Станислав Дрождж. Between. 1977/2004. Инсталляция (фрагмент). Коллекция MOCAK. Фото: Одрия Фишере

Польский арт-рынок. Игроки и планы 0

Художественные галереи Варшавы и Кракова на ярмарке ArtVilnius’16

08/06/2016
Одрия Фишере

С 9 до 12 июня в Центре выставок и конгрессов Литвы Litexpo пройдёт уже седьмая по счёту ярмарка современного искусства ArtVilnius’16. Это самое крупное в Балтии событие такого рода, и в этом году в нём принимают участие 60 художественных галерей из 12 стран. Особое место в программе ArtVilnius в этот раз отведено Польше, которая уже с 1990-х годов настойчиво укрепляет свои позиции в мировом обороте произведений современного искусства. На ярмарке будут представлены 10 галерей и художественных организаций из Варшавы и Кракова, которые предложат возможность посмотреть на работы уже известных польских авторов и молодых, но успевших обратить на себя внимание художников.

При поддержке Института Адама Мицкевича (Institute Adam Mickiewicz) в начале мая команда Arterritory гостила в Польше и встречалась с художниками и галеристами Варшавы и Кракова, в первую очередь – с теми, чьи стенды уже в конце этой недели мы увидим в Вильнюсе.


Фрагмент майской экспозиции в варшавской галерее Lokal_30

Интерес к современному искусству Польши не ослабевал с 1990-х годов, когда одновременно с политическими переменами в стране стала более активной и сцена польского современного искусства. Работы польских художников сегодня продолжают оседать в крупнейших художественных музеях и в частных коллекциях по всему миру. Мирослав Балка (Miroslaw Balka), Катаржина Козыра (Katarzyna Kozyra), Вильхельм Саснал (Wilhelm Sasnal), Павел Альтхамер (Paweł Althamer), Артур Жмиевский (Artur Żmijewski), Моника Сосновска (Monika Sosnowska) – это только некоторые имена из обширного перечня, которыми гордятся и международные художественные коллекции, и поляки.

Одной из самых влиятельных галерей Польши в течение многих лет была галерея Foksal в Варшаве, история которой берёт начало в 1966 году. С ходом времени команда галереи не раз менялась, таким образом, она стала школой для многих будущих кураторов, критиков и художников – в основанной в 1997 году Foksal Gallery Foundation в своё время работали куратор Kunsthalle Basel и будущей выставки Documenta 14 Адам Шимчик (Adam Szymczyk), успешно реализующий себя на международном уровне польский куратор Себастьян Цихоцкий (Sebastian Cichocki), нынешний директор Музея современного искусства в Варшаве Иоанна Митковска (Joanna Mytkowska) и многие другие.

Именно Foksal Gallery Foundation в 90-х годах и в начале 2000-х годов была точкой опоры почти для всех работающих в настоящий момент на международном уровне польских художников. И надо сказать, что название этой галереи и её вклад в общий процесс упоминались почти в каждом из разговоров с польскими галеристами. Наряду с ещё одной влиятельной галереей – RasterFoksal Gallery Foundation стала лидером в формировании картины современного искусства Варшавы в то время. Но спектр галерей постоянно меняется и обновляется, так, в прошлогоднее издание Warsaw Gallery Weekend была включена ровным счётом 21 галерея, которая в глазах организаторов мероприятия заслужила оценку the best.

Сам фестиваль частных галерей – Warsaw Gallery Weekend – проходит в столице Польши с 2011-го. Каждый год в конце сентября на него съезжаются коллекционеры и из других городов Польши, и из-за рубежа. Все галереи в это время стараются показать всё самое лучшее, познакомить коллекционеров и других посетителей со своими художниками. Такого же формата фестиваль, только весной, проходит в Кракове. В опубликованном в 2015 году издании «Краковские галереи в конце недели» их представлено более 30.

АРХИВ: Польское искусство начинается в галерее Zachęta

Какова же нынешняя ситуация на рынке искусства Польши – это мы и надеялись выяснить, общаясь со встреченными в Варшаве и Кракове галеристами и художниками. Прежде всего мы хотели узнать, что нам могут поведать команды тех галерей, которые уже в ближайшие дни можно будет повстречать в Вильнюсе*.

Большая часть наших собеседников высказывала немалые опасения относительно развития ситуации в области современного искусства Польши, связанные с политическими переменами – на ранее щедро финансируемые закупки коллекций современного искусства в этом году не предоставлены средства из госбюджета, в то же время люди, когда-то коллекционировавшие искусство, из-за политических перемен потеряли немалые средства и теперь какое-то время не планируют пополнять свои коллекции. Однако же, как всегда, на политических переменах кто-то и выигрывает – у галерей, которые до этого оставались за чертой «варшавской элиты», сейчас открывается возможность представить свой взгляд на искусство. В свою очередь, ещё кто-то, оценив нынешнюю ситуацию в стране как не самую благоприятную, решает сделать шаг в сторону и наконец принять участие в ярмарке искусства за пределами Польши.

ВАРШАВА

 
Наталия ЛЛ. Consumer Art. 1975. Фото: собственность Lokal_30

Lokal_30

Одной из наиболее стабильных городских галерей считается Lokal_30, работающая в столице Польши уже одиннадцатый год. Её история начинается в 2003 году в одной маленькой квартире в центре Варшавы. Тогда свои усилия объединили историк искусства Агнешка Райзахер (Agnieszka Rayzacher) и художница Зузанна Янин (Zuzanna Janin). В то время галерея работала как открытая художественная студия, но с течением времени превратилась в галерейный проект и выставочный зал. Пару лет у галереи был и свой филиал в Лондоне, а с 2013 года она размещается в квартире площадью 170 квадратных метров на верхнем этаже построенного в стиле ар-нуво здания в центре Варшавы.

В настоящий момент галерею взяла в свои руки Агнешка Райзахер, а Зузанна Янин, отдавшись целиком художественным поискам, уже несколько лет продолжает сотрудничество с галереей как художница. Когда мы о спросили её о ситуации на рынке искусства в Польше, она рассказала: «Рынок искусства в Польше очень молодой и недостаточно развитый, чтобы художники могли жить за счёт своего искусства. Так как я работаю с инсталляциями и скульптурами огромного размера, позволить себе приобрести мои работы могут только общественные организации и музеи. В этом отношении ситуация сейчас весьма плачевная, потому что политика в государстве поменялась и новая комиссия министерства культуры совершенно игнорирует актуальное искусство, а вместо него закупаются работы поздних 70-х и 80-х годов. В 90-х годах современное искусство стали включать в национальные коллекции, тогда была основана программа „Знак времени“ (Sign of Time): в собрания художественных организаций каждого большого или маленького города стали закупать современное искусство. В то время это была одна из самых замечательных перемен, произошедших в области культуры. Но теперь это снова под вопросом».

В этом году галерея Lokal_30 получила право участвовать в нью-йоркской Frieze. На ярмарке ArtVilnius она предложит интригующую экспозицию эпатажной художницы Наталии ЛЛ (Natalia LL). Lokal_30 – одна из тех галерей, которые в своё время принимали участие в таких суперярмарках, как ARCO в Мадриде, Art Cologne, Artissima, Basel Liste, она также получила приз Viennafair за лучшую экспозицию.

 http://lokal30.pl/


Янек Замойский. Фото: czulosc.com

Czułość

Одной из самых интересных и «цепляющих» галерей в Варшаве стала для нас расположенная в Старом городе Czułość, постоянно работающая с современной фотографией. Название галереи на польском языке включает оба смысла слова «чувствительность» – и светочувствительность фотографии, и чуткое, внимательное отношение к миру.

 Фотограф и один из основателей галереи Янек Замойский (Janek Zamoyski) считает, что Czułość следовало бы рассматривать скорее как художественный проект. Всё началось в 2010 году, когда объединилась сначала группа польских фотохудожников, к которой позднее присоединились авторы из других городов и стран – Киева, Токио и Берлина. Всех их объединяет сходное отношение к фотографии и её месту в искусстве и некий особый способ фотомышления.

Адрес в Старом городе Варшавы – это уже пятое местожительство галереи. Czułość – это не галерея типа магазина, где можно просто зайти и купить искусство; это, скорее, некое движение, место встреч для художников, фотографов, музыкантов – в новом помещении есть и бар, и сцена для концертов, предусмотрено устроить и музыкальную студию. Это место совсем не напоминает классическую галерею с белыми стенами – многие вещи в интерьере сделаны своими руками с использованием recycle-материалов.


Зуза Кошута и Янек Замойский. Фото: Сергей Тимофеев

Янек рассказывает: «Может быть, мы по сути – группа сумасшедших художников, однако для галереи важно быть включённой в официальный рынок искусства, участвовать в художественных ярмарках и благодаря этому быть независимой. Чтобы не потеряться и продолжать своё существование на рынке искусства, галерея предлагает фотографии (editions) с особым сертификатом на особенной фотобумаге. Галерея также издала уже пять книг». В 2013 году, принимая участие в Viennafair, Czułość получила приз The New Contemporary; галерея представляла работы Янека Замойского также на Photoespana 2015, её экспозицию можно было увидеть и на сателлитной ярмарке ARCO. «На Art Vilnius можно будет увидеть выставку, на которой будет представлен каждый художник галереи. Пока их восемь: Nampei Akaki, Stanisław Legus, Weronika Ławniczak, Kuba Mount, Bao Ting,Vova Vorotniov, Johann Winkelmann, Janek Zamoyski», – сообщает галерист Зуза Кошута (Zuza Koszuta). Она рассказывает, что круг коллекционеров нового современного искусства в Польше насчитывает около 40 человек, и большая их часть коллекционирует и фотографии. В качестве очевидного минуса фотографии коллекционеры чаще всего упоминают то, что это – не уникальная вещь, что она существует в нескольких, а то и многих экземплярах. В свою очередь те, чьи собрания не претендуют на «суперстатусность», зачастую коллекционируют именно фотографию, т.к. она по той же самой причине более приемлема в финансовом отношении. 

http://czulosc.com/


Работы Гжегоржа Штвертни в мастерской автора

 M2

Руководимую Матильдой Прус (Matylda Prus) галерею M2 тоже можно назвать одной из варшавских галерей-долгожительниц, до этого она никогда не принимала участия в ярмарках искусства. Основанная в 2007 году, галерея последовательно воздерживалась от выхода за границы страны, хотя ей приходили приглашения и из Мадрида, и из Вены.


Матильда Прус. Фото: Сергей Тимофеев

Руководительница галереи обосновывает это так: «Я считаю, что выход за границу – это присоединение к какой-то уже существующей структуре, но, по-моему, вот именно здесь и тут и есть то самое место, где надо начинать. Годы назад почти никто не покупал молодых польских художников, однако галерея продолжала обращать внимание на молодых авторов. Я открыла для публики многих художников, когда они ещё учились в Академии художеств. Здесь прошли их первые выставки. С некоторыми из них я продолжаю работать и сейчас. Со времени основания галереи художественный рынок совершенно поменялся, но всё же не таким образом, как я это ожидала. И это – одна из причин, почему я теперь решила участвовать в ярмарке ArtVilnius. В Варшаве у нас около 20 очень хороших галерей, но мы чувствуем, что всё ещё не пришло время устраивать в Польше ярмарки искусства. Потому что у нас всё ещё недостаточно коллекционеров. Десять лет назад мы думали, что этот процесс всё-таки пойдёт быстрее».

На ArtVilnius галерея M2 привезёт двух авторов, сотрудничающих с галереей уже несколько лет. Один из них – художник из Кракова Гжегорж Штвертня (Grzegorz Sztwiertnia), второй – Марцин Савицки (Marcin Savitzky).

http://www.m2.art.pl/

 
Работы Агнешки Цешлинской на выставке в галерее Apteka Sztuki

Apteka Sztuki

Галерея Apteka Sztuki («Аптека искусства») является частью негосударственной организации Open Door Association, цель которой – помочь инвалидам, безработным, людям, не имеющим жилья, матерям-одиночкам и детям. У организации есть немало партнёров, предлагающих рабочие места таким людям по всей Польше; и один из них – эта галерея, существующая уже девять лет. В художественных ярмарках Apteka Sztuki участвует с 2012 года, предлагая свой взгляд на искусство и в Берлине, и в Будапеште. В этом году она в первый раз примет участие в ArtVilnius и покажет работы Томаша Милановского (Tomasz Milanowski), Агнешки Цешлинской (Agnieszka Cieślińska) и других авторов.


Катаржина Хабер и её коллега. Фото: Сергей Тимофеев

Говоря о рынке искусства в Польше, куратор галереи Катаржина Хабер (Katarzyna Haber) выражает сомнения в его реальном существовании. «У нас скорее происходят сделки – когда искусство продаётся благодаря знакомству между друзьями, а иной раз – между организациями. Однако, возможно, рынок понемногу развивается. Если в 2009 году нам довелось продать каких-нибудь два-три произведения искусства в течение года, то в прошлом году ситуация уже была лучше, однако не настолько, чтобы на это можно было существовать. Когда два года назад я разговаривала с министром культуры, я жаловалась на отсутствие арт-рынка в Польше. Он сказал, что мне не надо удивляться этому, ведь только шесть процентов жителей Польши составляют средний класс. С таким количеством потенциальных клиентов вы не можете ожидать, что рынок искусства будет развиваться динамично. По сравнению с западными странами у нас всё ещё сравнительно маленькие зарплаты, и мы не можем позволить себе покупать искусство. Даже для интеллектуалов среднего класса, которые приходят в галерею и охотно купили бы что-нибудь, 3 000 злотых (около 680 евро) за работу – это слишком много. Самая высокая цена, за которую мы можем продать работу в галерее, составляет около 10 000 злотых (около 2 300 евро). К тому же многие годы у нас была ситуация, когда на официальный уровень министерство культуры выдвигало только 14 художественных галерей. Нас в этом списке не было, и только в прошлом году, когда поменялось правительство, изменилась и эта ситуация. Мы теперь в намного более выгодной ситуации – впервые раз нас официально представляет Институт Адама Мицкевича».

http://www.aptekasztuki.eu/

КРАКОВ


Збигнев Либера. Body Master: A Play Kit for Children. 1994–1997. Фото: MOCAK

MOCAK

Бывший завод знаменитого немецкого промышленника Шиндлера, который во время войны спас от смерти 1 200 евреев, находится в Кракове. С 2011 года в его помещениях разместился краковский музей современного искусства MOCAK.

Мы встретились с энергичным директором MOCAK Марией Анной Потоцкой (Maria Anna Potocka) в кафе музея, и она рассказала, что предысторию музея следует искать в её коллекции. «Свою первую галерею я начала в 1972 году в своей спальне. Это была концептуальная галерея, конечно же, не коммерческая. За ней последовали три других. После выставок я получала работы от художников, и таким образом я начала создавать коллекцию. В 1980-х годах коллекция была уже довольно большой. Я предложила городу идею музея современного искусства, но в тот раз оказалось ещё слишком рано. К разговору о музее мы вернулись в начале 1990-х годов, но лишь в начале 2000-х годов министр культуры страны начал побуждать мэров городов основывать коллекции современного искусства в своих „вотчинах“. Это совпало с тем, что завод Шиндлера, который был целью паломничества многих евреев, в то время находился в довольно плохом состоянии, и надо было найти для него новую функцию, новую миссию. Музей мы открыли выставкой „История в искусстве“, и такие серии выставок, в которых задействуются важные и широко известные имена и проблемы в художественной интерпретации, можно называть визитной карточкой MOCAK: например, это „Спорт в искусстве“, „Экономика в искусстве“, „Преступление в искусстве“, „Пол в искусстве“, „Медицина в искусстве“. Выставки мы формируем, и опираясь на наши коллекции, и приглашая международных участников». Директор музея открыла нам, что в первый год музей посетило около 50 000 человек, за время существования MOCAK эта цифра достигла 120 000 посетителей, однако это ещё далеко от её цели – одного миллиона посетителей в год.

В коллекции MOCAK есть работы многих известных в мире художников, в том числе – Марины Абрамович, Сары Лукас, Ай Вэйвэя, Мирослава Балки и многих других, а на ArtVilnius’16 можно будет познакомиться с выборкой работ польских художников из коллекции музея.


Выставка Марты Антониак в галерее Baccilus F.A.I.T. 2016. Фото: Гжегорж Каркошка

F.A.I.T.

F.A.I.T. – за этими буквами скрывается название «Художественный фонд теории инновации». Основание галереи относится к 2005 году, когда три молодых студента, связанные с искусством, решили организовать выставки в старом железнодорожном вокзале Кракова. Это было огромное помещение, и выставки тоже были обширные, а в результате молодые энтузиасты через два года так устали, что решили закрыть галерею. Но ненадолго. Вскоре последовали новая идея и новое помещение. В настоящий момент галерея находится уже в четвёртом месте – в обширной трёхкомнатной квартире Гавела и Магдалена Ковнацких (Gawel Kownacki, Magdalena Kownacka) организуют персональные выставки художников и работают над архивом галереи. За эти годы выкристаллизовалась идея обратиться к 80-м годам в искусстве, концентрируясь именно на краковских художниках. Галерея проводит углублённое исследование искусства того времени и уже собрала основательный архив интервью, в которых о художественной жизни 80-х годов рассказывают активно работавшие в то время авторы.

На ярмарке искусства ArtVilnius галерея представит многих авторов, и одной из них будет Марта Антониак (Marta Antoniak). В своё время галерея F.A.I.T. принимала участие в ярмарках искусства в Стокгольме, Вене и Кёльне, а сейчас медленно, после длительного перерыва, возвращается к мысли об участии в подобного рода мероприятиях. Галерея охотно работает на международном уровне, хотя это не является её приоритетом.

Когда мы попросили её охарактеризовать рынок искусства в Польше, руководительница галереи Магдалена Ковнацка не скрывала, что преимущественно работает с клиентами в Варшаве и за рубежом, даже в Азии и в США. «Краков реально – не то место, где люди хотели бы приобрести современное искусство. Есть отдельные художники, к которым есть интерес, и люди из других городов и стран связываются с нами по поводу каких-то определённых работ. Надеемся убедить город и организации, что нам следовало бы больше работать над своего рода позитивным снобистским отношением – создавать круг людей, которые могли бы заинтересоваться искусством, хотя у них ещё не хватает знаний о нём. Мы много работаем, чтобы поддерживать местных художников, что в Кракове особенно важно, потому что рынок искусства как следует не функционирует. Здесь сейчас довольно большую группу художников составляют авторы, которые родились в 80-х годах. Они довольно активно сотрудничают друг с другом и создают вместе интересные вещи. Возможно, этому способствует такое состояние арт-рынка и в связи с этим – отсутствие конкуренции».

http://www.fait.pl/


Выставка работ Лукаша Суровца Zielnik в галерее Art Agenda Nova

Art Agenda Nova

Ещё одна галерея, разместившаяся в квартире в центре Кракова, это Art Agenda Nova, основанная в 2002 году. В её фокусе – польские художники в начале своего творческого пути, но галерея сотрудничает также с авторами из других стран, например, с Миколой Ридным из Украины (его имя стало широко известно в связи с Венецианской биеннале 2013 года).

Представительница галереи Катаржина Мержвинска (Katarzyna Mierzwinska) считает, что рынок искусства в Польше ещё только развивается и что всё ещё трудно объяснять современное искусство людям, которые им углублённо не интересуются. «Если коллекционер в Польше хочет участвовать в аукционе, то он, скорее всего, желает приобрести искусство XIX века». В обучении зрителей большую роль играет Krakow Gallery Weekend, и галерея – один из организаторов этого мероприятия. Art Agenda Nova сотрудничает главным образом с местными коллекционерами и возлагает надежды на новые контакты на ярмарке ArtVilnius.

http://www.nova.art.pl/

 
Выставка картин Моники Швед (Monika Szwed) в галерее Zderzak

Galeria Zderzak

Одна из галерей, которая может гордиться первыми выставками многих признанных сегодня авторов современного искусства Польши, – это галерея Zderzak («буфер», «ограничитель») в Кракове. После окончания Академии художеств в 1999 году здесь устроил свою первую выставку теперешняя польская звезда первой величины – Вильгельм Сасналь (Wilhelm Sasnal), здесь дебютировали также представляемый галерей Thaddaeus Ropac художник Марцин Мацейовский (Marcin Maciejowski), один из ведущих художников галереи Hauser & Wirth Якуб Юлиан Зиолковский (Jakub Julian Ziolkowski), а также Иоанна Райковска (Joanna Rajkowska), знаменитая работа которой – инсталляция высотой 15 метров «Привет с аллей иерусалимских», искусственная пальма в самом сердце Варшавы, – напоминает каждому об истории Польши.

Галерея была основана в 1985 году и была одним из тех пионеров, которые вместе с Foxel Gallery Foundation в 1993 году стали участвовать в зарубежных ярмарках искусства. Первой была Гамбургская арт-ярмарка, за ней последовали Чикаго, Мадрид, Италия, Германия, Вена и другие. Руководительница галереи Марта Тарабула (Marta Tarabuła) говорит, что они на какое-то время перестали ездить на ярмарки, и ArtVilnius будет первой после долгого перерыва. Галерея работает с определённой группой коллекционеров; некоторые из них интересуются только конкретными художниками и нередко могут закупить сразу все работы с выставки.

Одно из направлений, в котором работает галерея, – поиск талантов и организация выставок для молодых художников. Второе направление – на свет извлекаются произведения авторов старшего поколения, которые не были в достаточной степени оценены.

http://zderzak.pl

Тем, кого интересует история рынка искусства Польши, стоит найти изданную галереей Zderzak в 2005 году книгу The Art Market in Poland. 1985–2005, в которой обобщены работы художников этого периода и в которую включено эссе Яна Михальского на эту тему. Те же, кто интересуется сегодняшним искусством Польши, уже на этой неделе могут отправиться в Вильнюс, где оно в достаточно широком спектре будет представлено на ярмарке ArtVilnius’16.

Время работы ArtVilnius’16:
9 июня, 15:00–20:00 (со входными билетами)
10 июня, 11:30–20:00
11 июня, 11:30–20:00
12 июня, 11:30–18:00

LITEXPO, Лайсвес ав., 5, Вильнюс, Литва
www.artvilnius.com

* Продолжение следует – в ближайшее время на портале Arterritory.com мы познакомим вас также с галереями Raster, Pola Magnetyczne, BWA Warszawa и художниками Вильгельмом Сасналем, Катаржиной Козырой.

 Создание материала поддержали: