Ольга Бузина, программный директор международного просветительского проекта LAKHTA VIEW

Логан, Нишида, Петербург 0

Экспресс-интервью с Ольгой Бузиной, программным директором международного просветительского проекта LAKHTA VIEW

15/11/2017
Arterritory.com

В Петербург прибыли легендарный британский художник-эксцентрик Эндрю Логан и японский архитектор-перформер Хидеми Нишида. Сегодня они станут спикерами второй сессии международного просветительского проекта LAKHTA VIEW. Сессия «LAKHTA VIEW: ПРИРОДА» состоится 15 декабря в 18:00 на уже традиционной для проекта площадке – в атриуме Дома Книги. Её тема – взаимодействие культурного и природного ландшафтов в городской среде и искусстве. Именно на их пересечении сейчас рождаются новый взгляд на урбанистику и новые формы творчества. Своим видением и прочтением этого актуального тренда поделятся эксперты с мировым именем – Эндрю Логан (Великобритания) и Хидеми Нишида (Япония). На сайте проекта будет доступна прямая трансляция сессии на русском и английском языках.

Это уже второе из восьми мероприятий программы международного просветительского проекта, задача которого – представить целостный, инновационный взгляд на развитие города будущего через междисциплинарный синтез культуры, искусства, науки, архитектуры, дизайна и технологий. Проект стартовал в Петербурге в ноябре 2017 года и продлится до июня 2018 года. Для спикеров декабрьской сессии LAKHTA VIEW синергия рукотворного и естественного – важная тема творческого осмысления.

Первый из них – британец Эндрю Логан, скульптор, художник, дизайнер ювелирных украшений и идеолог альтернативной моды. Единомышленник Энди Уорхола, Вивьен Вествуд, Зандры Роудс, Реи Кавакубо и Малкольма Макларена, один из самых значительных арт-эксцентриков современности и человек, в чьём гардеробе нет ни одной черной вещи, – именно в природе он черпает свой артистический оптимизм. Креативно осмысляя природные формы и краски, Логан формирует свой художественный мир.

Второй спикер сессии «LAKHTA VIEW: ПРИРОДА» приехал в Петербург из Токио. Хидеми Нишида – архитектор, художник, основатель собственной студии дизайна – использует природу в качестве фона для художественных высказываний и отражает в своих работах эстетику и поэтику естественных ландшафтов. Мастер временных инсталляций, Нишида стремится открыть каждому новый художественный опыт, связанный с эмоциональным восприятием природы. Наиболее широко известен последний проект художника – «Хрупкие стулья», расставленные на поверхности озера Порото (Хоккайдо, Япония, 2017). В Петербурге Хидеми Нишида собирается рассказать о своей идее индивидуального восприятия мира, которая является неотъемлемой частью его работ.

О проекте, его спикерах и его задачах буквально за день до декабрьской сессии мы расспросили программного директора LAKHTA VIEW Ольгу Бузину.

По какому принципу отбирались иностранные участники программы?

В процессе разработки проекта LAKHTA VIEW мы поставили перед собой цель создать новый формат мероприятий. Для нас крайне важно рассматривать исследуемые нами темы со всех сторон, поэтому на каждую сессию проекта LAKHTA VIEW мы приглашаем двух экспертов мирового уровня по темам архитектуры, дизайна, урбанистики, искусства и технологий. Для того, чтобы диалог проходил в без отрыва от локального контекста, в качестве модератора дискуссии мы приглашаем авторитетного российского эксперта. Подобный подход к приглашению экспертов выбран неслучайно: мы, прежде всего, хотим познакомить петербургскую и российскую общественность с международным опытом формирования и наполнения современной городской среды и дать людям возможность узнать о тех практиках и том опыте, что существует в мире сегодня.

При выборе спикеров мы в первую очередь ориентируемся на их бэкграунд и творческий опыт, наполненный новыми идеями и смыслами. На вторую, декабрьскую сессию проекта LAKHTA VIEW, посвящённую природе, для нас было важно пригласить художников с разносторонним опытом: перформативным, архитектурным и дизайнерским. Они создают ту реальность, которая сегодня является частью нашего визуального опыта. Команда «Лахта Центра» решает похожие задачи, поэтому опыт наших гостей для нас крайне важен. Надеемся, он будет интересен и широкой аудитории.

Предметом творчества приглашённых экспертов является исследование того процесса, того опыта, который получает человек, созерцая произведение искусства, вписанное в природный ландшафт. Художники в своих работах говорят о восприятии, об ощущениях, о впечатлениях – процессах внутреннего переживания, в которое они хотят погрузить зрителя.



Если говорить про Эндрю Логана – это интереснейший британский художник, эксцентрик, потрясающий человек с точки зрения разносторонности: Логан является одновременно архитектором, художником, скульптором и дизайнером ювелирных украшений. Он легендарная и уникальная фигура. Общение с ним – это общение с искусством второй половины ХХ века, это рукопожатие и встреча с Энди Уорхолом. Несколько десятилетий назад Эндрю Логан был в авангарде тех идей, многие из которых подхватывались и развивались другими художниками, формируя тот образ современного искусства, который мы видим сегодня.

Природа в творчестве Логана является постоянным мотивом. Помимо этого, Эндрю Логан создал собственное средовое пространство – музей, в котором представлены его скульптуры.

Второй спикер сессии – Хидеми Нишида – из Японии, что уже говорит о многом. Традиционно сложилось, что японские художники особенно тонко и трепетно чувствуют и выражают природу. Хидеми как раз является таким автором. Особенный интерес вызывает одна из его последних работ: средовая инсталляция, композиция из стульев, стоящих на поверхности озера. Сочетание природного ландшафта и рукотворных объектов создаёт потрясающий, завораживающий эффект. Я думаю, что 15 декабря Хидеми Нишида подробнее поделится историей создания данного арт-объекта и своими мыслями о природной среде и её отражении во внутреннем ландшафте человека.

 Интересно, что в работах Нишиды важна не столько сама инсталляция, сколько возможность вовлечь зрителя в процесс понимания и постижения природы, благодаря чему он начинает глубже чувствовать силу и красоту, которую таит в себе природа. Как и любой художник, создавая свои работы, Хидеми Нишида хочет поделиться своим взглядом, своим опытом, своим ощущением реальности и гармонии.


Хидеми Нишида. Инсталляция Fragile Chairs на озере Poroto (Хоккайдо)

Что бы вы хотели видеть как результат проекта?

Я думаю, что результат, как и у любого гуманитарного образовательного проекта, может быть не очевиден сразу. Хотя уже можно сказать, что количество людей, которые заинтересовались нашим проектом, приходят на открытые дискуссии и следят за ними онлайн, говорит о том, что нам удалось создать формат мероприятия, удобный и интересный людям. Мы стараемся смотреть на феномен городской среды целостно, не выхватывая отдельных фрагментов.

Если говорить о результатах, то это в первую очередь работа на широкую аудиторию и, наверное, частичное, но тем не менее восполнение того дефицита актуального визуального опыта людей в современной архитектуре и городской среде, который существует в нашем классическом и традиционном городе. На протяжении почти столетия практически не возникало тех ярких архитектурных акцентов и новых стилистических решений, которые дали бы нам возможность развивать ощущение современной архитектуры, как это происходит в большинстве европейских городов.

Для нас важно, чтобы как можно больше людей познакомилось с теми тенденциями, которые составляют образ городской среды и нового города сегодня. Новое поколение хочет, чтобы пространство, в котором оно живут, отвечало его интересам, его ритму, его образу жизни, создавало возможность для саморазвития.


Хидеми Нишида. Фрагмент перформанса Fragile Meal

Какие, на ваш взгляд, наиболее удачные примеры взаимодействия природного и культурного ландшафтов в городской среде?

 Это очень интересный вопрос, и ответ на него может быть бесконечно долог: концептуальных проектов достаточно много. Городская, ландшафтная среда – это обширное понятие, и если говорить, например, о музейных практиках, то это, несомненно, Версаль, который не перестаёт удивлять регулярными современными арт-проектами. На территории этого исторического дворцового комплекса была установлена огромная скульптурная линза Аниша Капура. Также в саду Версаля известнейшим художником Олафуром Эллиасоном был создан масштабный фонтан-водопад.

Когда инсталляции с новыми смыслами находятся в традиционных исторических пространствах, происходит своеобразное пересечение пространства и времени в зрителе, благодаря чему человек видит не только новое, но и лучше понимает то, что уже стало историей.

Также хочется вспомнить прекрасный проект в Лондоне на территории Тауэра, который использовался во время войны как место сбора солдат: в память о погибших было создано поле с искусственными маками, вызывающее глубокое чувство сопричастности.

Такие проекты раскрывают, дополняют реальность и находят отклик у зрителя, переживающего новый эмоциональный опыт.

Сегодня, безусловно, создается множество проектов – комбинированных пространств, сложных сред, которые создают новые связи, отражают в архитектурном облике внутренние смыслы. Так, проект Жана Нувеля для Лувра в Абу-Даби, синтезируя в своей коллекции все регионы мира, музей создает уникальную среду, открытую внутренне и внешне, сочетая архитектуру и природу как единое целое.

В России – это недавно открытый в Москве парк «Зарядье», проект, вызвавший активное обсуждение, неоднозначно принятый обществом, но, безусловно, уже ставший примером организации новой городской среды в историческом месте. В определённый степени прообразом парка «Зарядье» можно считать нью-йоркский парк High Line. Разумеется, данный опыт, может быть, непривычен для российских городов, но это не должно останавливать желание развивать, наполнять, делать комфортным и насыщенным новыми смыслами то городское пространство, которое будет открыто и интересно людям.

 

Прямая трансляция сессии

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Фонтан радости по имени Эндрю Логан. Интервью с британским эксцентриком в Риге