19 апреля 1966 года

Насколько свежим и непосредственным для современного зрителя может оказаться опыт взаимодействия с интерактивными произведениями, представленными в рамках «Преодоления искусства»?

Я думаю, современному зрителю не хватает непосредственного взаимодействия не только в выставочном пространстве, но и в жизни. Он слишком много времени сидит за экранами. У меня опыт не только работы в выставочном зале, но и с группой «Войти и разрешить» – мы проводим экскурсии, где предлагается простое взаимодействие, каждый раз это радует людей. Поэтому мне кажется, что работы, которые мы показываем на выставке в ММОМА, дадут людям тот опыт, который связан с игрой, фантазией и, в конце концов, освобождением от тех формальных установок, которые нас сковывают не только в музеях, но и в общении между собой.

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Искусство извинений в ситуации конца света