Лаура Польд. The Night Your Mate Danced Like a Tree. 2014. Фанера, ткань, чёрно-белые распечатки. Пресс-фото EKKM

Барабаны, пчёлы и холодная война 0

Взгляд на выставку номинантов премии современного искусства Эстонии Köller prize 2016*

31/05/2016
Агнесе Пундиня 

27 мая во дворе бывшей котельной, припортового сооружения в Таллине в паре сотен метров от моря, было не протолкнуться. Там ждали объявления имён призёров Премии Кёллера (Köller prize), вручение которой ежегодно организует Музей современного искусства Эстонии (Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, в дальнейшем – EKKM). Уже в шестой раз работы пяти эстонских художников были представлены для оценки жюри. В этом году эту пятёрку избранных составили Арт Аллмеги, Криста Мёлдер, Кристи Конги, Лаура Польд и Рауль Келлер.

Жюри премии Кёллера оценивает два произведения художника, которые также выставляются в специальной экспозиции музея, – одна из художественных работ должна быть создана в течение последних трёх лет и являться характерной для актуального творчества этого автора; в свою очередь, второе произведение создаётся именно для Премии Кёллера и не должно нигде до этого не выставляться. Так демонстрируется дальнейшее развитие авторской концепции, её update. Оценивая обе выставленных работы, международное жюри присуждает одному из участников выставки номинантов Grand Prix, в то же время параллельно оценке жюри у зрителей также есть возможность проголосовать за своего фаворита, которому достаётся приз зрительских симпатий. Вот и в этом году во дворе EKKM 27 мая под фейерверк и овации собравшихся были снова награждены два художника.

В принципе, в стране присуждается уже несколько разных художественных премий. Главная задача Премии Кёллера – популяризация современного искусства, эстонских художников или авторов, активно работающих в Эстонии. В этом году на выставке номинантов было почти нереально прогнозировать, кто из пяти участников станет призёром – каждый представил в приблизительно равной степени уникальные проекты и у каждого был свой, особый фокус зрения. Прежде чем открыть читателям, кто же получил главную премию и приз зрительских симпатий, мы познакомим вас со всеми пятью номинантами и их «экспонатами».

АРТ АЛЛМЕГИ (ART ALLMÄGI)
Cold War Холодная война (2014) и Холодная война / Cold War (2016)


Арт Аллмеги. Холодная война / Cold War. 2016. Инсталляция, авторская техника. Пресс-фото EKKM


Арт Аллмеги. Cold War Холодная война. 2014. Инсталляция, авторская техника. Пресс-фото EKKM

Арт Аллмеги – один из эстонских художников нового поколения, обратившихся к созданию инсталляций на более комплексном, сложном уровне. На выставке номинантов на Премию Кёллера обе его работы, по сути, образовали особый отдельный мир в двух разделённых пространственно, но связанных сюжетно частях. Впервые инсталляция Cold War / Холодная война была выставлена в 2014 году в галерее Draakoni, находящейся прямо напротив посольства РФ в Таллине. В то время события на Украине взбудоражили каждого и создали у многих ощущение возможности гибридного нападения и на страны Балтии. В помещении галереи, стены которой были покрыты особым белым материалом, в виде круга были сложены мешки с песком, а вид через окно на посольство России был обтянут колючей проволокой. Здесь же размещались камеры наблюдения, громадный вращающийся локатор и экраны, на которых можно было наблюдать за зрителями, входящими в помещение. Художник показал апокалиптическую идею «холодной войны», вмонтировав её в политически маркированную реальность. Для Премии Кёллера художник создал продолжение этой же экспозиции, развив идею ещё дальше и предложив зрителям взглянуть с другой стороны, как будто бы «хиз посольства». Белые стены, небольшое помещение, стол, на котором расположены экраны видеокамер наблюдения, громадная хрустальная люстра, а на стене – православная икона; сбоку в комнате – дверь из металлической решётки, открывающая перед нами вид на галерею Draakoni. Разглядывая этот стереомир Арта Аллмеги, довольно трудно воспринять художника как критика происходящего; в своих работах он скорее наглядно демонстрирует существующие стереотипы и господствующие в обществе взгляды.

КРИСТА МЁЛДЕР (KRISTA MÖLDER)
Being present (2012)
 и Inter-space (2016)


Криста Мёлдер. Inter-space. 2016. Инсталляция, пигментная печать с негативов, видео, помещение. Пресс-фото EKKM


Криста Мёлдер. Being present. 2012. Пигментная печать с негативов. Пресс-фото EKKM

Если инсталляции Аллмеги порождают размышления об уже запущенном процессе или о фатальном течении вещей, то в работах Кристы Мёлдер ощущается момент перед наступлением какого-то события. В выставленных фотографиях Being present царит застывшее время, как будто бы ничего не происходит, однако нас не оставляет ощущение, что именно сейчас всё внезапно может измениться. Этим же ощущением проникнута и инсталляция Inter-space – как будто бы пустое помещение, но, может быть, совсем скоро в нём что-то произойдёт.

КРИСТИ КОНГИ
I Haven’t Moved My Head from the Pillow (2012) и Vision Through Tears (2016)


Кристи Конги. Vision Through Tears. 2016. Визуальное эссе. Пресс-фото EKKM


Кристи Конги. I Haven’t Moved My Head from the Pillow. 2012. Инсталляция из картин, холст, масло, видео, световой объект. Пресс-фото EKKM

Работы Кристи Конги – это не только живопись, но и инсталляция, и наоборот – чтобы понять её картины, необходимо находиться в определённом пространстве. Эстетический опыт не зависит от одного конкретного объекта, но скорее – от общего эффекта картины и физического мира вокруг неё. Так считает автор каталога выставки Эро Эпнер[1]. Художница играет с цветом и светом, которые существуют в реальности, но на которые в повседневности мы не обращаем внимание, Конги в своей живописи ловит и использует различные оптические и визуальные феномены. На этой выставке художница как будто бы уходит от живописи; например, в работе Vision Through Tears она использует её только как инструмент для реализации феномена пространства. В то же время сам опыт пребывания в нём кратковременен и летуч, что определяется и спецификой места, и изменяющейся средой. Эро Эпнер указывает в каталоге выставки, что в работах художницы нет литературного содержания или же оно обманчиво – работы Кристи Конги ничего не «рассказывают»[2], однако в них встречаются и взаимодействуют и различные теории цвета, и игра случая в физическом мире.

АРХИВ: Playing in the “House of Color”. Interview with Kristi Kongi

ЛАУРА ПОЛЬД (LAURA PÕLD)
The Night Your Mate Danced Like a Tree (2014) и Beam Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before Awakening (2016)


Лаура Польд. The Night Your Mate Danced Like a Tree. 2014. Фанера, ткань, чёрно-белые распечатки. Пресс-фото EKKM


Лаура Польд. Beam Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before Awakening. 2016. Инсталляция, лампы, сталь, керамика, найденные предметы, зеркала, звук. Пресс-фото EKKM

Если в работах перечисленных выше художников чётко прослеживались признаки их личного почерка и связи между новой и «старой» работой, то каждое произведение Лауры Польд было автономным, между ними не было заметно никакой связи или перехода. Эро Эпнер указывает, что в мире Лауры Польд невозможно обнаружить ни сходства между её произведениями, ни каких-то повторяющихся источников их вдохновения. Её искусство и мир – это целое, которое непрерывно преобразуется, где материалы, объекты и вещи всегда помещены в новые пространственные отношения и контекст. Можно сказать, что работы Польд действуют как концептуальная совокупность – значение объектов и их роль становятся наглядно видимыми только в их специфических отношениях с другими объектами[3].

АРХИВ: Арт-суперстар из Балтии, кто ты?

РАУЛЬ КЕЛЛЕР (RAUL KELLER)
Platform (2016) и Six Drums (2016)


Рауль Келлер. Platform. 2016. Инсталляция; Лаура Польд. The Night Your Mate Danced Like a Tree. 2014. Пресс-фото EKKM


Рауль Келлер. Six Drums. 2016. Шестиканальная звуковая инсталляция, кожа, бумажная масса, фанера, динамики, светодиодные лампы. Пресс-фото EKKM

Художник Рауль Келлер известен как sound-artist. На выставке номинантов Премии Кёллера автор показал работу Platforma. В другом контексте или при другом оформлении помещения, возможно, её было бы легче оценить по достоинству, однако в этот раз она проиграла находящейся по соседству объектной инсталляцией Лауры Польд. В свою очередь, второй объект Келлера – инсталляция Six Drums – отлично сочетается с работой Арта Аллмеги, к которой можно попасть, только пройдя через инсталляцию Рауля Келлера. Полутёмное пространство, минимальное освещение светодиодными лампами и вибрирующий звук оставляют действительно глубокое, гулкое впечатление.

АРХИВ: То, что ты слышишь. Интервью с художником Раулем Келлером 

Если оценивать выставку в целом – она производит единое впечатление, хотя у неё нет единого куратора и тематической концепции, это – общее творение всей команды EKKM вместе с художниками, которых, несмотря на разницу в почерке и использованных медиа, объединяет интерес к пространству и выход за пределы концептуальных и физических границ.

Остаётся сказать, что в прошедшую пятницу, вечером 27 мая, действительно были оглашены имена двоих победителей. Приз зрительских симпатий получил Арт Аллмеги, а Grand Prix – Лаура Польд.

* Выставка открыта ещё до 6 июня.
 

[1] Epner E., Köller prize 2016 catalogue. Tallinn: EKKM, 2016 – P 7
[2] Epner E., Köller prize 2016 catalogue. Tallinn: EKKM, 2016 – P 23
[3] Epner E., Köller prize 2016 catalogue. Tallinn: EKKM, 2016 – P 11

ЕЩЁ В НАШЕМ АРХИВЕ:
Интервью с Андерсом Хярмом, куратором и одним из основателей EKKM
Интервью с лауреатом Köller prize 2015 Яссом Каселааном