Niki De Saint Phalle. Les trois grâces. 1995–2003 © 2015 Niki Charitable Art

Выставки 2016-го: Скандинавия 0

Квинтэссенция событий первой половины года в скандинавских галереях и художественных музеях

01/02/2016
Arterritory.com

Программа первого полугодия в музеях и выставочных залах Северных стран выглядит весьма насыщенной. Составляя свой список must-see выставок, мы нащупали кое-какие закономерности: в этом году далеко не один скандинавский куратор предался поискам противопоставлений и взаимосвязей. Так, Музей Мунка в Осло в этом году исследует, что общего у скандалиста Роберта Мэпплторпа и у Эдварда Мунка, Стокгольмский музей современного искусства наконец-то осуществляет встречу двух живописцев – Пауля Клее и Ивана Агуэли, а в выставочном зале Magasin III можно будет посмотреть то, как братья Чепмен в современной манере проинтерпретировали известную серию офортов Франсиско Гойи «Бедствия войны».

НОРВЕГИЯ

Matthew Barney
Astrup Fearnley Museet
, Осло
26 февраля – 15 мая, 2016


Мэтью Барни в образе сатира в своей работе Cremaster 4. 1994. Фото: Guardian

Один из самых известных и избалованных вниманием медиа художников своего поколения, Мэтью Барни сумел изменить понимание языка скульптуры. Убедиться в этом можно, начиная с февраля, в Музее Аструпа-Фернли, где начинается новая презентация уже известных его работ. Она охватывает творчество Барни с 1990-х годов по 2014 год. Выставка вызывает в памяти появившуюся в 1991 году скамейку для подъёма в высоту керосинового желе Transexualis (Decline), а также масштабную шестичасовую сагу 2014 года River of Fundament, которую сам художник трактовал как кульминацию длившейся семь лет медитации о смерти, воскресении, трансформации и трансценденции, в которой он заместил реинкарнацию вторичной переработкой, а душу человека – автомобилем Chrysler

afmuseet.no

Munch + Mapplethorpe
Munch Museum
, Осло
6 февраля – 29 мая, 2016


Robert MapplethorpeLisa Lyon, 1982. © Robert Mapplethorpe Foundation. Edvard Munch. Madonna, 1895/1902

Что объединяет легенду фотоискусства ХХ века – Роберта Мэпплторпа – и икону норвежской живописи Эдварда Мунка? Наверное, не только то, что оба были скандалистами и неисправимой богемой… Во-первых, их объединяют используемые ими традиционные жанры – портреты и акты. Оба исследовали темы маскулинности, сексуальности и пола. Кроме того, искусство обоих пронизывает мощное экзистенциальное ощущение.

Выставка Munch + Mapplethorpe содержит также целый ряд автопортретов двух художников, которые показывают, что и Мунк, и Мэпплторп экспериментировали со своей идентичностью, включая в свои отсылки на христианские образы и символику.

munchmuseet.no

Yayoi Kusama: In Infinity
Henie Onstad Kunstsenter (HOK), Осло
19 февраля – 15 мая, 2016


Kusama with Pumpkin. 2010. Installation view at Aichi triennial 2010. In Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo/ Singapore; Victoria Miro Gallery, London; David Zwirner, New York; and KUSAMA Enterprise © Yayoi Kusama

Хотя в ранней юности мать легендарной японской художницы Яёй Кусамы опрокинула ящик с красками своей дочери и сообщила, что та со своей пачкотнёй домой может не возвращаться, в настоящее время полным ходом идёт уже шестое десятилетие творческой деятельности художницы, и, начиная с прошлой осени, скандинавы взялись представить его квинтэссенцию, организовав серию выставок в Осло, Стокгольме и Хельсинки, которая была начата ретроспективой в музее современного искусства «Луизиана» в Дании.

Выставка Yayoi Kusama: In Infinity («В беспредельности») – это ретроспектива, открывающая интерпретации беспредельности в работах художницы в течение всей её карьеры – как духовную идею, космологическое видение и как психологическую бездну. Увлечению Кусамы этим огромным Ничто способствовали и её желание познания, и экзистенциальное беспокойство. Выставка знакомит с творчеством Кусамы, начиная с первых эскизов и рисунков, появившихся в 1940-х и 1950-х годах, когда она ещё жила вместе с родителями в маленьком японском городишке Мацумото. Затем следуют её чрезвычайно оригинальные картины и инсталляции из шестидесятых – времени, когда она была частью авангардной сцены Нью-Йорка, – и цветное и захватывающее искусство инсталляции, характерное для её сегодняшнего творчества.

Выставка основывается на солидном архиве Кусамы, а также на изучении других коллекций. Она показывает многие ранние работы художницы, выставлявшиеся крайне редко (если они вообще выставлялись). В их числе ранняя версия Polka Dot Love Room с манекенами и освещением. Довольно необычны и образцы дизайна моды Кусамы из шестидесятых, когда она основала Kusama Fashion Institute в Нью-Йорке. «Интерес Кусамы к моде и дизайну продолжается и сегодня – в экспозицию включены современные проекты дизайна художницы», – рассказывает куратор музея современного искусства «Луизиана» и куратор выставки Кусамы Мария Лаурберг.

hok.no

Along the Coast. Gude and his students around 1870
The National Gallery
, Осло
19 февраля – 8 мая, 2016


Hans Gude.
Innseilingen Til Christiania. 1874. Фото: National Gallery of Norway, Осло

В отличие от драматических фиксаций разъярённого бурей моря, созданных классиком британской живописи Уильямом Тёрнером (1775–1851), у выдающегося норвежского пейзажиста Ханса Гуде (1825–1903) море вполне миролюбиво и пронизано национальным романтизмом.

Изображения южного побережья Норвегии с его мерцающими морскими просторами и кораблями, плывущими под всеми парусами, к которым Гуде обратился в 1860-х годах, стали не только символом Норвегии как нации самого интенсивного мореходства, но и источником вдохновения целого течения живописцев-маринистов, которое сформировалось среди студентов Гуде в Академии художеств в Карлсруэ (Германия).

nasjonalmuseet.no

Lars Backer – Architect. A pioneer of Norwegian Modernism
The National Museum – Architecture
, Осло
1 апреля – 14 августа, 2016



Рекламное фото выставки Ларса Бекера

Если вас интересует рождение норвежского функционализма, с апреля в Национальном музее архитектуры в Осло откроется выставка норвежского архитектора Ларса Бекера.

Пока в городском пейзаже Норвегии доминировала архитектура неоклассицизма, Бекер сотрясал воздух речами об архитектуре нового типа, которую он и реализовал в 1927 году в образе легендарного ресторана Skansen. Это стало началом новой эры архитектуры – архитектуры функционализма в Норвегии.

nasjonalmuseet.no

ШВЕЦИЯ

Jake & Dinos Chapman, Francisco Goya
The Nature of Particles

Magasin III, Стокгольм
26 февраля – 5 июня, 2016


Джейк и Динос Чепмен. Disasters of War (фрагмент). 1999

Джейк и Динос Чепмены – одни из самых скандально громких имён в современном искусстве, в своё время они входили в группировку, в сегодняшней истории искусства заслужившую почти культовый статус, – Young British Artists. Сферы их работы – инсталляция, графика и живопись. Художники в своих работах часто объединяют картины насилия с элементами абсурда и юмора. Они метко отражают проблемы общества, политики и религии.

На этот раз братьев вдохновила наиболее известная серия работ Франсиско Гойи Los Desastres de la Guerra («Бедствия войны», 1810–1823), на 80 офортах которой Гойя отображает беззакония и преступления армии Наполеона по отношению к жителям Испании во время её завоевания. В свою очередь, Чепмены, используя мотивы Гойи и прибавляя к ним символы современного насилия, создали 83 гравюры под названием Disasters of War (1999). Для более чёткого ощущения диалога на выставке экспонированы также 20 оригиналов самого Гойи.

magasin3.com

Klee/Aguéli
Moderna Museet
, Стокгольм
До 24 апреля, 2016


Paul Klee. Kairuan, vor dem Thor. 1914. Фото: Moderna Museet


Ivan Aguéli.
Egyptian Domed House. 1914. Фото: Juan Luis Sánchez / Moderna Museet

Совместная выставка художников Пауля Клее (1879–1940) и Ивана Агуэли (1869–1917) –это как бы сегодняшняя фантазия на тему их встречи, которой никогда не было в действительности. Оба художника в своём искусстве стремятся к некоему иному измерению. Для Клее это был ещё один возможный мир; в свою очередь, для Агуэли это было четвёртое измерение. Собравшая 86 работ выставка открывает эстетические и идейные параллели между этими художниками. Тематически эти работы пронизывают идеи созидания, формы, ангелов, знаков и сада.

modernamuseet.se

Heimo Zobernig
wood painting
Malmö Konsthall, Мальмё
30 января – 1 мая, 2016

 
Heimo Zobernig. Untitled. 2009. Fundação Calouste Gulbenkian, Лиссабон

Работы живущего в Вене представителя Kontext Kunst Хеймо Цобернига перекликаются с наследием формализма, абстракционизма и искусства минимализма, их дискурсом и темами. Также художник довольно часто ведёт тесный диалог с архитектурой и историей конкретного места. Так и сейчас в выставочном зале Мальмё целый ряд изваянных Цобернигом скульптур откликается на иронический настрой архитектуры галереи. Художник использовал также выстроенные в этом зале для предыдущей экспозиции – выставки Джоан Джонас – временные перегородки.

konsthall.malmo.se

Esko Männikö / Time Flies
The Gothenburg Museum of Art, Гётеборг
6 февраля – 8 мая, 2016


Esko Männikkö.
Savukoski. 1994. Из серии Female Pike. © Esko Männikkö

Финский фотограф Эско Маннико стал одной из центральных фигур в скандинавской фотографии уже с начала 1990-х годов. Особенную популярность он приобрёл благодаря своим портретам старых холостяков из малонаселённых посёлков на севере Финляндии. В своих работах Маннико балансирует между поэтикой, юмором и серьёзностью, между документальным и концептуальным.

konstmuseum.goteborg.se

ДАНИЯ

Ed Atkins
Statens Museum for KunstКопенгаген
17 марта – 1 июля, 2016



Ed Atkins
. Кадр из видео Brutally Real… © Ed Atkins

Один из самых ярких художников своего поколения Эд Аткинс работает главным образом с HD-видео, а также с текс
том, тем самым отбрасывая общепринятые конвенции о движущемся изображении и литературе. Используя обширный спектр манипуляций с компьютером, Аткинс создаёт мир, являющийся одновременно реальным и в то же время абсолютно нереальным.

smk.dk

Niki De Saint Phalle
ARKEN, Ишой
13 февраля – 12 июня, 2016

 

Niki De Saint Phalle
. Les trois grâces. 1995–2003. Экспонировано на RMN – Grand Palais, в Париже. 2015 © 2015 Niki Charitable Art Foundation. All rights reserved. Фото: Katrin Baumann

Искусство французской/американской художницы Ники де Сен-Фалль многообразно – от картинок дикой охоты до чувственных скульптур танцующих женщин и экстравагантных парков скульптур. В своё время художница сделала знаменитую огромную цветную фигуру «Нана», которая в своих разнообразных вариациях воплотила архетип всех женщин мира.

Отношения женщины с окружающей её социальной средой и её роль в обществе всегда были важной темой для творчества Ники де Сен-Фалль, причину этого следует искать в травматичном опыте детства и молодости. Вот и на этой крупномасштабной выставке в ARKEN представлена радикальная деятельность художницы, её необычайная стойкость в бескомпромиссной борьбе за права женщин. Её непоколебимая точка зрения на равноправие полов сплавляется с вечными вопросами о любви, жажде жизни и личной эмансипацией. Порождённая ею вселенная одновременно насыщена насилием и динамикой, полна обскурантизма и юмора.

uk.arken.dk

Fire Under Snow
New Film And Video Works At Louisiana
Louisiana Museum Of Modern Art, Хумлебек
26 января – 8 мая, 2016



Ed Atkins. Плакат выставки Fire Under Snow. © Louisiana Museum Of Modern Art

Fire Under Snow – это первая из выставок этого года, на которой музей «Луизиана» представляет на оценку зрителей пополнения своей известной коллекции. Среди недавно появившихся в ней авторов – британский видеохудожник Эд Аткинс, южноафриканская видео- и фотохудожница Кендис Брайтс и британский художник Деренс Альмонд, номинированный на Премию Тёрнера 2005 года.

en.louisiana.dk

Eye Attack
Op Art And Kinetic Art 1950–1970
Louisiana Museum Of Modern Art, Хумлебек
4 февраля – 5 июня, 2016


Бриджет Рэйли. Blaze 1 (фрагмент). 1962. Пресс-фото выставки Eye Attack 

Оп-арт и кинетическое искусство пережили свои золотые времена в 1960-х годах. Проходящая в этом году в музее современного искусства «Луизиана» выставка Eye Attack станет самой большой с тех пор презентацией оп-арта и кинетического искусства в Скандинавии.

Работы оп-арта опираются на психологические реакции визуального восприятия – это попросту обман глаз. Базирующиеся на линии или геометрических композициях работы создают эффект визуального волнообразования – движения, которое никогда не было реальным. В свою очередь, кинетическое искусство вдохновлялось и движением искусственных спутников Земли навстречу космосу, и скоростью в преодолении расстояний, всё это в 60-х создало новое художественное видение в мире, оказавшееся поразительно вневременным. И вновь современным.

en.louisiana.dk

Leonard Rickhard
ARoS
, Орхус
Февраль – май, 2016



Leonard Rickhard
. Scene after Sunset. 2008–2009. Рекламное фото выставки

Леонард Рихард – один из самых значительных современных норвежских художников. ARoS – это первый музей за пределами Норвегии, который организует такой масштабный показ его работ.

Экзистенциальный вакуум человеческой жизни он формулирует с помощью пейзажей тихого леса, красных домишек, коллекций птичьих чучел, разбросанных механических частей и сборных моделей, которые являются мотивами, наиболее часто встречающимися в работах художника.

en.aros.dk

ФИНЛЯНДИЯ

Auguste Rodin
Ateneum
, Хельсинки
5 февраля – 8 мая, 2016


Огюст Роден. Danaidi. 1885 (1889). Ateneum Art Museum. Фото: Finnish National Gallery / Janne Mäkinen

Парад работ французского скульптора Огюста Родена (1840–1917) (большая часть работ привезена сюда именно из Музея Родена в Париже), в котором особо подчёркиваются художественные связи гения скульптуры с его финскими студентами – Сигрид аф Форселли и Хильдой Флодин.

ateneum.fi

Ernesto Neto
Kiasma
, Хельсинки
4 марта – 4 сентября, 2016



Эрнесто Нето. Фото: Camilla Coutinho

Несомненный лидер художественного ландшафта Бразилии Эрнесто Нето продолжает линию бразильского модернизма, в которой важным является присутствие и участие зрителя. В поле его искусства у зрителя имеется возможность отойти от свистопляски повседневности, успокоить ум и привести в действие чувства. Вдохновляясь традициями и ритуалами индейцев Бразилии и Перу huni kuin, цель которых – достичь блаженства, гармонии и следовать мудрости природы, Нето на этой выставке говорит о человечестве и природе, чувствительности и умножении позитивной энергии.

kiasma.fi

Miķelis Fišers / Conspiracy Landscapes
Cable Factory
, Хельсинки
22 января – 6 февраля, 2016


Плакат выставки Conspiracy Landscapes (фрагмент)

В выставочном зале Kaapelitehdas экспонируется персональная выставка латвийского художника, лауреата 2015 года самой престижной награды в искусстве Латвии – Премии Пурвитиса, – Микелиса Фишерса под названием Conspiracy Landscapes. Она продолжает выбранную художником тематику эзотерики и создавалась под впечатлением от недавних исследовательских поездок автора в Боливию и Перу. Сама экспозиция посвящена теории заговоров и идее о том, что Землю в прошлом неоднократно посещали гораздо более развитые во всех отношениях представители инопланетных цивилизаций, непосредственно повлиявшие на ход событий на Земле. В экспозиции представлены как самые новые картины и рисунки, так и работы прежних лет. Часть из них создавалась в местах с так называемой «особой энергетикой», которые нередко упоминаются в текстах, посвящённых теориям заговоров.

kaapelitehdas.fi

Sibelius. One must live every note
The National Museum of Finland
, Хельсинки
До 13 марта, 2016



Ян Сибелиус. Скрипичный концерт. Набросок. Сентябрь 1902 года. Национальная библиотека Финляндии
Энди Уорхолл. Jean Sibelius. Около 1953. Galerie Daniel Blau, Мюнхен. Рисунок по фотографии Юсуфа Карша. 1949. Courtesy: Daniel Blau Munich/London. Andy Warhol Artwork © 2014 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

В декабре прошлого года Финляндия отмечала 150-летие своего легендарного композитора Яна Сибелиуса, и юбилейные мероприятия продолжаются и в этом году. Вплоть до 22 марта в Национальном музее в Хельсинки можно видеть посвящённую Сибелиусу выставку Sibelius. One must live every note. На ней впервые представлены оригинальные рукописи его музыкальных композиций, а также созданный в своё время Энди Уорхолом портрет Сибелиуса. Всего на выставке собрано почти 130 связанных с жизнью Сибелиуса и музыкальным миром артефактов. Как рассказывает легенда, в течение всей своей жизни композитор был настоящим эпикурейцем – табак и алкоголь потреблял в невероятных количествах и во всём делал выбор в пользу изящной жизни, каковая, по его разумению, приличествовала знаменитому композитору. Правда, его желания, к сожалению, зачастую не соответствовали его финансовым возможностям, и на семью композитора взваливалось всё более тяжёлое бремя долгов… Во время творческого процесса абсолютной необходимостью для него была тишина. Обычно Сибелиус работал за своим письменным столом, только в самом конце отправляясь с партитурой к роялю. Одним из величайших источников вдохновения для Сибелиуса всегда были природа и мифология Севера, особенно сказания о героях и народный эпос «Калевала».

kansallismuseo.fi