100 панелей с «Синими зубами»
Экспресс-интервью с российским художником Uno Moralez
28/03/2017
Uno Moralez, «Синие зубы»
31 марта – 16 апреля, 2017
Галерея «Триумф», Россия, Москва
Московская галерея «Триумф» представляет проект «Синие зубы» – первую персональную выставку художника Uno Moralez, которая основана на ранее не публиковавшейся графической новелле. Как сообщают организаторы, «Uno Moralez – российский диджитал-художник родом из Башкортостана. В 90-е годы работал в рекламе, позже создавал иллюстрации для российских печатных изданий. С середины 2000-х развивает свой стиль: пиксельные, часто анимированные серии картин с единым сюжетом. Художник исследует стилистику японской анимации 70-х – 90-х годов. По графическом рассказу „Яков” снят короткометражный фильм Intruders, был также выпущен номер журнала Frontier, полностью посвящённый его работам».
Сюжет новеллы, лежащей в основе проекта «Синие зубы», построен вокруг пионерской легенды о человеке с синими зубами. Это по-детски незамысловатая страшилка о девушке, которая отправляется на танцы, чтобы пропасть навсегда. Несмотря на предостережения и просьбы бабушки не связываться с человеком с синими зубами, она незамедлительно падает к нему в объятия. Героиня забывает о собственном ухажёре и уезжает с синезубым на дорогом автомобиле. Её молодой человек пытается остановить их, гонится за парой на мотоцикле, но попадает в мистический туман и погибает. А девушку с тех пор никто не видел... Художник помещает эту историю в декорации эпохи перестройки и конструирует реальность, в которой смешиваются времена его молодости, прошедшей в Уфе конца восьмидесятых, и мистические аниме и манга, оказавшие значительное влияние на его стиль. Подробности проекта мы решили выяснить у самого автора, обратившись к нему с вопросами нашего экспресс-интервью.
Что вы вкладываете в понятие «диджитал-художник»? Насколько диджитал-художник предан цифровым технологиям / зависим от них?
В это понятие я вкладываю не больше смысла, чем остальные, кому приходится им пользоваться. «Диджитал-художник» – это просто современный и, по моему мнению, непривлекательный термин, вошедший в обиход вместе с множеством электронных приложений, которые заменили человеку прикладные инструменты для творчества. И когда вы его слышите, возникает понимание, что речь идёт не о станковой живописи, а скорее о человеке, который работает на какую-либо индустрию современного бизнеса, например, игровую или рекламную. Только, по моему ощущению и опыту, это ремесленники, вряд ли они могут называться художниками в полной мере, даже если уровень мастерства очень высок. Художник, на мой взгляд, тот, кто проявляет свои внутренние переживания с помощью искусства, и если теперь для этой цели доступны электронные средства, то появление «диджитал-арта» закономерно. Всё это – очевидные вещи. Зависим художник от этих технологий только в степени ощущения собственной свободы.
Графический рассказ на выставке – почему такое решение? Будет ли здесь полностью экспонирован весь сюжет или частично? Какого рода эта история?
Сюжет основан на пионерской легенде о человеке с синими зубами и пропавшей девушке, я дополнил её некоторыми подробностями и загадками. История изложена в секвенции из ста панелей, и на выставке представлена большая часть, так, чтобы сохранилась повествовательная последовательность. Это не комикс в известном смысле, свои рассказы я стараюсь создавать так, чтобы каждая панель истории могла быть отдельной независимой картиной, отсюда и появилась мысль о выставке, которую сделали возможной близкие мне люди.
Насколько такого рода искусство, которым вы занимаетесь, связано с местом вашего происхождения? Есть ли локальные тренды, есть ли какие-то российские направления в этом смысле или это чисто глобальный формат?
В проекте «Синие зубы» считывается отсылка к культуре конца 80-х – начала 90-х, но только потому, что это рассказ о молодых людях и этот период как раз связан с моей молодостью, прошедшей в основном в Уфе. Но помимо персонажей, ставших прообразами героев этой истории, связать рассказ с этим местом специально я не стремился, то есть достоверно узнаваемых деталей почти нет. Мне, как и любому художнику, хотелось бы находится вне рамок любого формата, кроме собственного, хотя это и невозможно, поскольку мы существуем в мире форм и законов, связанных с их взаимодействием и влиянием друг на друга.
Какие истории из современного мира вам интересны, что бы вы хотели реализовать в форме графического рассказа или романа?
Интересна любая история, которая хотя бы частично позволяет усомниться в общепринятых взглядах на существующую реальность. Например, душераздирающая история снежной женщины Заны из Тхина, которая по принуждению жила среди людей и оставила странное потомство. В принципе, из любой иллюстрации можно вытащить сюжет, если она ёмкая по содержанию: просто должно быть несколько персонажей и интересная ситуация. Рецепт сюжета совсем несложный: немножко тайны, немножко страсти, немножко интриги и мистики, а в основе простая и экзистенциальная история.
