Фрагмент экспозиции «ВчѢра – это новое завтра»

Вчера и завтра на одной цепочке 0

Экспресс-интервью с латвийской художницей Дарьей Мельниковой о её московской выставке «ВчѢра – это новое завтра»

10/04/2017
Arterritory.com

Ещё неделю в перспективной и амбициозной московской галерее ISSMAG, существующей уже три года и за это время не раз менявшей своё местоположение, можно посмотреть первую в России персональную выставку молодой латвийской художницы, лауреата премии kim? 2015 года Дарьи Мельниковой «ВчѢра – это новое завтра».

На сайте галереи можно прочитать, что «работы Мельниковой — результат наблюдения и анализа повседневной жизни, клише и случайных жизненных моментов... Художницу интересуют общественные места и их влияние на поведение людей, объединённых общими намерениями и желаниями, механизмы формирования единого унифицированного эстетического опыта в стандартизированных средах, составленного с помощью набора дизайнерских и архитектурных решений, мещанского декора и стереотипов». В Москве Дарья Мельникова «расширила свой стилевой и технологический горизонт и в качестве художественного материала использовала целый город… Представляя современную Москву как коллаж, составленный из очевидного контраста архитектурных стилей, технологий и ценностей, Мельникова создала инсталляцию из свойственных традиционному русскому деревянному зодчеству элементов – витых колонн, резьбы, балясин, – сосуществующих с современными материалами – пластиком, металлом и бетоном, пытаясь нащупать способ их гармоничного диалога и единого движения вперёд, невозможного без преемственности традиций».

В Риге мы задали вернувшейся из Москвы Дарье несколько вопросов своего экспресс-интервью.

Как на тебя вышла московская галерея ISSMAG? Что это за место?

Галерея ISSMAG – инициатива Дишон Юлдаш, которая и является фронт-леди проекта. Неоднократно менявшая свое местоположение и формат вплоть до поп-ап-корнера в сосисочной, на данный момент ISSMAG базируется в небольшом двухэтажном гараже в центре Москвы, недалеко от Цветного бульвара. Ребята выкрасили стены в белый цвет и залили пол бетоном – в результате выставочное помещение ничем не хуже классических белых кубов. Основные цели проекта – показ, поддержка и продвижение молодых российских художников. Сейчас команда галереи расширяет свою программу и приглашает зарубежных художников. Место это явно не мейнстримное, в чём и есть шарм. Оно собирает вокруг себя определённую публику, которая формирует своего рода субкультуру, – единомышленников и энтузиастов с одинаковым взглядом на локальную художественную ситуацию и желанием менять её через активные действия.

С куратором галереи Сашей Буренковым мы уже какое-то время были подписаны друг на друга в Инстаграме. И вот в один день он написал, что пора расширить границы виртуальной дружбы, и предложил сделать проект.

Как родилась его идея? В диалоге с куратором или это был изначально твой концепт? Понадобились ли какие-то «исследования на месте»?

На идее мы сошлись в результате диалога с Сашей. Исследования я в основном проводила тут, в Риге. Что-то из интернета, что-то из литературы. Не обошлось и без одной из моих любимых книг детства – о художнике-иллюстраторе Иване Билибине. Часть выставки я делала на месте, в Москве, поэтому было очень даже кстати окунуться в русский быт. Для меня это – ценный опыт и вдохновение.

Как бы ты описала тогда эту общую идею? Это действительно «Москва как коллаж»?

Вообще, это работа скорее про поколения и способность уживаться и сосуществовать в едином пространстве. Я провела параллели с архитектурой и обустройством города – резные домики теснятся во дворах современных построек, золотые купола церквей отражаются в стеклянных фасадах офисных зданий. Это может казаться хаосом и беспорядком, но, с другой стороны, у всего этого свой колорит и домашний уют.

А что это за любопытные железные браслеты с выгравированными надписями?

Это молодёжная атрибутика – жетонные браслеты, особенно популярные в 90-х среди «детей районов». Здесь они использованы как надписи-словосочетания, слоганы, несущие в себе смысл неразрывности поколений.

Это уже не первый раз, когда ты выставляешься в России. Насколько московский арт-контекст отличается от рижского? Что тебе хотелось бы перенести оттуда в Ригу и наоборот?

Да, это вторая выставка и первое соло-шоу в Москве. Если честно, то в этот раз у меня только позитивные эмоции, поездка прям зарядила энергией. Это не витамины из области арта (на посещённых выставках не довелось увидеть ничего, что бы особо понравилось), а больше столичный вайб – количество людей на улицах, спектр мест, куда можно сходить, сам город. Этого мне катастрофически не хватает в Риге. Ну и, конечно, очень обрадовал формат галереи ISSMAG. Смелое решение и поощрительная инициатива со стороны ребят, которые в это вкладываются с душой и делают всё возможное, чтобы галерея не только держалась на хорошем уровне, но и развивалась. Ей уже принадлежит своё место на арт-сцене Москвы. Мне бы хотелось, чтоб у нас было побольше таких альтернативных, небольших мест. Без VIP-открытий и боязни выставлять то, что могут не понять… по типу галереи 427. В то же время «московское искусство» можно было бы разбавить нашим местным, не зацикленным на политике артом.

www.issmag.gallery
dariamelnikova.com

 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Интервью с Дарьей Мельниковой. Безответственный перфекционизм