Чарльз Ричардсон. Vanish. 2016. Выставка ARS17: Hello World! Музей Kiasma, Хельсинки

Важнейшие весенние и летние художественные выставки в Северных странах 0

23/05/2017
Элина Ийе

Пока Северные страны ещё только движутся навстречу настоящему лету, в их регионе уже сейчас с размахом начинает работать полная контрастов и оттенков «сезонная» программа выставок, многие из которых будут открыты вплоть до осени. В качестве одной из наиболее захватывающих «изюминок» следует упомянуть «игрушки» Ансельма Кифера – военные самолёты, «приземлившиеся» в копенгагенском центре современного искусства Copenhagen Contemporary. В то же время персональная выставка наиболее яркого в данный момент (а также наиболее продуктивного) датского художника Tal R в этом году заключает трилогию современной живописи художественного музея Луизиана, бельгиец Карстен Хёллер назначил для вдохновения зрителей лечебный курс в «санатории» центра искусства Henie Onstad.

Пробудите ото сна свой внутренний компас ценителя искусства и взгляните в направлении Севера. Художественная программа Северных стран поможет вам сделать свой выбор.

ДАНИЯ

Mark Leckey: X-rummet
National Gallery of Denmark
, Копенгаген

4 мая – 3 сентября, 2017


Марк Леки. Pearl Vision. 2012. Фото: собственность художника и Gavin Brown’s Enterprise

С 4 мая до 3 сентября в Пространстве экспериментального искусства Национальной галереи Дании x-rummet можно увидеть экспозицию работ лауреата Премии Тёрнера, британского художника Марка Леки He Thrusts his Fists against the Posts but Still Insists He Sees the Ghosts.

Марк Леки в технике коллажа/монтажа с увлечением комбинирует кадры фильмов found-footage, в которых зафиксирована ночная жизнь и ландшафты поп-культуры Великобритании 70-х, 80-х и 90-х годов ХХ века. В этой одиссее поп-культуры между историческими и автобиографическими событиями художник возвращается к конкретным источникам и фиксациям.

Наиболее масштабная к настоящему моменту персональная выставка автора в Дании демонстрирует собрание работ Марка Леки, выполненных в разных медиа, а также сделанную специально с учётом специфики помещения x-rummet новую квазиавтобиографическую звуковую инсталляцию.

smk.dk

Anselm Kiefer
Copenhagen Contemporary
, Копенгаген

2 апреля – 6 августа, 2017


Пресс-фото выставки Ансельма Кифера

До 6 августа в копенгагенском центре современного искусства Copenhagen Contemporary можно увидеть экспозицию крупноформатных картин и скульптур немецкого художника Ансельма Кифера For Louis-Ferdinand Céline: Voyage au bout de la nuit. Четыре скульптуры – настоящие, исщерблённые в воздушных боях и позже реанимированные руками художника военные самолёты – предложены для публичного осмотра впервые.

Художник за пятьдесят лет своей творческой карьеры находил вдохновение главным образом на зигзагах исторических событий, а также в литературе и поэзии, астрономии и религии. С конца 1980-х годов Кифер с энтузиазмом пополнил свою коллекцию вдохновляющих его вещей объектами second-hand readymade, и какими!.. Это дюжины отслуживших логистических контейнеров и даже остовы повреждённых на военной службе самолётов, которые на этой выставке заполняют своими впечатляющими габаритами 1500 квадратных метров пространства экспозиции в Copenhagen Contemporary. Аллегорические «скульптуры» противопоставляются холстам не менее монументального размера. На композициях картин высотой шесть и шириной одиннадцать метров узнаются мотивы снятых художником в 1993 году в пустыне Гоби фотографий, рисующих ассоциативные пейзажи из новеллы The Book of Franza (1955) австрийской писательницы Ингеборг Бахманн (Ingeborg Bachmann), в которой главная героиня безуспешно старается найти утешение в бесплодной пустыне.

cphco.org 

Tal R: Academy
Louisiana Museum of Modern Art
, Хумлебек

20 мая – 10 сентября, 2017


Tal R. The Bend (фрагмент). 2016

В последние десять лет музей современного искусства Луизиана тщательно отслеживал карьеру датского художника Tal R, фиксируя каждый её новый поворот пополнением коллекции работ художника. Коллекцию Tal R составляют его ранние работы, возникшие около 1996 года, – коллажи, скульптуры, рисунки, около 30 книг художника и ряд совсем недавно реализованных работ, которые ещё не были представлены зрителям.

Название персональной выставки художника Academy следует воспринимать как слегка юмористическую провокацию, потому что художник абсолютно не следует академическому диктату, а доверяет естественным импульсам. Обзор созданных им за последние 20 лет работ выполнен с отказом от хронологической последовательности, в нём осуществлено движение по принципу зигзага вперёд и назад – от наших дней к 1996 году. Экспозиция чисто физически походит на коллаж из работ одного художника, выполненных в разных медиа. Куратор выставок художественного музея Луизиана Андерс Колд упоминает три аспекта, которые, по его мнению, делают эту экспозицию особенной. В качестве первого выделяется выполненная в 2005 году работа большого размера с названием House of Prince, которая буквально втягивает вас в себя и абсорбирует внимание зрителя. Она состоит из содержащей 194 небольшие картины мозаики, которая, по его мнению, является чудесным примером «неакадемической» живописи и в которой полностью игнорируются любые классически «правильные» попытки изобразить панораму. В качестве второго важного момента Колд называет установленные в обширной галерее музея сорок скульптур, о порядке размещения которых лично позаботился сам художник. Согласно сказанному куратором, только самому художнику по силам ближе всего к истине сформировать отношения объектов. Как третий аспект выставки выделены самые новые, созданные Tal R почти в дадаистском духе картины.

en.louisiana.dk/exhibition

НОРВЕГИЯ

The Great Graphic Boom
The National Gallery
, Осло

До 28 мая, 2017


Энди Уорхол. Jackie II. 1965. Фото: Staatsgalerie Stuttgart

В последовавшие за Второй мировой войной декады Америка внесла целый ряд коррекций – как в политику и в общество, так и в культурную жизнь. Ядерное оружие, Вьетнамская война и хиппи. Цветное ТВ и стиральная машина в каждом домашнем хозяйстве среднего размера. Процветающий Голливуд, художники в изгнании, абстрактный экспрессионизм и сверкающий неоном поп-арт. Среди художников формируются новые недолговечные течения, а также влиятельные движения в искусстве, способные найти отклик во всём мире, что не обходит стороной и Норвегию. 

Выставка графики и рисунка в Национальной художественной галерее Норвегии бросает взгляд на этот период в искусстве, уделяя особое внимание 1960-м годам, когда рисунок как медиа переживал ренессанс.

Среди 23 представленных на выставке художников в качестве наиболее известных можно назвать Луиз Буржуа, Вию Целминю, Джаспера Джонса, Виллема де Кунинга, Роя Лихтенштейна, Агнес Мартин, Роберта Мазервелла, Роберта Раушенберга, Сая Твомбли, Энди Уорхола и других.

nasjonalmuseet.no

Louise Bourgeois. Human Nature: Doing, Undoing and Redoing
Kistefos Museum
, Йевнакер

21 мая – 8 октября, 2017


Луиз Буржуа. Mamelles. 2000. Фото: Christopher Burke

С 21 мая двери художественного музея Kistefos открывает выставка работ Луиз Буржуа Human Nature: Doing, Undoing and Redoing. Экспозиция даёт обзор творчества всей жизни выдающейся художницы, где через призму личного опыта автор позволяет зрителям осмотреть полученные в течение своей жизни шрамы. Подъёмы и падения, познание себя, возрождение из развалин – это важные фазы духовного жизненного процесса каждого человека, позволяющие вступить в ряды сильных духом, двигаться вперёд и продолжать создавать отношения с другими. В природе можно наблюдать аналогичные циклы прогресса и регресса, являющиеся фундаментальными для продолжения существования всего живого. Эта выставка ясно выражает, что природа и человек взаимосвязаны и являются дополняющими друг друга элементами с похожими признаками и условиями.

kistefos.museum.no 

Carsten Höller: Henie Onstad Sanatorium
Henie Onstad Kunstsenter
, Хевикодден
10 мая – 10 сентября, 2017


Карстен Хёллер. Double Neon Elevator. Пресс-фото выставки Henie Onstad Sanatorium

Если кому-то из современных художников приписывается способность в один момент телепортировать зрителя в другую реальность, то это, скорее всего, – бельгиец Карстен Хёллер. С 5 мая до 10 сентября центр искусства Henie Onstad перевоплотился в своеобразный санаторий для отдыха, где комендант – сам Хёллер. Возвращаясь к полученной в своё время академической степени по естественным наукам, Хёллер творит своё искусство в тесной связи с исследованиями восприятия, сознания и самопознания человека. К этому времени он воплотил многие проекты, в которых значительную роль играет соучастие зрителей. И на этот раз посетителей экспозиции в Henie Onstad ожидает целый ряд невиданных и не испытанных экспериментальных устройств, с помощью которых художник продолжает начатые ранее исследования поведения, восприятия и логики зрителей.


Карстен Хёллер. Roaming Beds. Пресс-фото выставки Henie Onstad Sanatorium

Концепт одного из самых ожидаемых выставочных агрегатов Two Roaming Beds возник у Хёллера при сотрудничестве с художественным помещением Henie Onstad и гостиницей Lysebu Hotel. Те любители искусства​, которые сумеют зарезервировать в системе Lysebu Hotel ночлег в одной из двух автоматизированных кроватей, смогут восстановить силы, неторопливо передвигаясь в лежачем положении по секторам выставки, одновременно оставляя следы в залах галереи.

hok.no 

ШВЕЦИЯ

Golden Sunset
Moderna Museet
, Стокгольм

До 30 декабря, 2017


Юлия Пейрон. Golden Sunset. 2016. © Julia Peirone

До конца этого года в стокгольмском Музее современного искусства можно увидеть самое новое в фотоискусстве Швеции. Авторы собранных на выставке работ демонстрируют новый подход к насчитывающему уже сотню лет медиа, ставя вопрос о фотографии как о конструкте.

Дигитализация резко повлияла на метод создания, манипулирования и совместного использования изображений. Традиции документального и нарративного фото продолжают существовать, но появились и гибридные формы, в которых трудно отличить визуальность от реальности.

Куратор выставки Магнус аф Петерсен сообщает, что большая часть авторов экспонированных в помещениях Moderna Museet работ выставляется в первый раз, а также что большая часть этих работ возникла совсем недавно или же была сделана специально для этой выставки. Лично куратор выделяет надолго остающееся впечатление от работ Юлии Пейрон и сложно создаваемых, сильно впечатляющих визуально фотогобеленов художницы концептуального фото Мирьям Бакстром.

modernamuseet.se

Young Swedish Design 2017
ArkDes
, Стокгольм

До 9 июля, 2017


Эвелин Коллберг. Human Trap. Пресс-фото выставки Young Swedish Design 2017

В Национальном центре архитектуры и дизайна Швеции ArkDes до 9 июля можно осмотреть ежегодную передвижную выставку работ молодых дизайнеров – лауреатов премии Young Swedish Design. Эта выставка отличается не только тем, что на ней демонстрируются наиболее яркие творения шведских дизайнеров в настоящий момент, но и прогрессивной тенденцией – созданием платформы, где можно свободно экспериментировать, играть с идеями и эскизами, без необходимости приспосабливаться к рынку или политике. Другая, не менее значительная функция этой выставки – углублять познания общества об изделиях инновативного шведского промышленного дизайна и ремёсел.

arkdes.se/utstallningar

ФИНЛЯНДИЯ

ARS17: HELLO WORLD!
Kiasma, Хельсинки

31 марта, 2017 – 14 января, 2018


Чарльз Ричардсон. Vanish. 2016. Фото: Charles Richardson

Интернет и дигитализация радикально изменили повседневную жизнь современного общества – они повлияли на рутину труда, вошли в наши моменты отдыха, доминируют в процессах культуры и экономики и меняют способы, какими мы поддерживаем связь друг с другом. Интернет стал платформой, где осознанно, а также неосознанно конструируются идентичности и выражаются эмоции. И совершенно неизбежно цифровая революция повлияла и на художественную практику.

Международная выставка современного искусства ARS17 с помощью темы этого года – дигитальной революции – представляет подход художников нового тысячелетия к созданию современного искусства.

kiasma.fi