Виктория Малкова и Полина Москвина. Из экспозиции «Ожидание действия / Suspense». Фото: Фонд культуры «Екатерина»

Восемь проектов сентября. Что происходит в Москве и Санкт-Петербурге? 0

Наиболее интересные художественные события сентября по выбору Arterritory

2/09/2015
Arterritory.com 

Москва


Роман Cакин. Без названия. 2014. Крашеное дерево, обои, смешанная техника. © Artist and Pechersky Gallery

Арт-ярмарка Cosmoscow
Гостиный Двор
11–13 сентября, 2015

Основанная Маргаритой Пушкиной в 2010 году, ярмарка Cosmoscow объединяет как русских, так и международных художников и коллекционеров. На сегодняшний день Cosmoscow является единственной международной ярмаркой современного искусства в России. В 2015 году ярмарка пройдёт с 11 до 13 сентября в атриуме Гостиного Двора, неподалёку от Кремля и Красной площади. Директорами Cosmoscow являются Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая, ранее занимавшаяся развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В Гостином Дворе соберутся 30 российских и международных галерей, в параллельной программе ярмарки заявлены несколько выставок частных коллекций, а также детская программа от музея современного искусства «Гараж» и объявление новой совместной программы фонда V-A-C и Музея Антверпена по поддержке молодого российского искусства. Этой осенью на сайте Artsy.net будет опубликовано онлайн-превью ярмарки Cosmoscow, с которым также можно будет ознакомиться при помощи приложения Artsy для iPhone. Начиная с 8 сентября посетители Artsy смогут более подробно узнать о программе ярмарки и представленных работах. А посетители Cosmoscow смогут скачать приложение Artsy для iPhone, которое станет их гидом по ярмарке.

 

 

6-я Московская биеннале современного искусства
22 сентября – 1 ноября, 2015

Московская биеннале современного искусства за двенадцать лет своего существования завоевала своё место под солнцем во многом благодаря сотрудничеству с ведущими художниками, кураторами, критиками и философами, а также благодаря использованию необычных мест для демонстрации своего Основного проекта. В этом отношении 6-я Московская биеннале не изменяет сложившимся традициям, однако меняет свою структуру.

Первые десять дней посвящены «событийной» части биеннале, которая будет включать обширную дискуссионную и перформативную программы. Вторая, «экспозиционная», пройдёт в течение последующего месяца и представит работы художников, созданные по итогам «событийной» части биеннале. По решению Международного экспертного совета кураторами Основного проекта были назначены Барт Де Баре (Bart De Baere), директор музея современного искусства MUHKA в Антверпене, Дефне Айас (Defne Ayas), директор Центра современного искусства Witte de With в Роттердаме, и Николаус Шафхаузен (Nicolaus Schafhausen), директор Кунстхалле в Вене.

Основной проект биеннале пройдёт на ВДНХ. В Центральном павильоне с 22 сентября до 1 октября развернутся публичные дискуссии, мастер-классы с участием российских и зарубежных представителей сферы искусства, а также известных учёных и общественных деятелей. Помимо этого, на протяжении десяти дней здесь будут работать художники, которые в присутствии публики создадут масштабные работы или покажут перформансы. Художники (среди них – Флака Халити, Рана Хамаде, Фабрис Ибер, Сучан Киношита, Ханна Липпард, Хо Цу Ньен, Антон Видокль, Петер Вехтлер, Чу Жижи, Амалия Ульман и др.), писатели (Миан Миан), культурологи и экономисты (Саския Сассен, Том МакДонаф, Майя ван Лимпут, Янис Варуфакис) будут искать ответы на вопросы от всеобъемлющих («Каковы основания для лучшей жизни?», «Кто мы – как люди, город, народ и т. д.?») до конкретных («На что станет похожа Москва в будущем?») – вопросы, в конечном счёте сводимые до одного: «Как нам жить вместе?» После этого десятидневного «со-бытия», со 2 октября до 1 ноября, пройдёт выставка как созданных художественных произведений, так и фото- и видеодокументации прошедших дискуссий и перформансов. Биеннале становится экспериментальной попыткой коллективного проживания в форме совместного высказывания.

Помимо Основного проекта Московская биеннале представит программы «Специальные гости», «Специальные проекты» и «Параллельную программу», которые познакомят зрителя с творчеством художников, определяющих лицо современного искусства. Наиболее интересные проекты независимых российских и зарубежных кураторов в рамках мероприятий 6-й Московской биеннале будут представлены на ведущих выставочных площадках, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, музее современного искусства «Гараж», Еврейском музее и центре толерантности и многих других. Всего же в этом году во время биеннале пройдут более 80 проектов на 40 выставочных площадках.

Генеральным партнёром 6-ой Московской биеннале стал латвийский банк Rietumu, известный своей поддержкой проектов в сфере российско-латвийского культурного обмена. А из латвийских художников в программе биеннале будет участвовать Иева Эпнере.

 www.6th.moscowbiennale.ru

 

 

Борис Маркевич. Я – график
Галерея ARTSTORY
10 сентября – 9 октября, 2015

Борис Маркевич – один из тех, кто на рубеже 1950–1960-х годов совершил настоящую революцию в графическом искусстве и в книжной иллюстрации. Он отверг господствовавший в то время принцип повествовательного иллюстрирования, предложил свой подход в виде живого, подвижного и энергичного рисунка пером или кистью. Маркевич увидел книгу как целостный объект, в котором все элементы – от шрифта до иллюстраций – делались одной рукой. В области шрифтового дизайна Маркевич сломал правильные горизонтали строк, резко изменил пропорции знаков, предложив острую, колючую пластику новых буквенных начертаний. К каждой книге художник искал свой пластический ключ. В экспозицию войдут около 300 работ Бориса Маркевича (1924–2002), созданных на протяжении всей его жизни. Самые ранние из представленных акварелей относятся к 1950-м годам, позднейшая графика – к концу 1990-х. Кроме широкого хронологического охвата выставку отличает жанровая и тематическая универсальность. Здесь всё, над чем работал художник: акварели, обложки к книгам, шрифтовые композиции, эскизы почтовых марок, книжные иллюстрации – к произведениям Зощенко, Шукшина, Распутина, Пушкина, Булгакова и других российских и зарубежных авторов. К ретроспективе Бориса Маркевича галерея ARTSTORY издаёт сборник с его иллюстрациями – «Восемь рассказов» Михаила Зощенко. Эта книга в авторском варианте Бориса Маркевича впервые увидит свет спустя 44 года после её создания.

 

 

Василий Слонов. Ватники апокалипсиса
Галерея «11.12», Винзавод
18 сентября – 30 октября, 2015

В основе произведений Василия Слонова – картин, арт-объектов и инсталляций лежит вата и различные её метаморфозы. «Словом “вата” последнее время часто ругаются, но волшебство этой ругани сродни волшебству русского мата. В пяти главных корнях, на коих стоит наш мат, прежде всего поражает их полисемантичность и жизненность. Так же и с ватой. Понятно, что любой патриот с позиции либерала – конечно же, ватник. Но радикал, кроя либералов, перебрав более привычные клички, то же может обронить – эх, вата они ватная…» – рассуждает Василий Слонов. На выставке будет представлено большое количество разнообразных произведений: «ватные глаза», «ватный глобус», «ватный фаллоимитатор», «ватамобиль», «ватный бюст президента», «ватное вымя» и т.д. Это картины, инсталляции и другие арт-объекты.

«Василий Слонов убеждён, что современный художник – это в первую очередь не тот, кто умеет рисовать, но тот, кто умеет думать. На его счету не так много персональных выставок, но все они — смелые авторские высказывания человека, который не боится быть эпатажным».

Выставка пройдёт в галерее «11.12», расположенной на территории Винзавода.

 

Евгений Антуфьев. Бессмертие навсегда
Московский музей современного искусства

15 сентября – 18 октября, 2015

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку лауреата Премии Кандинского 2009 года Евгения Антуфьева «Бессмертие навсегда». Масштабное исследование феномена русской культуры при помощи разных медиа приобретёт вид тотальной инсталляции, которая займёт весь третий этаж главного здания музея на Петровке, 25. Художник обращается к образам крупных деятелей отечественной культуры  Льва Толстого и Анны Павловой. Посредством специально изготовленных фарфоровых реплик пирожных «Анна Павлова» из меню московских ресторанов и собранных открыток с изображением могилы Льва Толстого Антуфьев с иронией напоминает об удивительном феномене фетишизации объектов и проецировании на них культа личности. Автор умело вплетает частные, семейные истории в контекст выставки, тем самым навсегда их увековечивая. Народная вышивка, выполненная на винтажных тканях из маминого сундука, консервируется в своей самобытности в рамах под стеклом, закрываясь от внешнего мира. Графические работы, которые делала бабушка художника по совету врача после инсульта, занимают отдельный зал в экспозиции. Так, в рисунках, кажущихся детскими и неумелыми, раскрывается целая история жизни, сотканная из личных воспоминаний.

Антуфьев собирает разлетевшиеся по всему миру элементы русской культуры и объединяет их с помощью исторической памяти. Этот синтез являет новое видение, утопичное по своей сути, но в то же время совершенно реальное. Представленные в проекте видеоарт, вышивка, графика, фотография и объекты образуют целостную картину, которая ставит вопрос о подлинной сути культурного кода и определяет, в чём же заключается его бессмертие. 

Виктория Малкова и Полина Москвина. Ожидание действия / Susprense
Фонд культуры «Екатерина»
17 сентября – 1 ноября, 2015

Используя методы археологов и опыт исторической реконструкции, авторы проекта «Ожидание действия / Suspense» восстанавливают «культурный слой» наших дней из отбракованных фотоснимков и неудавшихся селфи. Нынешний век высоких скоростей и мобильных технологий позволяет фиксировать все случайные моменты нашей жизни, но не оставляет времени для их осознания и эмоционального переживания. Впечатление от горного пейзажа, спортивного состязания или яркого костюма сноубордиста «проживёт» около минуты, пока эффектный пост будет виден в ленте социальных сетей. Вырвав эти моменты из потока времени и переведя их в категорию искусства, художники создают новое пространство, позволяющее переосмыслить знакомые сюжеты и образы.

Для достижения своей цели авторы проекта, традиционно работающие в жанре инсталляции, обратились к классическим видам изобразительного искусства – живописи и скульптуре. Часть представленных на выставке работ действительно является живописью и скульптурой в их традиционной ипостаси. Однако на протяжении экспозиции с ними происходят заметные метаморфозы: живопись превращается в трёхмерную инсталляцию, порой вступающую в непосредственный контакт со зрителем, а полихромная скульптура стремится передать момент незавершённого движения. Серия «Удалить изображение / Delete image» состоит из трёхмерных щитов, которые направляют движение зрителя по залу и одновременно имитируют трассу для слалома. Здесь живописные полотна, согнутые под углом подобно смятой фотокарточке, образуют трёхмерную свободностоящую форму, отчасти принимающую на себя функцию скульптуры. А в представленной в последнем зале выставки инсталляции «След / Track» живопись имитирует составной экран для трансляции спортивных соревнований. Инсталляция сопровождается звуком: слышится шум ветра в горах, движение спортсменов по склону. Но на гигантском поле экрана, составленного из восемнадцати квадратных холстов, видны только следы досок и лыж – белоснежное поле также находится в напряжённом «ожидании действия».

 

Санкт-Петербург


Работа Mu Boyan

 

Современное искусство Китая. Освобождение Настоящего от Прошлого
ЛОФТ ПРОЕКТ ЭТАЖИ
3–23 сентября, 2015

3 сентября 2015 года в культурном центре ЛОФТ ПРОЕКТ ЭТАЖИ открывается масштабная выставка «Современное искусство Китая. Освобождение Настоящего от Прошлого». В экспозиции участвуют 37 художников из Пекина, Гонконга, Тайбэя, Тяньцзиня, Гуанчжоу, Чанша, Шэньяна, а также китайские художники, проживающие во Франции, Швейцарии, Швеции, США. На выставке будут представлены живопись, скульптура, видеоарт, перформансы, инсталляции, искусство новых медиа – всего 61 работа.

Пресс-релиз выставки сообщает, что «современное искусство Китая в XX веке преодолело сложный путь от критики общества и официального искусства до глубокого увлечения корнями... Всё больше художников начинают обращать внимание на трансформацию культуры, пытаются отыскать связь между современной жизнью и традициями. В китайском искусстве сейчас распространён китайский стиль, но это увлечение не имеет ничего общего с тем, что переживала Европа двести лет назад. Это не игра с экзотикой, подстраивающаяся под эстетические пристрастия других, а критическое переосмысление своей собственной традиции с последующим её восстановлением. Художники, выбранные для участия в этой выставке, посредством разнообразных жанров и приёмов связывают своё творчество с традиционной китайской культурой».

 

 

Евгений Юфит. Позитивный регресс
NAMEGALLERY
25 сентября – 14 ноября, 2015

4 сентября галерея современного искусства NAMEGALLERY открывает новый выставочный сезон персональным проектом Евгения Юфита «Позитивный регресс». В выставочном пространстве будут представлены новые живописные работы художника и его пейзажные фотографии, снятые камерой «пинхол». Специально для проекта «Позитивный регресс» Юфит написал масштабные триптихи, напоминающие фрагменты из чёрно-белых фильмов про потусторонний мир тёмных светил и колючей проволоки. Главные герои этих холстов – жуткие и в то же время гротескные зооантропоморфные творения, которые, соединяясь в цепочки-связки, то ли стремятся перегрызть друг друга, то ли сливаются в любовном экстазе. «Некротворчество Юфита становится всё более актуальным в сегодняшнем мире, одна из характеристик которого – неопозитивизм в науке с его верой в научно-технический прогресс. Название проекта, “Позитивный регресс”, отмечает эффект так называемого “высокотехнологичного слабоумия”: по мере эволюции машины становятся всё умнее, а их так называемый пользователь всё меньше нуждается в самостоятельном уме», – считает куратор выставки Виктор Мазин, основатель Музея Сновидений Зигмунда Фрейда и главный редактор журнала «Кабинет». Большое интервью с Евгением Юфитом мы публиковали в самом конце 2014 года.