Исландский художник Рагнар Кьяртанссон

Рагнар Кьяртанссон – the best в жанре перформанса 0

Анна Илтнере
29/11/2011

Вечером 21 ноября в Нью-Йорке на закрытии биеннале искусства перформанса Performa лучшему её участнику впервые была присуждена премия памяти художника и продюсера Малькольма Макларена (Malcom McLaren). Многие художники принимали участие в Performa с созданными специально для биеннале новыми проектами. Во время проходившей в гостиницеBowery церемонии награждения на свет прожекторов вышли музыкант Лу Рид (Lou Reed) и корейская художница Янг Ким (Young Kim), которые и сообщили имя лауреата – им стал Рагнар Кьяртанссон (Ragnar Kjartansson, 1976). 35-летний исландский художник в одно мгновение стал на 10 000 американских долларов богаче и со скоростью выстрела взлетел к зениту славы, получив награду за длящуюся 12 часов художественную работу Bliss («Блаженство»), которую интересующиеся могли смотреть и слушать с 12:00 до самой полуночи. В ходе «Блаженства»Кьяртанссон непрерывно повторяет арию из финала моцартовской оперы 1768 года «Женитьба Фигаро». В перформансе представлена картина полноценного оперного представления, включая как оркестр, так и одетых в костюмы певцов и сценические декорации. Зрителям своеобразного представления была дана возможность свободно выходить из зала и возвращаться. Следует отметить, что в оригинале соответствующая часть оперы длится всего две минуты. Остаётся только представить себе то состояние эйфории, в которое может привести 2-минутное сценическое действо, разыгрывающееся в течение целого дня.

Кандидатами на получение приза могли стать художники – участники биеннале, не перешагнувшие порог 40-летия, и он был присуждён наиболее инновационному и провокативному в интеллектуальном смысле перформансу Performa 11.

Родившийся в семье актёров исландец Рагнар Кьяртанссон реализует себя в обширном творческом поле, где задействована и музыка, и сценические элементы; искусство перформанса он микширует с инсталляциями, видео, а также живописью и скульптурой. В покрытой льдами Исландии, подарившей миру не одного эксцентричного, осчастливленного концентратом таланта художника (Бьорк, Sigur Ros и т.д), Рагнар тоже стал местной поп-звездой со своей группой Traband. Детство он провёл, слушая, как родители в своей комнате учат текст и репетируют сцены, и конечно, непрерывное повторение текстов и действий, кажется, отложилось у будущего художника глубоко в подсознании. Длительность и зацикленные, петлеобразные действия (сам художник использует обозначение «петли перформанса») выступают очевидными элементами художественного почерка Рагнара, проявившимися уже во время его учёбы и вскоре после неё. Например, дипломная работа 2001 года «Опера» по окончании Рейкьявикской Академии художеств представляла собой театр рококо, который Кьяртанссон разыгрывал в своей комнате в течение десяти дней, распевая ежедневно в течение четырёх часов а капелла. А в 2005 году в ходе перформанса «Большой беспорядок» (The Great Unrest), проводившегося во время Рейкьявикского фестиваля, он на протяжении трёх недель, одетый под викинга, исполнял блюз в заброшенном трущобном центре культуры. Перформанс дополняли вырезанные им самим и расписанные картонные декорации – ледники, горы и пламя. В 2009 году Кьяртанссон представлял Исландию на 53-й Венецианской биеннале.

Малькольм Макларен (Великобритания), именем которого названа премия, стал «мозгом» легендарной британской панк-рок-группы Sex Pistols. В 1970-е в Лондоне, пропитанном воздухом анархии, плечом к плечу со своей тогдашней возлюбленной Вивьен Вествуд, Макларен «продвигал» бешеный ансамбль из ещё более бешеных парней, из которых почти никто не умел играть на вручённых им инструментах, а солист Джон Лайдон не умел петь. Как позже указали в интервью участники группы, вот так и обнаружилась формула успеха. Всегда франтоватый Макларен, по натуре конфликтный и довольно несносный тип, с 1979 года отошёл от работы с распавшейся группой, а в 1986 после долгих судебных разбирательств с участниками Sex Pistols потерял права на их музыкальный материал. Зато продолжил собственную музыкальную карьеру и выпустил несколько успешных альбомов. 8 апреля прошлого года Малькольм Макларен в возрасте 54 лет покинул этот мир. После его ухода Джон Лайдон, видимо, потерял постоянного оппонента, поддерживавшего своеобразную творческую конкуренцию. Малькольма Макларена в детстве воспитывала его бабушка, которая часто повторяла: «Быть плохим – хорошо, быть хорошим – просто скучно».

В 2009 году организаторы Performa 11 обратились к Малькольму Макларену, предложив ему создать перформанс для ожидаемой биеннале. Он предложил, что выступит с под вполне дадаистским названием «Иисус Христос и колбаса». Стивен Спилберг, отмечая яркий талант Макларена в рассказывании историй и публичном ораторстве, однажды охарактеризовал его как «режиссёра без камеры». И можно предположить, что это было бы захватывающее выступление. Однако судьбе захотелось подвести под этими планами черту. Через год после смерти Макларена, весной этого года, один из кураторов Performa обратился к его многолетней подруге Янг Ким, предложив идею премии его имени. Янг Ким в интервью рассказала, что поначалу эта идея ей показалась неосуществимой, т.к. было слишком болезненно представить публичное «празднование смерти Малькольма», однако она решила, что бескомпромиссное продвижение вперёд без оглядки на прошлое было бы действием вполне в духе Макларена, и приз получил своё воплощение.

Основательница и директор Performa – историк искусства RoseLee Goldberg – уверена, что время расцвета искусства перформанса ещё впереди. Биеннале была основана с целью наглядно представить, какое большое значение в истории культуры имеет и всегда имело это направление искусства (в пример приводился даже Леонардо да Винчи, который однажды устроил перформанс на свадьбе в семье Медичи). RoseLee Goldberg посвятила исследованию и развитию искусства перформанса всю свою академическую деятельность. Первая Performa 2005 года пережила настоящий бум, молодые художники с энтузиазмом восприняли возможность полностью сосредоточиться на творчестве, забыв о диктате рынка искусства, ставшего в последние годы всё более довлеющей силой; ведь искусство перформанса по-прежнему трудно «упаковать», чтобы поставить на прилавок у кассы.

Performa проходила в 2005, 2007, 2009 и 2011 годах.

Следующая ожидается в 2013 году.

www.performa-arts.org